"Hellfire" es una canción de la película animada de Disney de 1996 El jorobado de Notre Dame . La canción es cantada por el antagonista principal de la película , el juez Claude Frollo , cuya voz es Tony Jay .
Cuando pensamientos lujuriosos sobre la bella gitana Esmeralda entran en la mente de Frollo, "entra en pánico y busca librarse de [su] origen". Esta lucha interna da lugar a "Hellfire", que ha sido descrita como "una de las mejores canciones de villanos de todos los tiempos". [1] Frollo "confronta su lujuria por Esmeralda, culpándola por volverse hacia la oscuridad y suplicando ser salvada". Canta "destruye a Esmeralda y déjala probar los fuegos del infierno, o bien déjala ser mía y solo mía" mientras la imagen de Esmeralda "baila provocativamente frente a él". [2]
Esta escena de lujuria y anhelo en la que se centra la canción recibió cobertura de prensa en el momento del estreno de la película, junto con las modificaciones realizadas para darle a la película una clasificación G.
La canción pretendía contrastar con la canción " Heaven's Light ", que fue cantada por Quasimodo unos momentos antes, expresando su deseo de amor y la esperanza de que Esmeralda pueda amarlo, mientras que "Hellfire" se centra en el conflicto interno de Frollo entre sus sentimientos de lujuria por ella y su odio hacia el pueblo romaní.
Ambas canciones, a las que a veces se hace referencia colectivamente como "Heaven's Light"/"Hellfire" (por ejemplo en la banda sonora , en la que es la pista 7), describen dos puntos de vista opuestos hacia la misma mujer. Quasimodo ve amor en "Heaven's Light" y expresa una esperanza pura por Esmeralda, mientras que Frollo solo siente lujuria por ella y, por lo tanto, ve sus pasiones lujuriosas internas en "Hellfire". [3]
Comienza en si bemol mayor , antes de pasar a su tono relativo menor sol menor . Aunque modula, se basa principalmente en re menor , y termina también en esa tonalidad.
"Hellfire" contiene partes del Confiteor , una oración de confesión en latín utilizada por la Iglesia Católica Romana . Esta oración comienza directamente después de "Heaven's Light" y sirve como introducción a "Hellfire". También proporciona material de contrapunto a lo largo de la canción, cuyo final también contiene el " Kyrie Eleison ".
El acompañamiento instrumental de la canción sirve como motivo musical que cambia de tono según la acción. Además de algunas variaciones que se escuchan al principio (como en " Las campanas de Notre Dame "), este motivo "informa gran parte de la banda sonora que sigue cronológicamente en la película". El crítico Christian Clemmensen de Filmtracks.com añade que "tanto 'Paris Burning' como 'Sanctuary!' continúan explícitamente el trasfondo instrumental y el canto en latín de 'Hellfire', un sonido que se vuelve más general en 'And He Shall Smite the Wicked'". [4] Además, "la fanfarria de apertura también se reintroduce al final de 'Heaven's Light', compone la melodía durante el coro de 'Hellfire' y suena en el instrumental 'Sanctuary!'".
El comienzo de la canción comienza con el Arcediano balanceando el incensario lleno de incienso , mientras él y sus monaguillos caminan por Notre Dame , cantando el comienzo del Confiteor . La cámara se desplaza hacia arriba hasta el famoso rosetón , y vuela a través de él y sobre París, revelando que todas las luces de la ciudad se están apagando mientras la gente se va a dormir. La única luz que permanece es la luz del Palacio de Justicia donde Frollo mira a Notre Dame desde su ventana, cantando a la Virgen María (a quien se dirige como "Beata María", en latín ) sobre cómo ella sabe que él es "un hombre justo" y más puro que "la multitud común, vulgar, débil y licenciosa". Frollo camina hacia la chimenea y le pregunta a Santa María por qué desea a Esmeralda si es puro. Durante esto, una aparición de fuego de Esmeralda baila provocativamente en las llamas.
