Frank Nelson Wilcox (3 de octubre de 1887 – 17 de abril de 1964) fue un artista modernista estadounidense y un maestro de la acuarela . Wilcox es descrito como el "Decano de los pintores de la Escuela de Cleveland ", [1] aunque algunas fuentes atribuyen este apelativo a Henry Keller o Frederick Gottwald .
Frank Nelson Wilcox, Jr. nació el 3 de octubre de 1887, el segundo de tres hijos de Frank Nelson Wilcox y Jessie Fremont Snow Wilcox en el 61 de Linwood Street en Cleveland, Ohio . Su hermano, el abogado y editor Owen N. Wilcox, fue presidente de la Gates Legal Publishing Company o The Gates Press. [2] Su hermana Ruth Wilcox fue una bibliotecaria respetada.
Wilcox creció en Cleveland y visitaba con frecuencia la cercana Brecksville, Ohio , donde su familia tenía una granja. Mientras asistía a la Central High School de Cleveland, tomó clases de dibujo de Gottwald en el antiguo edificio de Wilson Avenue de la Cleveland School of Art . [3] Su padre, un destacado abogado, murió en su casa en 1904, poco antes de que Wilcox cumpliera 17 años. [2]
En 1906 Wilcox se matriculó en la Escuela de Arte de Cleveland bajo la tutela de Gottwald, Keller, Louis Rorimer , Horace Potter y Herman Matzen . [4] [5] También asistió a la escuela de verano de Keller en Berlin Heights a partir de 1909. Después de graduarse en 1910, Wilcox viajó y estudió en Europa durante un año con su primo Kenneth Payne. Wilcox prefería dibujar y pintar al aire libre en las calles de París a asistir a clases, pero asistía a menudo a clases de dibujo nocturnas en la Académie de la Grande Chaumière . Conoció a un compañero de Cleveland, William Zorach (entonces conocido como William Finkelstein), en el Louvre . Zorach intentó interesar a Wilcox en el posimpresionismo y lo llevó a la Académie Colarossi . Wilcox, interesado en la investigación original, no le gustaba el posimpresionismo en ese momento. [3] [5] En 1911 uno de sus bocetos fue aceptado para ser expuesto en el Salón , lo que dio lugar a contribuciones financieras de los amigos de su padre. [6]
A su regreso a Cleveland, Wilcox se sintió decepcionado por la reacción de Keller ante sus obras de París. Keller las calificó de "simples dibujos en color" y expresó su opinión de que Wilcox debería haber prestado atención al postimpresionismo mientras estuvo en Francia. En agosto de 2011, una exposición de las pinturas de Wilcox en las Galerías Taylor fue recibida con entusiasmo y ayudó a recuperar su entusiasmo. [5] [3]
Durante su segundo año en Berlin Heights, Keller insistió en que Wilcox se expresara de forma postimpresionista. Él lo hizo y se convenció de su valor. [3] El mismo año, Wilcox conoció a su compañera artista Florence Bard, con quien más tarde se casaría. Había estado ganando un poco de dinero trabajando en el estudio de Potter y en Cowan Pottery , y ahora sentía la necesidad de ganar más y mudarse por su cuenta. [3] Se unió a la facultad de la Escuela de Arte de Cleveland en 1913. Entre sus estudiantes estaban Lawrence Edwin Blazey , Carl Gaertner , Paul Travis , Charles E. Burchfield y Victor Schreckengost .
En su primer año de docencia, Wilcox pidió el último mes libre y navegó a Róterdam, Países Bajos, en mayo de 1914. Mientras trazaba su camino a través de los Países Bajos, Bélgica y Alemania en los últimos días de la Belle Époque , se encontró en Múnich cuando estalló la Primera Guerra Mundial . Partió hacia Amberes para regresar a casa, pero tuvo que regresar a Alemania porque no podía cambiar su dinero. Allí, los alemanes lo arrestaron dos veces el mismo día en Colonia bajo sospecha de espionaje. Su boleto de barco de vapor le permitió ser liberado y tomó un tren a Róterdam. Aquí tomó el último barco hacia Nueva York . Lieja ya había caído.
Wilcox se casó con Bard en 1916 y pasaron la mayor parte de su luna de miel pintando en Berlin Heights con Keller. [7] Tuvieron una hija, Mary. [8] En 1918 se unió a la Sociedad de Artistas de Cleveland , una contraparte conservadora del Bohemian Kokoon Arts Club al que también pertenecía Wilcox, [3] [9] y más tarde se desempeñaría como su presidente. También comenzó a enseñar en la escuela nocturna del Instituto Politécnico John Huntington en esta época, y enseñó brevemente durante su jubilación en el Baldwin-Wallace College .
