LA Freewaves , también conocida como Freewaves , es una organización sin fines de lucro con sede en Los Ángeles que exhibe medios independientes y multiculturales y produce proyectos de arte público gratuitos para involucrar a los artistas y al público en temas sociales actuales. Fue fundada en 1989 por Anne Bray , directora ejecutiva de la organización. [1] [2] [3] Con el apoyo de otros en la comunidad artística, Freewaves presentó su primera exhibición de videoarte independiente y multicultural en el Festival Nacional de Video del American Film Institute (AFI) de noviembre de 1989. [4] [5]
Freewaves presenta artes mediáticas en espacios públicos y en línea. Utilizando lugares no convencionales para exhibir arte mediático experimental, [6] [7] [8] sus programas incluyen video y arte mediático, [9] eventos de arte escénico, diálogos en vivo en línea y un gran archivo de videoarte digital. [10] Freewaves organiza un festival de arte bienal para medios independientes y experimentales [11] y presenta oradores sobre temas de educación, arte, tecnología, raza, género y medios. [12]
La organización sin fines de lucro LA Freewaves fue fundada en 1989 por Anne Bray, [1] artista, profesora de medios y ex curadora de videos en Los Angeles Contemporary Exhibitions. [4] [13] Bray estableció dos objetivos iniciales para Freewaves: fomentar la colaboración dentro de la comunidad de medios local y ampliar su audiencia. [4] Fundó LA Freewaves con la ayuda de 35 organizaciones regionales de arte y comunitarias. [11] En noviembre de 1989, Freewaves presentó su primera exhibición de videoarte independiente y multicultural en el AFI Video Festival. [4] [5]
LA Freewaves organiza un festival de arte bienal de videoarte independiente y multicultural que se exhibe en toda la ciudad de Los Ángeles. [11] Los proyectos de arte enfatizan los problemas sociales actuales, [9] promoviendo la justicia social y el cambio. [14] También alberga oradores sobre temas de educación, arte, tecnología, raza, género y medios. [12] Entre los artistas de medios notables que han exhibido su trabajo en los programas de Freewaves se incluyen Cassils , [9] Tony Cokes , [15] Roger Guenveur Smith , [16] Alex Rivera , [17] Patricia Fernández , [18] Austin Young , [9] Poli Marichal , [7] y John Jota Leaños . [19]
Inicialmente centrada en el video y el arte multimedia, [9] Freewaves ha ampliado sus programas para incluir eventos de performance, diálogos en vivo en Instagram y un archivo gratuito de videoarte digital, [10] con su producción disponible en línea. [8] [10] La organización presenta arte público, video experimental y obras de nuevos medios que normalmente no aparecen en los medios masivos a través de una red que incluye artistas locales e internacionales, organizaciones de arte, escuelas, bibliotecas, estaciones de cable, programadores y más de 2000 creadores de videos. [11] [6] Freewaves ha exhibido arte multimedia experimental en lugares no convencionales, como autobuses de Metro, [7] "road shows" itinerantes, televisión por cable, vallas publicitarias de video, bibliotecas, escuelas secundarias, [8] aceras, [20] y parques públicos. [21]
En 2005, Freewaves lanzó su archivo de video en línea como una plataforma para brindar acceso público a la creación, el intercambio y la difusión de nuevo arte en video a nivel internacional. El archivo de video de Freewaves contiene más de 800 piezas de arte en video de todo el mundo.
