Helen C. Frederick (nacida en 1945) es una artista, curadora y fundadora del Pyramid Atlantic Art Center , una organización de arte en Maryland. Es conocida principalmente por sus medios impresos y obras a gran escala creadas a mano con papel como medio de expresión que a menudo incorporan el uso del lenguaje. Ha comisariado exposiciones como Ten Years After 9/11 , que responden a cuestiones sobre la condición humana. [1]
Helen C. Frederick nació en 1945 en Pottstown , Pensilvania . [2] [3] Frederick recibió su licenciatura en Bellas Artes en Ilustración (1967) y su maestría en Bellas Artes en pintura (1969) de la Escuela de Diseño de Rhode Island , [4] [5] donde conoció al artista alemán Dieter Roth , quien le presentó técnicas innovadoras de medios impresos. [6]
El interés de Frederick en el papel como medio comenzó en 1976, cuando visitó Ahmedebad , India , donde Robert Rauschenberg había completado un proyecto de fabricación de papel . [7] Continuó sus estudios sobre la fabricación de papel durante viajes a los Países Bajos, Japón y China. [7]
En 1981 fundó el Pyramid Atlantic Art Center , un centro de grabado contemporáneo, fabricación de papel a mano y el arte del libro, que dirigió durante veintiocho años. [8] [9]
Desde 1996, Frederick ha enseñado grabado y estudios de posgrado en la Escuela de Arte de la Universidad George Mason , donde se desempeña como directora del sello editorial del departamento, Navigation Press. [10]
Frederick se especializa en medios hechos a mano, como papel personalizado, libros de artistas, pinturas, dibujos y grabados, [11] y es reconocida como la "artista de papel más conocedora" del área de DC. [7] Su trabajo también ha incorporado medios electrónicos, video, impresiones digitales, fotografía, "videolibros" y escultura. [12] [13]
Su trabajo en video “Dislocations” (2011) ha sido comparado con Andy Warhol por el curador Jeffry Cudlin; [14] El crítico Paul Ryan describió su trabajo en “Hungry Ghosts” (2011) como “que nos acerca a las víctimas mientras permanecen en el más allá – un espacio liminal conceptualmente similar al descrito por el teórico postcolonial Homi K. Bhabha como un espacio físico y sucesos donde… hay una sensación de desorientación, una perturbación de la dirección… un movimiento exploratorio, inquieto…” [15] Ryan también señaló que “Hungry Ghosts” estuvo influenciado por el interés de Frederick en las enseñanzas budistas y las prácticas de meditación. [15]
En su exposición individual de 2010, Dissonance en el Museo de Arte Eleanor D. Wilson de la Universidad Hollins , Frederick hizo referencia a la bomba atómica y la Guerra Fría, temas que a menudo han surgido en su trabajo. [15] Su instalación de 1996 Caution: Appearance (Dis)appearance exploró el significado de la bomba atómica cincuenta años después de su primera detonación. [12] En esta instalación, Frederick, que nació poco antes de la primera prueba de la bomba atómica, examinó su propia conexión personal con la bomba y cómo ha impactado su vida, así como sus implicaciones para el mundo natural. [13] [16] Exploró temas similares en su libro colaborativo de 1995 con Bridget Lambert, Abracadabra , que utilizó cincuenta imágenes para "representar los 50 años de la vida de Frederick desde 1945 hasta 1995". [17]
Masse Ici de Frederick , exhibida en Texann Ivy Fine Arts en 1998, “profundizó en cuestiones de nuestra era tecnológica y el paisaje de la memoria”. [17]
Se han realizado importantes exposiciones de la obra de Frederick en el Museo Eleanor D. Wilson de la Universidad Hollins (2011), la Galería Dieu Donne de Nueva York (1996), el Museo Henie Onstad de Noruega (1979), el Museo Fogg de Harvard (Davidson) y exposiciones itinerantes en museos de Japón, Escandinavia, Europa, Estados Unidos y Sudamérica. [6]
La obra de Frederick está incluida en el Museo Whitney de Arte de Nueva York; la Galería Nacional de Arte , la Biblioteca del Congreso y el Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington, DC; y muchas otras colecciones nacionales e internacionales. [6]
Frederick ha recibido numerosos premios por su trabajo, entre ellos un Fulbright (1973) y un Mid-Atlantic Arts Award (1988), el Maryland Governor's Award for leadership in the Arts (2000) y el Southern Graphic Council Printmaker Emeritus Award (2008). Fue artista residente Frances Niederer en 2011 en la Hollins University . [6] Recibió el premio Distinguished Teaching Award of Distinction de 2018 de la College Art Association (CAA). [5]