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François Delsarte

François Delsarte (1864)
François Delsarte (Madeleine Delsarte)

François Alexandre Nicolas Chéri Delsarte (19 de noviembre de 1811 - 20 de julio de 1871) fue un cantante, orador y entrenador francés. Aunque logró cierto éxito como compositor, se le conoce principalmente como profesor de canto y declamación (oratoria).

Estética aplicada

Delsarte nació en Solesmes, Norte . Se convirtió en alumno del Conservatorio de París , fue durante un tiempo tenor en la Opéra Comique y compuso algunas canciones. Mientras estudiaba canto en el Conservatorio, se sintió insatisfecho con lo que consideraba métodos arbitrarios para enseñar actuación. Comenzó a estudiar cómo los humanos se movían, se comportaban y respondían a diversas situaciones emocionales y de la vida real. Al observar a las personas en la vida real y en lugares públicos de todo tipo, descubrió ciertos patrones de expresión, lo que finalmente llamó la Ciencia de la Estética Aplicada. Consistió en un examen exhaustivo de la voz, la respiración y la dinámica del movimiento, abarcando todos los elementos expresivos del cuerpo humano. Su esperanza era desarrollar una ciencia exacta de la expresión física de las emociones, pero murió antes de haber logrado sus objetivos.

Sistema Delsarte

Delsarte entrenó a predicadores, pintores, cantantes, compositores, oradores y actores en la expresión corporal de las emociones. Su objetivo era ayudar a los clientes a conectar su experiencia emocional interna con el uso de gestos. Delsarte clasificó las ideas relacionadas con cómo se expresan físicamente las emociones en el cuerpo en varias reglas, "leyes" o "principios". Estas leyes fueron organizadas por Delsarte en cuadros y diagramas. Delsarte no enseñó sistemáticamente sino mediante la inspiración del momento, y no dejó publicaciones sobre sus lecciones. En Estados Unidos, las teorías de Delsarte se desarrollaron en lo que se conoció como el Sistema (estadounidense) Delsarte.

Influencia e impacto

Genevieve Stebbins posando (en 1902). En última instancia, sus actuaciones ayudaron a que las ideas de Delsarte impregnaran la danza moderna. [1]

Las ideas de Delsarte influyeron en el movimiento de cultura física de finales del siglo XIX. [1] Delsarte destinó su trabajo a las artes escénicas , incluido el teatro , y una de sus muchas alumnas (que también incluían oradores y profesores) fue Sarah Bernhardt . [1]

Delsarte nunca escribió un texto explicando su método, y tampoco lo hizo su único protegido, el actor estadounidense Steele MacKaye , quien trajo las teorías de su maestro a Estados Unidos en conferencias demostrativas que dio en Nueva York y Boston en 1871. Sin embargo, la alumna de MacKaye, Genevieve Stebbins, continuó en sus pasos desarrollando un sistema de 'gimnasia armónica', [1] y en 1886 publicó un libro basado en las teorías de Delsarte titulado El sistema de expresión de Delsarte , que se convirtió en un gran éxito con seis ediciones (así como numerosas copias). publicaciones). Stebbins también dio numerosas conferencias sobre las teorías de Delsarte y las mostró (junto con gimnasia armónica) posando estatuas y realizando las llamadas "pantomimas" que ilustran un poema, historia o concepto, acercando así el trabajo de Delsarte a la danza. [1] Según una descripción contemporánea, las posturas de la estatua de Stebbins, en espiral desde la cabeza hasta los pies, "fluirían con gracia desde lo simple a lo complejo... comenzando con una actitud simple y continuando con un movimiento lento y rítmico de cada porción de el cuerpo." [2] Aunque no se describió a sí misma como bailarina, a partir de 1890 comenzó a realizar danzas y poses reales. [2]

