Nicolas Gigault (aprox. 1627 – 20 de agosto de 1707) fue un organista y compositor barroco francés . Nacido en la pobreza, rápidamente alcanzó la fama y una gran reputación entre sus colegas músicos. Entre sus obras supervivientes se encuentran los primeros ejemplos de noëls y un volumen de obras representativas del estilo de 1650-1675 de la escuela de órgano francesa .
Se sabe poco sobre la vida de Gigault. François-Joseph Fétis , un musicólogo del siglo XIX, afirmó que Gigault nació en Clayes-en-Brie, un pueblo cercano a París. Sin embargo, no sobrevive ninguna localidad con ese nombre. Se supone que el lugar de nacimiento de Gigault estaba a las afueras de París. [1] Una situación similar ocurrió con respecto a la fecha de nacimiento de Gigault: André Pirro dedujo a principios del siglo XX que Gigault debe haber nacido en 1624/5, [2] sin embargo, un estudio posterior de Pierre Hardouin reveló que el compositor no podría haber nacido antes de 1627. [3]
El padre de Gigault, Estienne Gigault, era alguacil en los tribunales de justicia de París. Gigault nació en la pobreza y su situación financiera se mantuvo desesperada al menos hasta 1648, cuando él y sus dos hermanos menores renunciaron a sus derechos de sucesión para evitar las deudas de su padre. La madre de Nicolas Gigault murió cuando él era un niño. No se sabe nada sobre su educación o cómo llegó a convertirse en músico. Pirro sugirió varios posibles maestros, entre ellos Charles Racquet , pero no existe evidencia de ninguna lección. La afirmación temprana de Fétis de que Jean Titelouze enseñó a Racquet ahora se considera insustancial, ya que Gigault era demasiado joven y su familia no podía permitirse viajes a Rouen, donde trabajaba Titelouze. [4]
Hasta donde se sabe, la carrera de Gigault comenzó en 1646 cuando fue nombrado organista de Saint-Honoré. En 1652 se fue para ocupar un puesto similar en Saint Nicolas-des-Champs , donde trabajó hasta su muerte. Gigault también trabajó como organista en Saint Martin-des-Champs desde 1673, y en el orfanato Hôpital du Saint Esprit desde 1685. [5] Gigault debe haber tenido una relación profesional con Étienne Richard , quien trabajó con él en Saint Nicolas-des-Champs, y quien también fue organista de Saint Martin-des-Champs hasta su muerte en 1669. [6]
Gigault se casó dos veces. De su primer matrimonio, con Marie Aubert en 1662, nacieron cinco hijos: dos varones y tres mujeres. Los varones, Anne-Joseph y Anne-Joachim, se convirtieron en organistas. La hija menor de Gigault, Emérentienne-Margueritte, se casó con un constructor de órganos y uno de sus dos hijos, Augustin-Hypolite Ducastel, se convirtió en constructor de clavecines. [7] Marie Aubert murió el 7 de agosto de 1700. Gigault pronto se volvió a casar, pero él mismo murió unos años después, el 7 de agosto de 1707.
Los inventarios de las posesiones de Gigault, realizados en 1662 y en 1700 (con motivo de su matrimonio y la muerte de su esposa, respectivamente), revelan que ya en 1662 ya no era pobre y podía permitirse una casa bien amueblada con una colección de pinturas y esculturas, y una gran cantidad de instrumentos musicales: un órgano de cámara , dos clavecines (uno con dos manuales, el otro con uno), tres espinetas , dos clavicordios , una viola baja , dos violas agudas, una tiorba y una guitarra . [8] La mayoría de las pinturas que Gigault tenía en su casa eran de naturaleza devocional, lo que, junto con las extensas dedicatorias de sus colecciones de órgano a la Santísima Virgen María , sugiere un lugar importante de la religión en la vida de Gigault. Aparte de sus actividades como organista, Gigault también fue solicitado como consultor de órganos [9] y como instrumentista. [10]
Gigault publicó dos colecciones de obras para órgano. La primera, Livre de musique dédié а la Très Saincte Vierge de 1682, contiene los primeros ejemplos conocidos del noël francés (un conjunto de variaciones de un villancico) y una allemande . Los 20 noëls de Gigault incluyen variaciones de canciones navideñas e himnos de iglesia relacionados con la Navidad. Estas piezas siempre progresan de configuraciones de dos partes a cuatro partes y presentan una técnica de variación algo rígida. [11] [12] En el prefacio, Gigault sugiere que estas piezas se pueden interpretar en cualquier instrumento: es decir, en un par de violas, o en un laúd, etc. La allemande solitaria no tiene conexión alguna con la Navidad. Se presenta en dos versiones, la segunda está configurada en "ports de voix", que muestra varios patrones de ornamentación comunes.
La segunda colección de Gigault, Livre de musique pour l'orgue de 1685, contiene 184 piezas. [13] Comienza con tres misas para órgano, [14] que se basan en gran medida en las melodías de la Misa IV, como todas las demás misas para órgano francesas supervivientes de la época. Sin embargo, los contemporáneos de Gigault limitaron su uso del canto a las configuraciones de cantus planus , mientras que en las misas de Gigault las melodías del canto también aparecen parafraseadas o transformadas en temas de fuga, y forman una gran proporción de las misas. [15] La primera y la tercera misas son grandes, cada una de ellas comprende más de 20 piezas, mientras que la segunda misa es extremadamente corta con solo 7 versos. El resto de la colección está organizada por modo: hay numerosas fugas (un hecho mencionado en el prefacio) y también varias formas típicas francesas como diálogos y récits. También se incluyen tres himnos: Pange lingua , Veni Creator y una configuración completa del Te Deum .
Debido a que la música del segundo Livre de Gigault es más representativa del estilo francés del tercer cuarto del siglo, en lugar del último, [16] la colección puede haber sido una compilación de material compuesto anteriormente. Todas las formas francesas principales están representadas, aunque la forma de Gigault de nombrarlas difiere de sus contemporáneos: usa el término "fuga" mucho más ampliamente (por ejemplo, usa "Fugue à 2" en lugar de "Duo"), nunca usa el término "diálogo", etc. La música está notada meticulosamente, con más atención a los detalles de la interpretación que en otras fuentes contemporáneas. Hay mucho uso de notas inégales , tanto que algunos estudiosos creen que la música es inescuchable hoy en día, y en general, la obra de Gigault fue juzgada negativamente por la mayoría de los estudiosos. [17] [18] Sin embargo, la música se distingue por un estilo serio, más adecuado para la iglesia que el de Lebègue ; [19] Los diálogos de Gigault van más allá de los de sus contemporáneos, Nivers y Lebègue, en el sentido de que emplean más divisiones, y también cultiva una serie de géneros a cinco voces: preludios y recitados con pedal cantus firmus en el tenor. El Livre de Gigault de 1685 probablemente fue pensado como un registro del estilo de Gigault, más que como un libro para organistas menores; la música es a veces bastante sofisticada y requiere un alto grado de habilidad. [20]