Franz ( en checo : František) Xaver Richter , conocido en Francia como François Xavier Richter [1] (1 de diciembre de 1709 - 12 de septiembre de 1789) fue un cantante, violinista, compositor, director de orquesta y teórico musical austro-moravo [2] que pasó la mayor parte de su vida primero en Austria y luego en Mannheim y en Estrasburgo , donde fue director musical de la catedral. A partir de 1783, el alumno favorito de Haydn , Ignaz Pleyel , fue su subdirector.
Fue el más tradicional de los compositores de la primera generación de la llamada escuela de Mannheim y en su época fue muy apreciado como contrapuntista . Como compositor, se desenvolvía tanto en el concierto como en el "estilo eclesiástico estricto". [3] Mozart escuchó una misa de Richter en su viaje de regreso de París a Salzburgo en 1778 y la calificó de "encantadoramente escrita". [4] Richter, como muestra claramente un grabado de la época , debe haber sido uno de los primeros directores que dirigía con un rollo de partituras en la mano.
Richter escribió principalmente sinfonías , conciertos para instrumentos de viento y trompeta, y música de cámara y de iglesia, recibiendo sus misas elogios especiales. Fue un hombre de un período de transición, y sus sinfonías constituyen en cierto modo uno de los eslabones perdidos entre la generación de Bach y Handel y la "Primera escuela vienesa". [ cita requerida ] Aunque a veces son contrapuntísticas de una manera culta, las obras orquestales de Richter muestran, sin embargo, un considerable impulso y brío. Hasta hace unos años, aparentemente las únicas grabaciones disponibles de la música de Richter eran interpretaciones de su concierto para trompeta en re mayor, pero recientemente varias orquestas de cámara y conjuntos han incluido muchas de sus piezas, en particular sinfonías y conciertos, en sus repertorios.
Franz Xaver Richter probablemente nació en Holleschau (hoy Holešov ), [5] Moravia (entonces parte de la monarquía de los Habsburgo , hoy República Checa ), aunque esto no es del todo seguro. No hay constancia de su nacimiento en el registro eclesiástico de Holleschau. En su contrato de trabajo con el príncipe abad de Kempten se dice que procedía de Bohemia . El musicólogo Friedrich Wilhelm Marpurg afirma que Richter era de ascendencia húngara y en su certificado de defunción de Estrasburgo dice: "ex Kratz oriundus". [6]
Aunque no se ha documentado su paradero hasta 1740, es evidente que Richter recibió una formación muy completa en contrapunto y que ésta se llevó a cabo a partir del influyente tratado de contrapunto Gradus ad Parnassum de Johann Josef Fux ; es posible que Richter incluso fuera alumno de Fux en Viena. El dominio que Richter mantuvo durante toda su vida del estricto estilo eclesiástico, que se manifiesta especialmente en sus obras litúrgicas, pero también en sus sinfonías y música de cámara, es un testimonio de sus raíces en la música barroca austríaca y del sur de Alemania.
El 2 de abril de 1740, Richter fue nombrado vicemaestre de capilla del príncipe abad Anselm von Reichlin-Meldeg de Kempten en Algovia . Reichlin Meldeg, como príncipe abad, presidía el Fürststift Kempten, un gran monasterio benedictino en lo que hoy es el suroeste de Baviera . El monasterio seguramente habría tenido un coro y probablemente una pequeña orquesta (más bien una banda , como se llamaba entonces), [7] también, pero este debe haber sido un asunto pequeño. Richter permaneció en Kempten durante seis años, pero es difícil imaginar que a un hombre de su educación y talento le hubiera gustado la idea de pasar el resto de su vida en esta ciudad de belleza escénica pero por lo demás completamente parroquial.
En febrero de 1743 Richter se casó con Maria Anna Josepha Moz, probablemente de Kempten. En 1744 se publicaron doce sinfonías para cuerdas de Richter en París. Se supone que Richter abandonó Kempten antes de la muerte de Reichlin-Meldeg en diciembre de 1747. [8]
El hecho de que en 1747 su nombre figure entre los músicos de la corte del príncipe elector Carlos Teodoro en Mannheim no como director musical ni en ninguna otra función principal, sino como simple cantante (bajo) puede deducirse lo mucho que Richter debía de disgustar a Kempten. Es evidente que Richter prefería ser uno más entre muchos (el conjunto de cantantes y orquesta sumaba más de 70 personas) en Mannheim a actuar como subdirector de capilla en una pequeña ciudad como Kempten.