Durante el segundo verso, Frollo se aleja de la chimenea, revelando un trozo de seda que Esmeralda había usado para burlarse de él anteriormente en la película. Frollo canta sobre cómo la desea y le guarda rencor por ello. La acusa de haberlo convertido en pecador y niega su propia culpabilidad mientras unas figuras con capuchas rojas se levantan del suelo cantando " mea culpa " ("mi culpa"). Mientras las mira durante unos segundos, la luz forma la forma de un ataúd, presagiando su destino final. Frollo corre por la cámara, con las figuras encapuchadas de pie a ambos lados de él. Declara apasionadamente su inculpabilidad, afirmando que Esmeralda le había lanzado un hechizo y lo había tentado. Reafirma su inocencia al afirmar que no es su culpa que Dios "hiciera al Diablo mucho más fuerte que un hombre". Las figuras encapuchadas rojas se transforman en llamas, envolviendo a Frollo mientras regresan a la chimenea como si estuviera siendo arrastrado al infierno , presagiando su destino.
Frollo continúa cantando, suplicándole a María que lo rescate de las voluptuosas tentaciones de Esmeralda que lo llevarían a su condenación eterna . Sostiene la bufanda y la aprieta con enojo, afirmando que Esmeralda debe arder o convertirse en su amante. La aparición de fuego de Esmeralda regresa, pero su baile provocativo es reemplazado por su contorsión llena de gritos cuando está a punto de arder. Una aparición de humo de Esmeralda emerge de la chimenea, y mientras Frollo la abraza apasionadamente, alguien golpea la puerta. La aparición desaparece cuando entra un guardia, informando a Frollo que Esmeralda escapó de la Catedral de Notre Dame donde Frollo la había "encarcelado". Conmocionado por su escape, Frollo ordena furiosamente al guardia que se vaya: "¡Sal, idiota!" y jura encontrar a Esmeralda, incluso si tiene que quemar todo París. Frollo continúa cantando y afirma que le dará un ultimátum a Esmeralda: ella debe elegir entre aceptarlo como su amante o morir quemada en la hoguera. Frollo luego arroja la bufanda de Esmeralda a la chimenea, quemándola simbólicamente también.
En el verso final, Frollo se apoya contra una pared y le pide a Dios que tenga piedad de él y de Esmeralda, lo que implica que, en última instancia, sabe que sus acciones violan la voluntad de Dios. Mientras canta, unas figuras oscuras que sostienen crucifijos emergen de la luz de la chimenea y se agolpan alrededor de Frollo mientras cae de rodillas, afirmando que Esmeralda será su amante o se quemará. Al terminar la canción, Frollo se desmaya y cae boca abajo en el suelo en forma de la cruz de Pedro mientras el fuego se apaga.
Los productores de la adaptación de Disney de El jorobado de Notre Dame declararon que sentían que la escena del "Fuego del infierno" era importante para retratar a Frollo como era en la novela original de Victor Hugo de 1831. Esperaban que esta secuencia fuera una de las mejores secuencias animadas jamás producidas. Frollo fue animado por Kathy Zielinski y la secuencia fue realizada por los animadores franceses Paul y Gaëtan Brizzi , quienes eran los jefes del estudio satélite Walt Disney Feature Animation en Montreuil , Francia . [5] Los elementos de fuego, humo y sombras en la secuencia requirieron un apoyo significativo del departamento de efectos visuales de Feature Animation. [6] Según uno de los directores de la película, Kirk Wise , la canción de Frollo "Hellfire" necesitaba una secuencia visual más significativa y poderosa que las películas animadas anteriores de Disney, similar a la secuencia La noche en el monte Pelado en Fantasía (1940) de Disney, que mostraba al diablo Chernabog reuniendo a sus demonios para una sola noche.
