La escuela de órgano francesa se formó en la primera mitad del siglo XVII. Progresó desde la estricta música polifónica de Jean Titelouze (c. 1563-1633) hasta un estilo único, ricamente ornamentado con sus propias formas características que hacía pleno uso del órgano clásico francés . En el establecimiento de este estilo contribuyeron decisivamente Louis Couperin (c. 1626-1661), que experimentó con la estructura, el registro y las líneas melódicas, ampliando las formas polifónicas tradicionales, y Guillaume-Gabriel Nivers (1632-1714), que estableció las distintas formas y estilos. de lo que se convertiría en la tradición organística francesa.
Formas características y nomenclatura.
Los compositores de órgano franceses cultivaron cuatro géneros principales: misas, himnos, suites y Navidades. Las Navidades son variaciones de los villancicos , mientras que los tres primeros géneros se realizaron como colecciones de piezas breves en diversas formas características. Dichos formularios incluían lo siguiente: [1]
- Récit : pieza en la que una sola voz emerge solísticamente por encima de todas las demás mediante un registro especial. Esto último suele indicarse en el título, es decir, en un Récit de Cromorne la voz solista se tocaría utilizando la parada cromorne. Cromorne, corneta, terce, nasard, trompette y voix humaine son las paradas solistas más comunes. Los títulos de este tipo de composiciones omiten frecuentemente la palabra "récit" y simplemente indican el registro ( Cromorne , Cornet , etc.) y/o la posición de la voz solista. Las combinaciones típicas incluyen las siguientes:
- Dessus de Cromorne : la voz solista es de soprano (dessus), tocada usando la parada cromorne.
- Tierce en taille : la voz solista es de tenor (taille), tocada usando la parada de tierce.
- Basse de Trompette : la voz solista está en el bajo (basse), tocada usando la parada de trompeta.
- Diálogo : una pieza que alterna constantemente dos registros diferentes. Un Dialogue sur les grands jeux se jugaría alternativamente en Grand orgue (Grande) y Positif .
- Fuga : normalmente, piezas polifónicas a tres o cuatro voces que se ciñen más o menos estrictamente al estilo imitativo. La denominación Fuga tumba indica una pieza de carácter serio, mientras que la Fuga gaie (o gaye ) es todo lo contrario. En raras ocasiones, las piezas fugaces a cuatro voces llevan el título Quatuor ("cuarteto"). Nicolas de Grigny cultivó las fugas a cinco voces.
- Eco : las frases se reproducen dos veces, la segunda vez más silenciosas, dando la impresión de un eco. Esta impresión se acentúa en los ecos que repiten sólo el final de las frases. Estas piezas utilizaban divisiones de eco especialmente diseñadas.
- Preludio : piezas mayoritariamente homofónicas en métrica doble o cuádruple. Casi invariablemente se utilizan como movimientos introductorios.
Además, una serie de registros estándar pueden indicarse mediante las siguientes designaciones:
- Plein jeu : combinación de los principales del órgano y las flautas , incluyéndose también las mezclas.
- Grand jeu : una combinación ruidosa, basada en los registros de lengüeta , utilizada frecuentemente en secciones homofónicas de piezas más grandes o movimientos independientes.
Las designaciones dessus , taille y basse significan "soprano", "tenor" y "bajo", respectivamente. [2] Un tipo de sonorización poco utilizado es el haute-contre (o haulte contre ), "alto tenor". Estas designaciones se utilizan para señalar la posición de la parada solista en un récit (ver ejemplos arriba), o de la melodía del canto en un escenario (es decir, el título Kyrie en basse indica que el canto en sí está en el bajo).
Compositores
Primer período: el desarrollo de la polifonía libre
Segundo período: la creación de la Escuela Francesa de Órgano Clásico
Tercer período: siglo XVIII
Finales del siglo XVIII y período posrevolucionario
Ver también
Notas
- ^ La siguiente sección resume brevemente las explicaciones de las siguientes fuentes: Apel 1972, 723–725; Owen 1997, 110-118; Silbiger 2004, 108-112.
- ^ Silbiger, 111.
Referencias
- Apel, Willi . 1972. La historia de la música para teclados hasta 1700 . Traducido por Hans Tischler. Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-21141-7 . Publicado originalmente como Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 por Bärenreiter-Verlag, Kassel.
- Beckmann, Klaus. Repertorio Orgelmusik. Komponisten - Werke - Editionen. 1150-2000 (3., neu bearbeitete und erweiterte Auflage 2001). vol. I. Schott. ISBN 3-7957-0500-2
- Douglass, Fenner. 1995. El lenguaje del órgano clásico francés: una tradición musical antes de 1800 . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 0-300-06426-8
- Owen, Bárbara. 1997. El Registro de la Música de Órgano Barroca . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 0-253-21085-2
- Silbiger, Alejandro. 2004. Música de teclado antes de 1700 . Rutledge. ISBN 0-415-96891-7