Richter no era muy popular en Mannheim debido a su estilo musical anticuado e incluso reaccionario. [9] El título que se le otorgó en 1768 como Cammercompositeur [10] (compositor de cámara) parece haber sido meramente honorario. [11] Tuvo un poco más de éxito como compositor de música sacra y como teórico musical. En 1748 el Elector le encargó que compusiera un oratorio para el Viernes Santo , La deposizione dalla croce . A veces se concluye que este oratorio no fue un éxito ya que solo se interpretó una vez y Richter nunca recibió el encargo de escribir otro. [12]
Richter también fue un respetado profesor de composición. Entre 1761 y 1767 escribió un tratado de composición ( Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton-Kunst oder regulären Komposition [13] ), basado en Gradus ad Parnassum de Fux , el único representante de la Escuela de Mannheim en hacerlo. La extensa obra en tres tomos está dedicada a Charles Theodore. Entre sus alumnos más notables estaban Joseph Martin Kraus , probablemente Carl Stamitz y Ferdinand Fränzl .
Después de 1768, el nombre de Richter desapareció de las listas de cantantes de la corte. Durante sus años en Mannheim, Richter realizó viajes a la corte de Oettingen-Wallerstein en 1754 y más tarde a Francia, los Países Bajos e Inglaterra, donde sus composiciones encontraron un mercado fácil entre los editores.
De las composiciones de Richter se desprende claramente que no encajaba bien en la corte de Mannheim. Mientras que sus compañeros de orquesta se interesaban por una música vivaz, enérgica y homofónica que se centraba en el dinamismo, la brillantez y los efectos orquestales brillantes obtenidos a partir de recursos tradicionales, Richter, arraigado en la tradición barroca austríaca, escribía música que recordaba en cierto modo a Händel y a su maestro Fux. Por eso, cuando en 1769 se conoció una vacante en la catedral de Estrasburgo, Richter parece haberse postulado de inmediato.
En abril de 1769 sucedió a Joseph Garnier como maestro de capilla de la catedral de Estrasburgo , donde tanto su actividad interpretativa como su actividad compositiva se orientaron cada vez más hacia la música sacra. Para entonces ya era reconocido como un destacado contrapuntista y compositor eclesiástico. El primer biógrafo de Johann Sebastian Bach , compositor y musicólogo, Johann Nikolaus Forkel , escribió sobre Richter en 1782:
En Estrasburgo, Richter tuvo que dirigir también los conciertos de la corte episcopal (hoy Palacio Rohan) y, durante un tiempo, también los conciertos de la ciudad, que se celebraban a intervalos regulares. La mayor parte de la música sacra de Richter fue compuesta durante sus años en Estrasburgo. Richter trabajó como compositor hasta su último año de vida. En sus últimos años, el discípulo favorito de Haydn, Ignaz Pleyel, fue su ayudante en la catedral.
En 1787 visitó Múnich , donde se encontró por última vez con el padre de Mozart, Leopold . En Múnich se encontró con la mayoría de sus antiguos compañeros de la orquesta de la corte de Mannheim, que para entonces se habían trasladado a Múnich, donde se había trasladado la corte.
A partir de 1783, y debido a la avanzada edad y al deterioro de la salud de Richter, Ignaz Pleyel, discípulo favorito de Joseph Haydn , fue su asistente, cargo que le sucedería tras su muerte.
Richter murió a los 79 años en Estrasburgo , el año de la Revolución Francesa . Así, no tuvo que presenciar cómo su adjunto Ignaz Pleyel se veía obligado a escribir himnos de alabanza al Ser Supremo ni la muerte en la guillotina de Jean-Frédéric Edelmann , un talentoso compositor de Estrasburgo.