En el comentario de audio del DVD de El jorobado de Notre Dame , Wise describió su temor de tener que suplicarle al presidente de Feature Animation, Roy E. Disney, y al director ejecutivo de Walt Disney Company, Michael Eisner, que les permitieran hacer la secuencia. Los dos ejecutivos terminaron disfrutando de la idea y no fue necesario suplicar. [6]
Wise también indicó que él y el supervisor artístico de efectos visuales Chris Jenkins querían asegurarse de que las tomas de "espíritu de fuego" de Esmeralda en la secuencia no pusieran en peligro las posibilidades de la película de obtener una clasificación "G" de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos . Por lo tanto, revisaron cada fotograma para asegurarse de que la figura de Esmeralda estuviera completamente vestida en todo momento, a pesar de su baile provocativo. [6] Cuando la película finalmente se presentó a la MPAA, la junta de clasificación se sintió incómoda con el uso de la palabra "sin" en la canción, por lo que los efectos de sonido de fondo se hicieron más fuertes para ahogar la palabra después de que lo sugiriera el productor Don Hahn . [7]
El canto latino de fondo es el Confiteor, que es una oración penitencial católica recitada durante la misa como una "admisión de culpa y maldad". Hay una sensación de ironía dramática a lo largo de la canción cuando Frollo canta "No es mi culpa / No tengo la culpa / Es la gitana / La bruja que envió esta llama / No es mi culpa / Si en el plan de Dios / Él hizo al diablo mucho / Más fuerte que un hombre", a lo que los sacerdotes (en este punto de la canción representados por siniestras figuras con capuchas rojas) responden en una melodía de contrapunto con " Mea culpa ", que en latín significa "Mi culpa", o " Mea maxima culpa ", que significa "Mi más grave falta". [8]
Jim Miles de Laughingplace.com analiza "Hellfire" diciendo que la canción marca el punto de inflexión cuando "el odio de Frollo por los gitanos ha adquirido una nueva dimensión", y "ya no se trata de acabar con el vicio y el pecado [sino] de satisfacer sus propios deseos". El pañuelo que toma de Esmeralda "simboliza la manifestación física de su deseo por [ella]", y la lucha interna resultante se ilustra en la canción. El trabajo de su vida consiste en hacer que la ciudad de París sea "pura y justa", y no importa cuánto él quiera serlo también, ve una "llama... ardiendo dentro de él" y entonces se vuelve a Dios (pidiéndole a María que interceda por él, notando que en su lujuria reza a la Santísima Virgen) para "ayudarlo a superar esos sentimientos". Sin embargo, a lo largo de su súplica, se aferra al pañuelo, aferrándose así al pecado. Trata de racionalizar el pecado ante los "jueces de su corazón", y parece volver a la pureza, pero después de que los jueces desaparecen, la tentación regresa. Aunque canta "Protégeme, María" con "agonía de arrepentimiento en su rostro", mira fijamente a la chimenea y se aferra al pañuelo, cediendo a la tentación. Después de ser "interrumpido por el soldado, toma una decisión dentro de su corazón de aferrarse al pecado". Debido a que el "deseo [ahora está] firmemente arraigado [dentro de él], es capaz de arrojar el pañuelo -la representación externa de sus sentimientos internos- al fuego porque ha aceptado plenamente esta personalidad. Después de hacer esto, "se da cuenta de su error y visualmente, vemos la batalla espiritual por su alma -cruces que se elevan sobre figuras espirituales sombrías- pero incluso entonces, reconfirma su resolución y proclama que "ella será mía o arderá". [9]
Sean Griffin, en su obra Tinker Belles and Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out, afirma que el odio de Frollo hacia Esmeralda parece surgir del odio que siente por sus propios sentimientos. La vergüenza que siente por “haberse vuelto pecador” lo abruma, y recurre a culpar y castigar a los demás. Dice que, aunque el deseo de Frollo por Esmeralda es estrictamente heterosexual , su extraño comportamiento “refleja conclusiones de estudios sobre la homofobia … conflictos inconscientes sobre la propia sexualidad o identidad de género ”. Sostiene que “las sombrías determinaciones de Frollo de castigar a Esmeralda [a lo largo de “Hellfire”]” surgen de su propia negación de tener “'impulsos' que quedan fuera de los rígidos parámetros de la aceptación social”. [3]
Miles sostiene que el "Archidiácono actúa como un contraste para Frollo" porque, a través de su "cuidado de la madre muerta de Quasimodo, exhibe la bondad y el amor a los que Dios llama a todos los cristianos, que es lo que Frollo no logra comprender". Muestra compasión por Esmeralda mientras que Frollo solo siente desprecio por ella. También "hace lo que Frollo debería haber hecho" al "dirigir su atención a Dios". El clímax de esto es cuando "dirige una oración en latín que invoca a Dios, María, el arcángel Miguel, los apóstoles, los santos y... el Padre, para el perdón del pecado en pensamiento, palabra y obra". Esto conduce directamente al "Fuego del infierno". Miles dice que "mientras que el Archidiácono se aleja del pecado, Frollo elige jugar con el pecado". [9]
Hay una yuxtaposición de imágenes entre el Cielo y el Infierno entre las dos partes de "Luces del Cielo"/"Fuego del Infierno".
La canción fue aclamada universalmente y se considera uno de los puntos fuertes de la banda sonora de El jorobado de Notre Dame , que a su vez recibió críticas generalmente mixtas y positivas. El consenso es que si se hubiera seguido la dirección tomada con "Hellfire" para las otras canciones, la película en su conjunto habría sido sustancialmente mejor.