Freewaves se lanzó como un festival de arte, narrativa, documental y videos de tres semanas en el Festival Nacional de Video del American Film Institute en 1989. [22] El primer festival incluyó la participación de 35 organizaciones de medios y artes de Los Ángeles, 300 artistas y varios curadores e involucró proyecciones, exhibiciones e instalaciones montadas en 30 sitios, transmisiones por cable quincenales, presentaciones en paneles y cuatro programas temáticos llamados "Road Shows" en el sur de California. [4]
El segundo festival Freewaves Celebration of Independent Video (del 1 al 31 de marzo de 1991) fue un festival más grande que reunió a 100 organizaciones artísticas, estaciones de cable, centros de medios y escuelas. El festival exhibió 44 programas temáticos y 150 videos de estudiantes de secundaria y universitarios. El segundo festival también incluyó obras de arte de nueva animación, que abarcaban desde gráficos de computadora hasta cintas personales hechas en equipos de consumo. LA Freewaves colaboró con el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles para organizar proyecciones de videos para un evento y recepción de noche de apertura, varias exhibiciones y proyecciones de videos en todo Los Ángeles y ocho programas de transmisión por cable de una hora que se transmitieron durante todo marzo. [5]
Freewaves conectó un consorcio de organizaciones artísticas, estaciones de cable, centros de medios y escuelas para presentar su tercer festival descentralizado de video independiente en toda el área de Los Ángeles desde mediados de septiembre hasta mediados de octubre de 1992. Curado por 60 curadores independientes y afiliados, 75 programas de 425 artistas se exhibieron ampliamente en 29 estaciones de cable y varios lugares en Los Ángeles. El festival se fusionó en una respuesta de base amplia al Levantamiento de Los Ángeles de 1992 en el centro-sur de Los Ángeles , presentando exhibiciones y programas de cable, incluido "Más allá de la línea de color: Reflexiones sobre la raza". [23]
LA Freewaves presentó "TV AT LARGE", su cuarta celebración del video independiente, con proyecciones de video y presentaciones en vivo en su noche de apertura en el Anfiteatro John Anson Ford. El cuarto festival también consistió en cinco espectáculos de una hora presentados en el Festival de Video AFI y transmitidos por televisión por cable desde mediados de septiembre hasta mediados de octubre de 1994. Los programas de televisión por cable incluyeron "Freewaves Cruisin' the Airwaves", "Legacies", "Race, Identity, Sexuality: Unbound Voices", "All in a Day's Work" y "Multi-Boom: Youth Sound Off About Difference". [16]
Freewaves también recibió el estatus de organización sin fines de lucro 501(c)(3) en 1994 y sus primeras subvenciones de fundación. Se formalizó el comité curatorial del festival.
El quinto festival independiente de video y arte multimedia de Freewaves presentó videos, sitios web, CD-ROM y 15 instalaciones de artistas de Los Ángeles en espacios de arte y en la televisión por cable en todo el sur de California. Las obras de 140 artistas se presentaron en este festival a través de programas en 15 centros de arte y 32 estaciones de cable. La inauguración se llevó a cabo en el Geffen Contemporary del MOCA. [24]
La sexta edición de la Freewaves Celebración del vídeo independiente y los nuevos medios (septiembre-octubre de 1998) incluyó proyecciones en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), recorridos en autobús con vídeos que conectaban espacios de arte alternativo y centros comunitarios en el sur de California, instalaciones de vídeo y actuaciones multimedia, vallas publicitarias de vídeo a gran escala al aire libre en Sunset Strip, programas de televisión pública transmitidos por KCET/LA y LA Channel, exposiciones en línea, paneles y presentaciones en directo. El festival presentó el trabajo de más de 200 artistas internacionales. Freewaves también llevó a cabo una serie de 25 talleres gratuitos en toda la ciudad: “Introducción a Internet” y “Diseño web”, dirigidos a realizadores de vídeos, artistas visuales, escritores y músicos. [25]
En 2000, Freewaves organizó Air Raids, un festival de toda la ciudad de obras experimentales, documentales y de nuevos medios de comunicación realizadas por artistas, activistas y creadores de medios. [26] La inauguración del séptimo festival tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y contó con más de 100 recorridos temáticos en autobús con vídeo, "TV or Not TV", una retrospectiva de 10 años de artes mediáticas de Los Ángeles que se emitió en KCET , exposiciones en línea, así como proyecciones e instalaciones en varios lugares del sur de California. [27]
En 2001, Freewaves organizó tres programas públicos de entrevistas y extractos de artistas, una compilación de una hora de duración de vídeos artísticos breves y una guía curricular que abarcaba los principios generales de la alfabetización mediática. Entre los programas se encontraban: "Voces no escuchadas: artistas de vídeo que exploran ámbitos personales fuera de los parámetros de la televisión"; "Access LA: Los Ángeles desde las perspectivas de diferentes artistas de los medios y adolescentes"; "Nuevas fronteras: usos de las computadoras y de Internet por parte de los artistas"; y "Televisión o no televisión".