Wilcox viajó y pintó mucho a lo largo de su vida, pero nunca aprendió a conducir. [10] Afectado por una parálisis en sus últimos años, sus manos temblaban hasta que su pincel tocaba el papel, luego se estabilizaban hasta que completaba el trazo. Wilcox murió el 17 de abril de 1964, después de haber enseñado en la Escuela de Arte de Cleveland (ahora Instituto de Arte de Cleveland o CIA) durante más de 40 años. Hoy en día, la CIA otorga un premio anual de becas en su nombre a estudiantes que se especializan en grabado .
Wilcox se vio influenciado por las innovadoras técnicas de acuarela de Keller y, entre 1910 y 1916, experimentaron juntos con el impresionismo y el posimpresionismo . Wilcox pronto desarrolló su propio estilo característico en la tradición de la escena americana o regionalista de principios del siglo XX. [11]
Wilcox creó una gran cantidad de bocetos y acuarelas durante sus dos primeros viajes a Europa. En esa época, Wilcox prefería trabajar al aire libre , pintando en lugar de bocetos a lápiz. Consideró su pintura de la Tour Saint-Jacques como un acontecimiento importante en su desarrollo artístico.
Las acuarelas pintadas en este viaje europeo se realizaron con valores cromáticos reforzados con acentos de lápiz, un método con el que me topé por casualidad y que resultó rápido y eficaz. Mis primeros intentos fueron decepcionantes hasta que di con este proceso mejorado mediante el uso de un lápiz de cera blanca como tapa para pequeñas áreas de blancura aislada. Este es el método que apliqué a un boceto de la Tour St. Jacques. Este manejo fue el segundo gran paso en mi desarrollo técnico, el primero fue mi uso del lápiz en la clase de bocetos en la antigua escuela de Wilson Avenue. [3] [5]
Wilcox describió haber sido contratado por Matzen para dibujar el friso de figuras para la base de la estatua de Tom L. Johnson en la plaza pública de Cleveland, inaugurada en 1915. El friso representa figuras desnudas arrastrándose entre las zarzas de la adversidad. [3]
Wilcox aprendió por su cuenta a hacer grabados y grabados durante su segundo verano en Berlin Heights, primero usando una vieja escurridora de ropa para hacer grabados. Luego, durante años, realizó grabados comerciales. En la década de 1930, el grabador de Cleveland Kálmán Kubinyi descubrió dos fanegas de grabados de Wilcox, de los cuales se produjo una pequeña edición. [5] Wilcox fue uno de los varios artistas de la Escuela de Cleveland que contribuyeron al Print-a-Month Club de Kubinyi, publicado por los Grabadores de Cleveland de 1932 a 1937. [3] [12]
En los viajes que realizó a Boothbay, Maine , con Otto Ege poco después de la Primera Guerra Mundial, Wilcox desarrolló sus habilidades puras con la acuarela. Para estas pinturas utilizó colores atrevidos y pinceladas amplias, y ya no comenzó con bocetos detallados a lápiz. Wilcox consideró esta obra como su siguiente gran hito desde París.
El trabajo que realicé en Boothbay fue el primer paso real hacia adelante para mí desde mis días en París. Uno puede, después de un tiempo, mirar atrás y ver estos hitos de progreso técnico y perceptivo. Estos bocetos tenían un tono más completo y no dependían de un soporte lineal que los mantuviera unidos. Disfruté mucho moldeando directamente las formaciones rocosas y contrastándolas con cielos fluidos. Además, el dibujo de barcos ya no parecía dar como resultado una rigidez en el tratamiento. [3] [13]
Wilcox pintó muchas escenas al aire libre en sus viajes a la península de Gaspé en Quebec , Canadá , el sur profundo , las Montañas Rocosas y, en particular, Ohio. Desde sus veranos en Berlin Heights y a lo largo de su carrera, Wilcox pintó con frecuencia escenas de Ohio, Cleveland y, especialmente, Brecksville. Muchas de sus obras representan escenas nostálgicas de su juventud.