Hubo un interés renovado por el delsartismo en la década de 1890 en Europa. [1] Los principios de Delsarte se incorporaron a la danza expresionista y a la danza moderna en general a través de la influencia de Isadora Duncan [a] y la escuela Denishawn de Ruth St. Denis y Ted Shawn . [1] [3] Mientras que St. Denis afirmó que una actuación de Stebbins la inspiró a bailar, Shawn encarnó conscientemente el Sistema Delsarte en su trabajo (y su libro Every Little Movement (1954) es un texto clave en inglés sobre el tema). . [3] Además de impregnar todo el movimiento de danza moderna en Estados Unidos, [4] la influencia delsartiana también se puede sentir en el Tanztheater alemán , a través del trabajo de Rudolf Laban [b] y Mary Wigman . [1]

Irónicamente, fue el gran éxito del Sistema Delsarte lo que también fue su perdición. En la década de 1890, se enseñaba en todas partes, y no siempre de acuerdo con la base emocional que Delsarte tenía originalmente en mente. No se necesitaba ninguna certificación para impartir un curso con el nombre Delsarte adjunto, y el estudio retrocedió a una pose vacía con poca verdad emocional detrás. Stephen Wangh concluye que "llevaba a otros a gesticulaciones estereotipadas y melodramáticas, desprovistas del corazón que Delsarte había tratado de restaurar". [7]

Familia

Delsarte era tío del compositor Georges Bizet y abuelo de la pintora Thérèse Geraldy .

Referencias

Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio públicoGilman, DC ; Peck, HT; Colby, FM, eds. (1905). Nueva Enciclopedia Internacional (1ª ed.). Nueva York: Dodd, Mead. {{cite encyclopedia}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )

  1. ^ abcdefgh Thomas, Helen (1995). Danza, modernidad y cultura: exploraciones en la sociología de la danza . Prensa de Psicología. págs. 48–52. ISBN 978-0-415-08793-3.
  2. ^ ab Ruyter, Nancy Lee Chalfa (1996). "La Herencia Delsarte". Investigación de la danza: revista de la Sociedad de Investigación de la Danza . 14 (1): 62–74. doi :10.2307/1290825. ISSN  0264-2875. JSTOR  1290825.
  3. ^ abc Legg, Josué (2011). Introducción a las Técnicas de Danza Moderna . Compañía de libros de Princeton. págs. 1–4, 8–12. ISBN 978-0-87127-325-3.
  4. ^ Reynolds, Nancy ; McCormick, Malcolm (2003). Sin puntos fijos: la danza en el siglo XX. Prensa de la Universidad de Yale. pag. 11.ISBN 978-0-300-09366-7.
  5. ^ Hodgson, John (2016) [2001]. Dominar el movimiento: la vida y obra de Rudolf Laban . Routledge [Drama de Methuen]. págs. 64–67. ISBN 978-1-135-86086-8.
  6. ^ Preston-Dunlop, Valerie (2008). Rudolf Laban: una vida extraordinaria . Londres: Libros de danza. págs. 14-15. ISBN 978-1-85273-124-3.
  7. ^ Wangh, Stephen. (2000). Un acróbata del corazón: un enfoque físico de la actuación inspirado en la obra de Jerzy Grotowski . Nueva York: Libros antiguos. pag. 32. ISBN 0-375-70672-0 

Notas

  1. ^ La negación oficial de Duncan de cualquier familiaridad con el trabajo de Desarte no logró convencer a sus biógrafos de que era plausible: por ejemplo, en una entrevista de 1898 ensalzó su dominio de los principios de flexibilidad y ligereza corporal, y sus pronunciamientos estéticos sobre el "hombre interior" en Su relación con el cuerpo se parecía mucho a la de Delsarte. [3]
  2. ^ Se dice que Laban reconoció el estímulo del trabajo de Delsarte y parece haber estudiado lo que él denominó vagamente "mimo de Delsarte" mientras estuvo en París entre 1900 y 1908; [5] la evolución de su propia teoría del movimiento parece reflejar familiaridad con las ideas delsartianas. [6]

Otras lecturas

enlaces externos