El octavo festival de Freewaves se llevó a cabo entre noviembre de 2002 y febrero de 2003 en toda el área metropolitana de Los Ángeles, con 365 artistas de 20 países en 70 espectáculos en televisión pública, vallas publicitarias de vídeo y programas digitales en cibercafés. [28] " TV or Not TV" incluyó programas de vídeo de los EE. UU., América Central y América del Sur, mostrados en el MOCA y la Galería Iturralde. [20]
El noveno festival, " ¿Cómo puedes resistir?", se celebró entre el 5 y el 27 de noviembre de 2004, con más de 150 obras de vídeo, cine y medios digitales. [29] Freewaves tenía como objetivo abordar el creciente escepticismo del público sobre los medios comerciales y crear un consenso para el cambio más allá del resultado de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004. Freewaves amplió su alcance para incluir presentaciones internacionales de artistas de América Latina, el sudeste asiático, África, China y Oriente Medio. [2] Los temas que surgieron a través de sus exposiciones incluyeron la adicción, la sexualidad, el sufrimiento, la seguridad, la paranoia y la culpabilidad moral en tiempos de guerra.
Curadores de 8 países diferentes seleccionaron 150 obras en total que examinan la libertad, desentrañando suposiciones sobre la intención artística, la inteligencia política, los dilemas éticos y los deseos personales. Entre los curadores se encontraban Rodrigo Alonso (Buenos Aires, Argentina); Clare Davies (El Cairo, Egipto); Malik Gaines (Los Ángeles, Estados Unidos); Julie Joyce (Los Ángeles, Estados Unidos); Inhee Iris Moon (Nueva York, Estados Unidos y Seúl, Corea); Bruno Varela (Oaxaca, México); Fabian Wagmister (Los Ángeles, Estados Unidos y Buenos Aires, Argentina). El festival también presentó una exposición de obras en video de Oliver Ressler en el Pamona College Museum of Art. Entre las organizaciones participantes se encontraba el Centro Nacional para la Preservación de la Democracia. [30]
Durante la Gran Recesión , Freewaves cambió su enfoque de lo internacional a lo local. Para su 11° festival bienal, organizaron una gira de "10 días y 10 cuadras" por Hollywood Boulevard con arte multimedia (proyecciones, proyecciones, instalaciones de video, medios interactivos y móviles, podcasts de video y audio) en tiendas, bares, clubes, restaurantes, escaparates, aceras, transporte público, teatros, wifi, Internet y en LACE que se centraba en la pregunta: "¿Qué podría, debería, sería Hollywood?" [31]
Freewaves encargó y presentó 60 vídeos de dos minutos de duración realizados por artistas y 75 vídeos realizados por jóvenes que exploraban lugares específicos de todo el condado de Los Ángeles. Los vídeos se presentaron en 4.400 pantallas en 2.200 autobuses de Metro . "Out the Window" incorporó tecnología GPS para que se activaran carteles o notas específicas para los pasajeros cuando los autobuses pasaran por barrios específicos. Los pasajeros podían responder a los vídeos con mensajes de texto; vídeos realizados por jóvenes, artistas y organizaciones sin fines de lucro que hablan sobre lugares específicos. [32] Freewaves también produjo un conjunto de dos discos en DVD con vídeos seleccionados en torno a temas que iban desde las respuestas a las noticias y la publicidad de la televisión comercial hasta vídeos sobre el cuerpo y la corporeidad.