En 1770, María Antonieta , futura reina de Francia, en su camino de Viena a París pasó por la capital alsaciana, donde se alojó en el Palacio Episcopal, el Palais Rohan . Richter compuso un motete, Audin pulsantur, para esta ocasión [15] . Richter, quien casi con certeza dirigió la música de la iglesia cuando María Antonieta fue a misa al día siguiente, [16] fue testigo de las primeras etapas de los acontecimientos históricos que más tarde contribuirían a la caída de la monarquía francesa. El prelado que saludó a María Antonieta en las escaleras de la catedral, probablemente en presencia de Richter, fue el mismo Louis Rohan que más tarde, engañado por una prostituta que se hizo pasar por María Antonieta, desencadenaría el Asunto del collar de diamantes . Varios historiadores y escritores piensan que este extraño episodio socavó la confianza de los franceses en su reina y, por lo tanto, aceleró el inicio de la Revolución Francesa. [17]
Pero Richter no vivió para verlo. Lo que vio fue Estrasburgo vestida de gala para recibir a la Delfina:
Tanto Wolfgang Amadeus Mozart como su padre Leopold conocieron a Richter. Mozart lo conoció cuando era niño durante su Gran Viaje Familiar en 1763, cuando la familia Mozart pasó por Schwetzingen, la residencia de verano del Elector del Palatinado. Mozart lo volvió a encontrar en 1778, cuando regresaba de París y se dirigía a la poco querida Salzburgo, después de que sus planes de conseguir un empleo permanente en Mannheim o París fracasaran. En una carta a su padre, fechada el 2 de noviembre de 1778, Mozart parece sugerir que Richter, ya mayor, era algo así como un alcohólico:
Sin embargo, Mozart no era de los que alababan a la ligera. El calificativo de "escrito con encanto" se puede tomar al pie de la letra y, tratándose de alguien como Mozart, era un gran elogio.
El Adagio y fuga en sol menor para cuerdas (1760) es una de las sinfonías de Franz Xaver Richter, que presenta el estilo erudito de las obras orquestales del siglo XVIII. Su experiencia en iglesias también contribuye a su sofisticado estilo contrapuntístico en sus obras orquestales. [19] El primer movimiento comienza con la tonalidad tónica, sol menor, titulado Adagio y fuga, y se distingue de la forma sonata posterior de Haydn y Mozart. El material de apertura es bastante diferente del tema principal en las sinfonías de Mozart y Haydn. En primer lugar, el material de apertura no es muy reconocible melódicamente ni fácil de entender para el público. Se podría decir que es el área de la tonalidad primaria en lugar del tema principal. Tiene un estilo muy erudito con muchos pasajes secuenciales. La música progresa hasta el compás 23 cuando llega a un acorde V estructural en la primera sección después de que se enfatiza un acorde de sexta aumentada (compás 25) (Ejemplo A). Una vez más, la música sigue en la zona de la tonalidad tónica cuando comienza la fuga. El sujeto de la fuga está en sol menor y la respuesta está en re menor. La música pasa a si bemol mayor por primera vez en el compás 60 después de un movimiento V-I. El pasaje en si bemol mayor inicia otra secuencia hasta el compás 67. La tercera zona tonal de esta pieza es do mayor, que comienza después de un acorde de sexta aumentada francesa que se resuelve en un acorde dominante (GBD) en el compás 120. Se elide una cadencia en do mayor en el compás 217, el bajo progresa a un movimiento DG, sentándose en la tonalidad tónica sol menor en el compás 222. En general, el primer movimiento incluye dos secciones, Adagio (que puede verse como una introducción a la fuga) y una fuga (en forma de fuga), que es muy diferente de la forma sonata-allegro compuesta por Mozart y Haydn. Como afirma Jochen Reutter, el lenguaje compositivo de Franz Xaver Richter «cambió de un sonido barroco tardío a un lenguaje tonal que alcanzó el umbral del estilo clásico. Recibió la influencia del estilo erudito del siglo XVIII y adaptó el estilo sinfónico de Mannheim con su propia instrumentación diferenciada». También según Reutter, «sus obras [de Richter] de este período incluyen rasgos tan conservadores como técnicas de fuga, secuencias barrocas y el uso frecuente de la tonalidad menor». Como se muestra en esta obra Adagio y fuga en sol menor para cuerdas, el primer movimiento se basa casi en su totalidad en varios tipos de secuencias y estilo de fuga. Esta sinfonía temprana constituye un tema interesante para un estudio académico de las sinfonías tempranas. [20]
