Francis Masse , conocido como Masse (nacido el 21 de agosto de 1948), es un artista francés. A principios de la década de 1970, se familiarizó por primera vez con sus esculturas, para luego dedicarse a la animación y los dibujos animados.
Después del bachillerato, Francis Masse estudió en la escuela de arte de Nancy y luego en Grenoble. Se dio a conocer en primer lugar con sus esculturas, un aspecto desconocido de su trabajo, que sin embargo volvió a convertirse en su actividad principal a partir de principios de los años 1990. A principios de los años 1970, realizó sus primeros cómics, entre ellos Le Roi de le monde ( El rey del mundo ) publicado en Le Canard Sauvage en 1973.
Masse presenta un universo gráfico que encarna la tendencia post-1968 en la prensa de vanguardia de principios de los años setenta.
Entre 1970 y 1972, se dedica a la animación en la asociación aaa (Atelier d'Animation d'Annecy) con el delirio de free jazz de Judgement Dernier y la hilarante Cagouince Migrateur. En 1973-1974, con Pink Splash Production (creada por Paul Dopff), conocida por su espíritu más bien underground, dirige Évasion Expresse, un cortometraje que combina el recorte de papel animado y los dibujos animados en celulo, integrado con las películas anteriores en el programa Dessins Animés et Cie, proyectado durante varias semanas en 1974 en los Ciné-Halles de París.
En su informe sobre el festival de Grenoble de 1974, un crítico de Art Vivant [3] definió el estilo de Évasion Expresse como un grafismo «crumbiano» [3] y un humor negro espléndido. Évasion Expresse cuenta la historia de un hombre sentado en la ventanilla de un compartimento de tren que se deja llevar por una visión fantasiosa de una aparición en el paisaje que se desplaza... hasta una «apoteosis».
Paralelamente a sus animaciones, Masse sigue realizando historietas. En primer lugar, participa en el fanzine de Poussin: Gonocoque (1973-1974). Desde entonces, las revistas más importantes de la época recurren a él: Actuel, Le Canard Sauvage, L'Écho des Savanes, Charlie Mensuel, Zinc, Hara-Kiri, Métal Hurlant, Surprise y Fluide Glacial.
Publicó en Charlie #84 "Le Complot chromatique" (Español: La trama cromática ), una historia en blanco y negro bastante larga que narra la aparición de un pequeño detalle de color rosa brillante.
Sus tiras están agrupadas en álbumes: Masse en Éditions du Fromage [fr] en 1976, Mémoires d'Outre Terre en AUDIE al año siguiente, dos volúmenes de L'Encyclopédie de Masse y dos volúmenes de On m'appelle l'Avalanche en Les Humanoïdes Associés en 1982 y 1983.
Después del álbum Masse en la colección "30x40" de Futuropolis en 1985 y Les Dessous de la Ville en Hoëbeke [fr] en 1985, Casterman reúne en álbumes las tiras de Les Deux du Balcon y luego La Mare aux Pirates publicadas originalmente en (À suivre) en 1985 y 1987.
En Les Deux du Balcon, dos personajes socialmente muy diferentes disertan sobre las grandes teorías científicas que Masse distorsiona para proponer su visión donde la poesía, la fantasía, el humor y el sinsentido se mezclan con el rigor científico.
Para construir su universo premonitorio, oscuro y destrozado, Masse analiza su erudita obra de alusiones, guiños y pastiches con los que masacra alegremente la doxa.
Philippe Ducat [4] señala que el "drame sombre [4] " de Masse (en español: trama oscura ), es su nivel de cultura. Las referencias científicas que utiliza son inusuales en el mundo del cómic y están reservadas a un lector informado. Ducat [4] añade que autores innovadores como Winshluss , Trondheim , Killoffer , David B. , Casanave [fr] , Blutch o Gerner [fr] consideran a Masse mucho más.