Freewaves recibió financiación adicional de la Fundación Robert Rauschenberg para encargar vídeos para " Long Live LA", una serie de vídeos que pretendían abordar la crisis de salud pública que enfrentaba el condado de Los Ángeles. [7] Los vídeos se presentaron en autobuses de transporte público y giraron en torno a problemas de enfermedades cardíacas, obesidad, envenenamiento por plomo y diabetes. Se celebró un evento de lanzamiento y un debate público en ForYourArt en febrero de 2014, seguido de una proyección comunitaria y un panel de discusión con el South Pasadena Arts Council. [33] En el verano de 2014, Freewaves encargó a seis nuevos artistas que crearan una segunda serie de vídeos de salud para los autobuses, que exploraran los temas de la salud mental, la violencia y la adicción.
Desde octubre de 2015 hasta marzo de 2016, el proyecto " Leones, tigres y..." tenía como objetivo involucrar a los residentes de Pasadena y su relación con el gobierno local y los espacios públicos a través de una serie de debates, almuerzos y círculos de tambores, todos ellos celebrados en el patio del Ayuntamiento. El proyecto de arte público fue el primero de una serie de un año de duración denominada "Mi Pasadena", producida por la ciudad de Pasadena y Side Street Projects y financiada por el Fondo Nacional para las Artes. [34]
Racial Radical: Generating New 'Woke' Words fue una serie de talleres públicos enfocados en reconocer experiencias raciales familiares pero hasta ahora no nombradas y generar nuevo vocabulario a partir de esas experiencias. Este proyecto fue creado con el apoyo de la Iniciativa Visiones y Voces: Artes y Humanidades de la Universidad del Sur de California (USC) y la Iniciativa Raza, Artes y Creación de Lugares (RAP). Racial Radical fue producido en conexión con la iniciativa Designing Equity. [35]
Dis…Miss fue una serie de arte público que involucró al público a través de videos, postales, performances y en línea. A través de una performance visual, 60 artistas de Los Ángeles participaron en diálogos sobre las actitudes cambiantes hacia el género y el feminismo interseccional. [36] La participación del público se realizó en forma de proyecciones, talleres, exhibiciones, encuestas y debates en Los Ángeles, Teherán, Manila y Graz.
En 2018, Freewaves presentó Ain't IA Womxn? en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles, una exposición de arte público que reunió a 20 artistas independientes, colectivos y activistas para una velada de actuaciones, proyecciones e instalaciones para ampliar y desafiar las concepciones del feminismo, el género y la interseccionalidad. [37] El título del programa hace referencia al discurso "Ain't IA Woman?" de Sojourner Truth en una convocatoria feminista de 1851 que abordaba la exclusión de las mujeres negras y las mujeres de color del movimiento. Las organizaciones artísticas participantes incluyeron: ArtworxLA, FLOW (Feminist Library on Wheels), KCHUNG, Las Fotos, Ni Santas, Reach LA, Self Help Graphics y el Feminist Center for Creative Work.
En 2019, Freewaves continuó su serie Dis..Miss con "Love and/or Fear", un evento participativo en varios sitios que reunió a más de 35 artistas, colectivos de arte y organizaciones para celebrar las identidades de género interseccionales, construir una comunidad y lanzar una "ZONA LIBRE DE ACOSO SEXUAL" en asociación con la organización Peace Over Violence. [38] El evento contó con obras de 20 artistas locales, entre ellos Catherine Bell, Reanne Estrada, Arshia Haq, Cassils, Young Joon Kwak , Thinh Nguyen, Ni Santas, Dakota Noot y Yozmit. [13]
Freewaves publicará un libro a través de MIT Press en octubre de 2023. Titulado como su serie de arte público de 2019, "Dis...Miss Gender?" recopila una serie de fotografías y ensayos breves en los que artistas, escritores y teóricos investigan y celebran el mundo del género en rápida evolución. Entre los colaboradores de ensayos del libro se encuentran las teóricas de género Karen Tongson , Amelia Jones y Tiffany E. Barber. El libro también presenta comentarios de artistas, espectadores y organizaciones con sede en Los Ángeles. [39]
El 6 de octubre de 2022, LA Freewaves presentó X-aMEN-ing Masculinities , una exhibición de arte público que examinó la masculinidad desde una amplia gama de perspectivas a través de videos, performances e instalaciones de Paul Donald, Rafa Esparza , D. Sabela Grimes, Asher Hartman, Sarah Johnson, Sean Milan, Phranc , José Guadalupe Sanchez, Austin Young , Cassils , Patty Chang, Tony Cokes , Shaun Leonardo , Kenneth Tam; y arte visual de Alex Donis . [40] Curada por Anne Bray, Marcus Kuiland-Nazario y Anuradha Vikram , la exhibición también incorporó un "MASC4MASK House Ball", una exhibición artística de masculinidad dentro de la comunidad House/Ballroom , presentada por la ganadora de la temporada 1 de Legendary de HBO , Torie Balmain.