Wilcox escribió e ilustró Ohio Indian Trails en 1933, [14] que recibió una reseña favorable del New York Times en 1934. [15] Este libro fue editado y reimpreso en 1970 por William A. McGill. [16] McGill también editó y reimprimió Canals of the Old Northwest [17] de Wilcox en 1969. [18] Wilcox también escribió, ilustró y publicó Weather Wisdom en 1949, una edición limitada (50 copias) de veinticuatro serigrafías (impresiones serigrafiadas) acompañadas de comentarios "basados en observaciones meteorológicas familiares que suelen hacer las personas que viven en el campo". [19]
En su retiro, Wilcox pintó una serie llamada "Little-Big" por Norman Kent, editor de American Artist. [20] Las pinturas de Little-Big eran en gran parte imágenes nostálgicas del pasado de Ohio, en tinta y acuarela sobre papel. El artículo se centra en las obras y el estilo artístico de Frank N. Wilcox, un pintor de acuarela afincado en Cleveland, Ohio. Dice que selecciona su tema basándose en una respuesta a las impresiones visuales más vitales. Wilcox utiliza pinceles de marta planos, redondos y puntiagudos. Prefiere pintar el paisaje de Ohio y utiliza varias paletas para ello, incluyendo amarillo, ocre, amarillo cadmio pálido y siena tostado. Sus obras suelen estar montadas en un papel de 22 por 30 pulgadas. Se proporcionan varios ejemplos de sus pinturas.
El Museo de Arte de Cleveland cuenta con más de 40 obras de Wilcox en su colección. [21] Una copia de su grabado de 1928 Pescador de Percé, Quebec se encuentra en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos.
Wilcox exhibió más de 250 obras en la Exposición anual de mayo de Cleveland. Recibió numerosos premios, incluida la Medalla Penton por The Omnibus, Paris (1920), Fish Tug on Lake Erie (1921), Blacksmith Shop (1922) y The Gravel Pit (1922). [22] Otras pinturas incluyen The Trailing Fog (1929), Under the Big Top (1930) y Ohio Landscape (1932).
The Dean: Frank Nelson Wilcox (1887-1964) fue una exposición de más de 200 obras que representaban la escena estadounidense, Europa, la costa noreste y el oeste estadounidense, abarcando gran parte de la carrera de Wilcox. [13] [23] La exposición incluyó obras de Wilcox Estate y se presentó en Wolfs Gallery en Cleveland del 19 de septiembre al 30 de noviembre de 2019.
Frank N. Wilcox: Artist as Historian fue una exposición sobre el trabajo de Wilcox relacionado con la historia de Cleveland y sus alrededores de Ohio. Curada por William G. Scheele, con la ayuda de Wilcox Estate, la exposición se realizó del 27 de noviembre de 2015 al 30 de abril de 2016 en el Centro de Historia de Cleveland en University Circle, Cleveland, Ohio. Wilcox provenía de una familia numerosa con ascendencia de Nueva Inglaterra por ambos lados, todos los cuales desempeñaron un papel importante en la colonización de la Reserva Occidental de Ohio. Las familias Wilcox y Snow ofrecieron al joven Frank exposición tanto a la vida de la ciudad como al campo, lo que se refleja en su trabajo y en las fotografías familiares. Una galería complementaria ilustraba la historia de la familia Wilcox y Snow y echaba un vistazo a Frank Wilcox, el hombre. [24]
A Buckeye Abroad: Frank Wilcox Paints Paris and Europe fue una exposición de 50 acuarelas de los primeros años de Wilcox en Francia y Europa, pinturas que fueron fundamentales para establecer el estilo del pintor. [5] [25] [26] Curada por el historiador de arte estadounidense y profesor de la Universidad Case Western Reserve, Dr. Henry Adams, la exposición fue presentada por Tregoning & Co. en Cleveland del 19 de octubre de 2012 al 5 de enero de 2013, y por el Dayton Art Institute en Dayton, Ohio, del 24 de agosto de 2013 al 5 de enero de 2014. Una entrevista de National Public Radio (NPR) sobre la exhibición y el artista se encuentra en los enlaces externos a continuación.
A Brush with Light: Watercolor Painters of Northeast Ohio (Un pincel con luz: pintores de acuarela del noreste de Ohio ) fue una exposición que incluía obras de 25 artistas de la Escuela de Cleveland, entre ellos Wilcox. Organizada por la Cleveland Artists Foundation (ahora ARTneo), la exposición se realizó del 23 de abril al 10 de julio de 1999 en la galería Riffe del Ohio Arts Council . [27] [28] El catálogo de la exposición incluía un artículo de Wilcox titulado Essentials of Pictorial Expressionism (Lo esencial del expresionismo pictórico) . [7]
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