Ducat [4] encuentra que hay algo de William Hogarth en la obra de Masse, comparten el sinsentido, la sátira de la sociedad, el humor irónico y mordaz. Masse dibuja sobre papel estucado de gran gramaje y luego raspa el material, mientras que Hogarth graba sobre metal y luego lo imprime. El inglés confinó a sus personajes en una caja para experimentar con ellos, jugando con el espacio-tiempo como en La falsa perspectiva . Masse hace lo mismo, pero en un grado superior. [4]
La obra de Masse se compara a menudo con la de Goya, la caricatura, la causticidad y la sátira se escenifican en universos de pesadilla donde reina la fantasía. Según Ducat, [4] el carácter "cucurbitáceo" de Masse recuerda los retratos satíricos publicados por André Gill en la prensa satírica del Segundo Imperio, sus diseños de página recuerdan a Little Nemo in Slumberland (1905-14) de Winsor McCay , los collages de Max Ernst y las Prisiones imaginarias de Giovanni Piranese (fuente reclamada por Masse), agrega: Esto es simplemente un milagro.
Masse, abarca en gran medida los campos científicos, especialmente desde L'Encyclopédie de Masse (1982) y especialmente en Les Deux du Balcon (1985). Philippe Ducat [4] evoca una conexión lógica con la "Science Amusante" de Tom Tit (1890), obra en la que se ilustran experimentos innecesarios con grabados al límite del surrealismo que inspiró a René Magritte , y según Ducat, [4] se limita al absurdo, y lo compara con Jean-Pierre Brisset y Gaston de Pawlowski con un humor cercano al de Marcel Duchamp .
Jean-Marc Lévy-Leblond , [5] físico y director de la colección «Ciencia abierta» de Le Seuil , acoge con satisfacción la voluntad de Masse de difundir el conocimiento científico de una forma absolutamente nueva a partir de un aficionado a la ciencia, en el sentido más noble del término [5] y explica que Masse se inspira en referencias y autoridades como Jouvet , Gould , Ruelle o Aspect , y que esta garantía es necesaria para sostener la visión loca que Masse tiene de la ciencia contemporánea. Según él, Masse demuestra la verdad científica subyacente, ya que señala que la ciencia progresa liberándose del sentido común. [5] Añade que admirar la ciencia no debe impedir divertirse y que hay lugar para un conocimiento alegre. [5] Termina diciendo que Masse aporta apertura gracias a una nueva escenografía que se libera tanto de la ilustración plana como de la metáfora dudosa. [5]
Durante su entrevista con Masse en el festival Fórmula Bula en 2015, el físico Étienne Klein traza un paralelismo entre la obra de Masse y el trabajo de divulgación del médico George Gamow, quien, a través de su personaje Mr Tompkins , explica con humor caprichoso las grandes teorías científicas.
El cosmólogo Jean-Philippe Uzan [6] le rinde homenaje en la conferencia "La Cosmologie en Bande Dessinée" ( La cosmología en cómic ) (2011), refiriéndose a Alfred Jarry , califica el álbum (Vue d'artiste) de "pataforo" innovador [6] y propone otorgar simbólicamente a Masse el título de Doctor en Patafísica de la Universidad París VI , con sus felicitaciones unánimes. [6]
El matemático Cédric Villani [7], con motivo del lanzamiento de su álbum "Les Rêveurs lunaires" ( Los soñadores de la luna ), cita a sus autores de cómics de referencia y nombra a Masse en su lista personal de los cuatro grandes autores fundadores aún vivos [7] con Baudoin , Bourgeon y Tardi . Describe el universo de Masse de forma algo confusa al principio, pero advierte que el esfuerzo se ve recompensado en gran medida cuando nos sumergimos en él [7] y añade que On m'appelle l'Avalanche es sin duda una obra importante del noveno arte. [7]
En una discusión relatada por Gabrielle Lefevre, [8] Masse definió su enfoque y su humor diciendo que el trabajo del artista es dar una representación de la realidad, como lo hace el científico, y que los dos enfoques se complementan y aclarando: ¡Evidentemente, soy más libre que el científico! Sólo estoy ligado a la poesía. [8] Señala que, cuando un científico hace un esfuerzo de popularización, se ve obligado a utilizar parábolas, a veces se convierte en algo así como en Prévert . [8] Según él, la descripción de la realidad sólo puede pasar por el humor, porque el humor es la gramática de lo que significa varias cosas al mismo tiempo. [8]
Vincent Baudoux [9] habla del aparente "non-sens" (es decir, sin sentido) de Masse y prefiere el término inglés "nonsense" refiriéndose a Robert Benayoun (Les dingues du Nonsense, Baland, 1984), quien considera el sinsentido como la lógica extrapolada hasta el absurdo, mientras que el término francés de "non-sens" traduce la ausencia de lógica.