El 20 de mayo de 2023, Freewaves organizó un evento gratuito centrado en la curación colectiva a través del arte en el Parque Histórico Estatal de Los Ángeles. El evento coincidió con el Mes de Concientización sobre la Salud Mental y fue financiado por el Departamento de Salud Mental de Los Ángeles. La reunión pública contó con ceremonias de apertura y clausura informadas por los indígenas, un recorrido a pie ancestral, un laberinto con escucha, talleres de arte participativo, música en vivo, lecturas de poesía y arte escénico. Entre las organizaciones asociadas de todo Los Ángeles se encontraban Metabolic Studio, LA Artcore, GYOPO, Armory Center for the Arts, LA River Public Art Project, artworxLA, el Museo de Tecnología Jurásica, Self Help Graphics & Art, Project 1521 y UCLArts & Healing. [18]
Freewaves dirigió sus esfuerzos a exponer a los jóvenes a la creación de arte en video mediante la compilación de un catálogo de programas de medios para jóvenes del sur de California para que los artistas emergentes/jóvenes se conectaran entre sí. El catálogo enumeraba los nombres de los distribuidores de medios en Los Ángeles y los artistas y proyectos de video participantes de los programas de artes mediáticas en todo el sur de California. Los programas de artes mediáticas representados en el catálogo incluían programas de residencia de artistas en escuelas, centros juveniles, hospitales y programas iniciados por docentes. El apoyo técnico del programa fue proporcionado por VIDKIDCO y el Museo de Arte de Long Beach. [11]
En 1995 y 1997, LA Freewaves contó con bibliotecarios y profesores que reorganizaron los festivales más recientes para presentarlos en exposiciones en las 74 bibliotecas públicas más importantes de Los Ángeles y en 40 escuelas secundarias públicas. Los profesores de lengua y literatura, estudios sociales, estudios norteamericanos y equipos interdisciplinarios seleccionaron temas como la inmigración, el racismo, la formación de género y las cuestiones laborales. [11]
En asociación con On Ramp y Visual Communications, Freewaves lanzó Open Studio/LA, una serie de talleres gratuitos sobre Internet y diseño web, una residencia en línea para artistas y organizaciones artísticas de Los Ángeles y una serie de conferencias con críticas de artistas y diseñadores web. [41]
Freewaves lanzó su primer programa de televisión. El piloto de televisión siguió a cuatro artistas de Los Ángeles mientras se enfrentan al mundo que se encuentra fuera de su estudio.
Hotbed fue una instalación de video y un evento en colaboración con el Programa Getty. Se proyectaron videos en las paredes exteriores del Centro Getty, 21 videos de artistas que exploraron el tema del cuerpo como naturaleza o cultura. [42]
Freewaves celebró su 20º aniversario ampliando su archivo de vídeo, que incluye 400 obras de festivales anteriores. El nuevo sitio incluye una versión web de la publicación del 20º aniversario de Freewaves, Freewaves Video on the Loose and Twenty Years of Media Arts, con ensayos, entrevistas y un programa complementario de trabajos en vídeo de los veinte años anteriores de festivales de Freewaves. [1]
Referencias, 51. ¿Por qué Cybraceros? Dirigida por Alex Rivera. Los Ángeles: Freewaves, 1997."