Gran Fuente de la Feria Mundial de San Luis (1904)
Las fuentes de las Exposiciones Internacionales de Londres, París, Nueva York y otras ciudades entre 1851 y 1964 combinaron arquitectura, tecnología y teatro. Introdujeron las primeras fuentes iluminadas, las primeras fuentes hechas con vidrio y otros materiales exóticos y las primeras fuentes programadas para funcionar con música.
Historia
La Fuente de Cristal fue diseñada por Follett Osler, fue la primera fuente de vidrio del mundo, hecha de cuatro toneladas de cristal puro. [1] Se exhibió en el patio central del Palacio de Cristal de la Gran Exposición de Londres de 1851. Fue destruida por un incendio, junto con el Palacio de Cristal, en 1936. El Catálogo Ilustrado de la Gran Exposición del Art Journal escribió en 1851 que la fuente era "quizás el objeto más llamativo de la exposición; la ligereza y la belleza, así como la perfecta novedad del diseño, la han convertido en tema de admiración para todos los visitantes. El ingenio con el que se ha logrado es muy perfecto; está sostenida por barras de hierro, que están tan completamente incrustadas en los ejes de vidrio, que son invisibles y en ningún grado interfieren con la pureza y el efecto cristalino de todo el objeto". [2]
Entre 1855 y 1937 se celebraron en París ocho exposiciones universales, en las que se exhibieron fuentes, tanto para decoración como para venta, que mostraban lo último en tecnología y estilos artísticos. Se introdujeron en París fuentes iluminadas, fuentes con música, fuentes de vidrio y hormigón y fuentes abstractas modernas.
La Exposición Universal de 1889, que celebraba el centenario de la Revolución Francesa, contó con la Torre Eiffel y una fuente iluminada por luces eléctricas que brillaban a través de las columnas de agua, un método desarrollado por primera vez en Inglaterra en 1884. Las fuentes, ubicadas en una cuenca de cuarenta metros de diámetro, estaban coloreadas por placas de vidrio coloreado insertadas sobre las lámparas. La Fuente del Progreso dio su espectáculo tres veces cada noche, durante veinte minutos, con una serie de colores diferentes. [3]
En la Exposición Universal de 1900 se presentó el Templo de la Electricidad, cerca de los Campos Elíseos, que tenía una serie de fuentes iluminadas en el frente, con lámparas que emitían luz azul, blanca y roja. La innovación de 1900 fue un teclado que permitía cambiar los colores en rápida sucesión. [4]
Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas (1925). En esta feria se presentaron las primeras fuentes realizadas con materiales modernos y en el estilo modernista del siglo XX. La fuente del escultor Gabriel Guevrekian estaba compuesta por cuatro estanques triangulares, de color azul o rojo, y una fuente de cristal en el centro, rodeada de triángulos de hierba y flores. Fue la primera fuente de París compuesta como un cuadro cubista.
La fuente más original de la exposición fue Les Sources et les Rivières de France , obra de René Lalique . Se trataba de una columna de cristal de cinco metros de altura, formada por 128 cariátides de cristal, cada una con una decoración y un tamaño diferentes, que arrojaban un fino chorro de agua hacia la fuente de abajo. Por la noche, la columna se iluminaba desde dentro y podía cambiar de color. Estaba colocada sobre una cruz de hormigón cubierta con placas de cristal decoradas, y en un estanque octogonal también decorado con baldosas de cristal de colores y negras. [5]
'La Exposición Colonial de París de 1931 introdujo las luces de neón y la iluminación exterior indirecta de los edificios de París, y contó con ocho fuentes iluminadas diferentes.
El Théâtre d'eau, o teatro acuático, situado en un lado del lago, cubriendo un arco de círculo de unos 80 metros, creaba un espectáculo de agua danzante, formando ramos, arcos y cortinas de agua cambiantes a partir de sus chorros y boquillas. Fue el antecesor de la fuente musical moderna .
El Pont d'eau fue realizado por chorros de agua provenientes de ambas orillas del lago Daumesnil, que formaron un "puente" de agua iluminado de cuarenta metros de largo y seis metros de ancho. [5]
La Exposición Internacional de Artes y Técnicas en la Vida Moderna (1937) contó con fuentes a ambos lados del Sena, en el Trocadero y en el Campo de Marte . Se montaron ocho chorros de agua sobre pontones para formar arcos de agua de veinte metros de largo y se colocaron 174 fuentes sumergidas bajo la superficie del río. La coreografía de las fuentes se combinó con luz y, por primera vez, con música, amplificada por altavoces desde once balsas ancladas en el río. La música incluía composiciones de los principales compositores modernos de la época, entre ellos Igor Stravinsky , Darius Milhaud y Arthur Honegger .
Las cascadas, fuentes y estanques de los Jardines del Trocadero , construidos originalmente para la exposición de 1878, fueron completamente reconstruidos para la exposición de 1937. El elemento principal era un estanque largo, o espejo de agua, con doce fuentes que creaban columnas de agua de 12 metros de altura; veinticuatro fuentes más pequeñas de cuatro metros de altura; y diez arcos de agua. En un extremo, frente al Sena, había veinte potentes cañones de agua, capaces de proyectar un chorro de agua de cincuenta metros. Por encima del estanque largo había dos estanques más pequeños, unidos al estanque inferior por cascadas flanqueadas por 32 chorros de agua de cuatro metros de altura, en vascos. Estas fuentes son las únicas fuentes de la exposición que todavía existen hoy en día, y todavía funcionan como lo hacían.
La exposición también contó con dos fuentes más inusuales: una fuente en el pabellón español del escultor Alexander Calder , la Fontaine de Mercure , donde una pequeña estructura de metal creaba un flujo de mercurio , y una fuente de vino , imitando una creada para Luis XIV en Versalles .
Paris et ses Fontaines, del la Renaissance a nos jours , editado por beatrice de Andia, Dominique Massounie, Pauline Prevost-Marcilhacy y Daniel Rabreau, de la Colección Paris et son Patrimoine, París, 1995.
Marilyn Symmes (editora), Fuentes, salpicaduras y espectáculos: el agua y el diseño desde el Renacimiento hasta la actualidad. Thames and Hudson, en colaboración con el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Instituto Smithsoniano (1998).
Fuentes y citas
^ "Historypin | Tours | Philip Delamotte fotografía el Crystal Palace, Sydenham, Gran Londres". www.historypin.org . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2016.
^ The Art Journal Illustrated Catalogue of the Great Exhibition , Londres, 1851, volumen 1, págs. 235, 326, citado en "Las fuentes como espectáculo en las exposiciones internacionales", de Marilyn Symmes y Stephen Van Dyk, en Marilyn Symmes, Fuentes, salpicaduras y espectáculo, agua y diseño desde el Renacimiento hasta la actualidad .
↑ Virginie Grandval, Fontaines éphéméres , en Paris et ses fontaine s, pág. 209-247
^ Virginie Grandval, pág. 229
^ ab Virginie Grandval, Fontaines éphémères , p. 233.
![La Fuente de Cristal y la fuente interior[6] en el Palacio de Cristal, Gran Exposición de Londres de 1851.[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7f/Delamotte-Crystal.png/1280px-Delamotte-Crystal.png)