El término "nonsense" es el más adecuado para definir la obra de Masse, por eso es más apreciado por un público lector abierto a la cultura anglosajona.
Por ejemplo, cuando Terry Gilliam , el Monty Python americano , estrenó su película Brazil , contó a Libération [10] que entre sus influencias declaradas figuran Goya , el cómic underground americano y el cómic francés, con una rara admiración por Masse: ¡Fabuloso! Me encantaría hacer una película con él, y todavía me sorprende. [10]
De manera similar, en una entrevista con la revista Les Inrockuptibles , [11] Art Spiegelman cita a Masse antes de Crumb y Tardi al decir que lo que hizo fue increíble, su trabajo es importante y muy subestimado. [11] En este artículo, el estilo de Masse es descrito como tiras despojadas con la lana de acero de un cinismo divertido. [11]
Aunque Masse ha publicado en numerosas revistas y producido una veintena de álbumes, nunca ha despertado el entusiasmo del público habitualmente aficionado al cómic, sin embargo su obra es a menudo aclamada por la crítica y por los artistas que lo citan como referencia.
Para Willem , [12] Masse era en 1982 el más grande. [12] Thierry Groensteen [13] evoca en 1984 la "masolatría" que reinaba en el equipo de los Cahiers de la Bande Dessinée.
En La lettre des Sables d'Olonne [14] se escribe que Masse es único, su universo es oscuro y fantástico, [14] el autor señala que Masse es el primero, y todavía el único, [14] habiendo tratado los problemas científicos en la tira cómica con seriedad y fantasía, [14] describe el estilo como una popularización inteligente, [14] y es un género bastante entretenido [14] y bastante subestimado [14] , al tiempo que explica que su escritura está cerca de Raymond Queneau o Marcel Aymé : Hay que leerlo como autor. [14]
Benoît Gilles [15] dice que Masse es reconocido como uno de los precursores de las nuevas libertades [15] del cómic.
En el Festival de Angulema 2012 [fr] , Art Spiegelman presenta a Masse como una de las figuras destacadas de su ahora legendaria revista neoyorquina RAW .
En 2007, el museo de la abadía de Sainte-Croix en Sables d'Olonne organiza una retrospectiva de los cómics y las películas de animación de Masse, así como una exposición de sus esculturas. La asociación reedita On m'appelle l'Avalanche. Le Seuil publica L'Art Attentat, una colección de tiras antiguas coloreadas por Pakito Bolino. The Dernier Cri publica Tsunami au musée, un juego de serpientes y escaleras en edición limitada. De febrero a abril de 2009, aparece con Stéphane Blanquet , Gilbert Shelton , Joost Swarte y Chris Ware en la exposición Quintet en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon. Desde 2011, comienza a reeditar sus álbumes, así como obras originales en Glénat . A finales de 2014, se reedita una nueva Encyclopédie de Masse, con más de cincuenta tiras totalmente nuevas, dibujos de humor y tiras inéditas; el artista redibuja muchas tiras y reescribe los diálogos.
Lista extraída de la bibliografía detallada. [16]
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