En una reseña de la banda sonora de la película, Christian Clemmensen de Filmtracks.com afirmó que "las profundidades más oscuras de El jorobado de Notre Dame existen en 'Hellfire', una de las combinaciones visuales y auditivas más impresionantes en la historia de la animación". Aunque la película estaba dirigida tanto a niños como a adultos, Clemmensen comenta que los "cantos latinos constantemente aterradores y una cuerda pesada, timbales y bajo coral" asustaron al grupo demográfico más joven (a pesar de los intentos de música desenfadada y humor para diluir la película). Sostiene que si Disney hubiera abrazado por completo la naturaleza oscura del material original al construir la banda sonora sobre números como "Hellfire" y "Sanctuary!", "la película podría haber sido una brillante película para adultos". Dice que la "salpicazón de piezas de comedia", que incluyen tres "canciones tontas", son "un detrimento significativo para las ganancias de los temas y las actuaciones antes mencionados", y en última instancia hacen que tanto la película como la banda sonora sean una "bolsa mixta". Piezas como "Hellfire" son "serias, dramáticamente brillantes [y entre] algunos de los mejores trabajos de Menken". [4] Más adelante en su reseña, Clemmensen menciona la misa en latín que conduce a "la interpretación inquietantemente profunda de [Tony] Jay del tormento de Frollo", y agrega que "produce una canción tan abrumadoramente convincente en un sentido maligno que por sí sola valía el costo de la entrada (y el álbum)". [4]
Jim Miles de Laughingplace.com dice que "la apasionada súplica de Frollo" es "visualmente asombrosa, magistralmente concebida y animada", y lo "más destacado" de la película. Añade que "acompañada de una intensa música de agonía y una letra compleja de revelación psicológica, 'Hellfire' es todo lo que una escena musical aspira a ser". [9] El crítico Kenneth E. Rathburn dijo que la "grandeza... contribuye y cumple" más que otras canciones, como " A Guy Like You ", lo que la convierte en una de las mejores pistas. [10] Jack Smith de la BBC describe el tono (establecido por el número de apertura) como "un matrimonio impío de la Misa Tridentina y Los Miserables". Dice que la banda sonora, "impulsada por coros histéricos y percusión estrepitosa" es más efectiva en "Hellfire". [11] El San Antonio Express-News la describió como la "verdadera melodía que detiene el espectáculo" de El jorobado de Notre Dame. [12] Simon Brew de Den of Geek! dice que el sufrimiento que atraviesa Frollo en esta canción lo convierte en un "villano mucho más completo". Describe "Hellfire" como "una obra impresionante, con los efectos visuales y la música trabajando en perfecta sintonía". [2]
La canción se considera una de las más oscuras de cualquier película de Disney, ya que representa el infierno , el pecado , la condenación y la lujuria , ejemplos de temas que generalmente se considerarían inapropiados para los niños . Esta canción y secuencia visual llevaron a la junta de clasificación a considerar una clasificación PG para la película. En su defensa, Disney afirmó que su adaptación de El jorobado de Notre Dame estaba destinada tanto a un público adulto como a un público infantil. El estudio intentó producir una película animada con una audiencia más amplia que solo los niños: el público objetivo principal de las películas animadas de Disney.
En Film Genre 2000: New Critical Essays , el crítico de cine Marc Miller dijo que "Hellfire" "era demasiado para muchos adultos", lo que llevó a críticos como Mark Silver de Los Angeles Times a decir cosas como: "[ El jorobado es] una película hermosa y poderosa que no recomendaría a niños menores de ocho o nueve años". [13]
El animador Floyd Norman recordó la sesión de presentación del musical, en la que Menken y Schwartz estaban "disponibles para interpretar las canciones que adornarían la producción". Recuerda que "Hellfire" "claramente puso nerviosos a los ejecutivos", preguntándose si este material podría aparecer en una película de Disney. [14]
La subtrama "Hellfire", "que involucra la necesidad del villano de desear fornicar y/o asesinar a la heroína debido a sus deseos cargados de culpa por ella", que fue descrita como "una mezcla entre La lista de Schindler y Sweeney Todd " por Scott Mendelson de HollywoodNews.com, también fue mencionada por él como uno de los eventos de Disney como Mufasa siendo asesinado en pantalla en El Rey León , que sorprendentemente recibieron "clasificaciones G de la MPAA en la década de 1990", que Mendelson usa como contexto cuando habla de la clasificación PG de Enredados . [15]