Francesco Lazzaro Guardi ( 5 de octubre de 1712 - 1 de enero de 1793) fue un pintor, noble y miembro de la Escuela de Venecia . Se lo considera uno de los últimos practicantes , junto con sus hermanos, de la escuela clásica de pintura veneciana.
En la primera parte de su carrera colaboró con su hermano mayor Gian Antonio en la producción de pinturas religiosas. Después de la muerte de Gian Antonio en 1760, Francesco se concentró en las vedute . Las primeras de ellas muestran la influencia de Canaletto , pero gradualmente adoptó un estilo más suelto caracterizado por pinceladas enérgicas y una arquitectura libremente imaginada.
Francesco Guardi nació en Venecia en el seno de una familia noble de Trentino . Su padre Domenico (nacido en 1678) y sus hermanos Niccolò y Gian Antonio también fueron pintores y, tras la muerte del padre en 1716, heredaron el taller familiar. Probablemente todos ellos contribuyeron en equipo a algunos de los encargos más importantes que más tarde se le atribuyeron a Francesco. Su hermana Maria Cecilia se casó con el pintor vénetoeuropeo más destacado de su época, Giovanni Battista Tiepolo .
En 1735 Guardi se trasladó al taller de Michele Marieschi , donde permaneció hasta 1743. Sus primeras obras ciertas son de 1738, para una parroquia de Vigo d'Anuania , en Trentino . En este período trabajó junto a su hermano mayor, Gian Antonio. La primera obra firmada por Francesco es un Santo adorando la Eucaristía (c. 1739).
Sus obras de este período incluyen tanto paisajes como composiciones de figuras. Sus primeras vedute muestran influencias tanto de Canaletto como de Luca Carlevarijs . El 15 de febrero de 1757 se casó con Maria Mattea Pagani, hija del pintor Matteo Pagani. En 1760 murió su hermano Gian Antonio y nació su primer hijo, Vincenzo. Su segundo hijo, Giacomo , nació en 1764.
En 1763 trabajó en Murano , en la iglesia de San Pietro Martire , terminando un Milagro de un Santo Dominico claramente influenciado por Alessandro Magnasco en su estilo cuasi-expresionista.
Entre las obras posteriores más importantes de Francesco Guardi se encuentran Las fiestas del Dogo , una serie de doce lienzos que celebran las ceremonias celebradas en 1763 para la elección del Dogo Alvise IV Mocenigo . En sus últimos años, la influencia de Canaletto en su arte disminuyó, como lo demuestra la Piazzetta en la Ca' d'Oro de Venecia. Hacia 1778, pintó la severa Santísima Trinidad apareciendo a los santos Pedro y Pablo en la iglesia parroquial de Roncegno .
En 1782 Guardi recibió del gobierno veneciano un encargo para realizar seis lienzos para celebrar la visita de los grandes duques rusos a la ciudad, de los que sólo se conservan dos, y otros dos para la del papa Pío VI . El 12 de septiembre de ese año fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Venecia .
Una mayor atención a los colores está presente en obras tardías como el Concierto para 80 huérfanos de 1782, ahora en Munich , o en la Fachada del Palacio con Escalera de la Accademia Carrara de Bérgamo .
Guardi murió en Campiello de la Madona en Cannaregio (Venecia) en 1793.
Entre todas las pinturas atribuidas a Francesco y a su hermano Gian Antonio Guardi, la obra más elogiada no es un paisaje, sino la etérea Historia de Tobías, pintada para el desván del órgano de la pequeña iglesia dell'Angelo San Raffaele . Citando a la Web Gallery of Art:
La perspectiva, el espacio aéreo organizado, la solidez palladiana de Tiepolo... se cambian por un estilo personal de escritura coloreada, ahora brillantemente caligráfica, ahora brillantemente nublada. [1]
El estilo pictórico de Guardi se conoce como pittura di tocco (de toque) por sus pequeños punteados y pinceladas vivaces. Este estilo de pintura más suelto había sido utilizado por Giovanni Piazzetta y Sebastiano Ricci , y recuerda, en algunos temas religiosos, el sfumato suavizado del estilo boloñés de Barocci . En esto se diferencia del estilo más lineal y arquitectónicamente preciso de la pintura de Canaletto. Este estilo, un siglo después, haría que las obras de Guardi fueran muy apreciadas por los impresionistas franceses .
Canaletto, como vedutista, se concentró en la glamurosa arquitectura urbana erigida por la serena república; por otro lado, en Guardi, los edificios a menudo parecen estar derritiéndose y hundiéndose en una laguna turbia. [2] [3] Los lienzos de Canaletto a menudo tienen detalles lineales intrincados y brillantes, y representan Venecia a la luz del día soleado. Guardi pinta cielos nublados sobre una ciudad al anochecer. Estos contrastes, sin embargo, simplifican los hechos, ya que Canaletto a menudo pintó la monótona vida comunal y los vecindarios (creando en ellos algunas cualidades artísticas épicas), mientras que Guardi no evitó pintar a veces las ceremonias de la Venecia ducal. [4] En última instancia, las pinturas de Guardi evocan el inicio de la disipación. La ciudadanía se ha encogido a una multitud liliputiense impotente de "mirones", incapaces de rescatar a la República en ruinas, como por ejemplo en el incendio en el depósito de petróleo en San Marcuola . [5] Fue una descripción adecuada del imperio en rápida decadencia, que se había reducido, según la evaluación de Napoleón, a un "salón de Europa" poblado de casinos, carnavales y cortesanas de alquiler.
Medios relacionados con Francesco Guardi en Wikimedia Commons
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![Laguna mirando hacia Murano desde la Fondamenta Nuova (1765-1770), Museo Fitzwilliam[6]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/Francesco_Guardi_-_The_Lagoon_Looking_toward_Murano_from_the_Fondamenta_Nuove_-_WGA10846.jpg/1280px-Francesco_Guardi_-_The_Lagoon_Looking_toward_Murano_from_the_Fondamenta_Nuove_-_WGA10846.jpg)
