Frederic Eugene Ives (17 de febrero de 1856 - 27 de mayo de 1937) fue un inventor estadounidense que nació en Litchfield , Connecticut . [1] En 1874-78 estuvo a cargo del laboratorio fotográfico de la Universidad de Cornell . Se mudó a Filadelfia , Pensilvania , donde en 1885 fue uno de los miembros fundadores de la Sociedad Fotográfica de Filadelfia. [2] Fue galardonado con la Medalla Elliott Cresson del Instituto Franklin en 1893, la Medalla Edward Longstreth en 1903, [3] y la Medalla John Scott en 1887, 1890, 1904 y 1906. Fue elegido miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 1922. [4] Su hijo Herbert E. Ives fue un pionero de la televisión y la telefotografía, incluido el facsímil en color.
Ives fue un pionero en el campo de la fotografía en color . Demostró por primera vez un sistema de fotografía en color natural en la Exposición de Novedades de 1885 del Instituto Franklin en Filadelfia. [5] [6] Su sistema de fotografía en color Kromskop (marcas de vocales largas sobre ambas "o" y pronunciado "chrome-scope") completamente desarrollado estuvo disponible comercialmente en Inglaterra a fines de 1897 y en los EE. UU. aproximadamente un año después.
Se tomaron tres fotografías en blanco y negro separadas del sujeto a través de filtros rojo, verde y azul cuidadosamente ajustados , un método de registro fotográfico del color sugerido por primera vez por James Clerk Maxwell en 1855 y demostrado imperfectamente en 1861, pero posteriormente olvidado y reinventado independientemente por otros.
Los positivos transparentes de las tres imágenes se visualizaron en el Kromskop de Ives (un dispositivo conocido genéricamente como cromoscopio o fotocromoscopio), que utilizaba filtros rojos, verdes y azules y reflectores transparentes para combinarlos visualmente en una imagen a todo color. Se fabricaron visores Kromskop tanto monoculares como estereoscópicos . Se vendieron conjuntos de imágenes preparadas, llamadas Kromogramas, para su visualización en ellos. Alternativamente, se podía utilizar un proyector Kromskop de "triple linterna " para iluminar cada imagen con luz del color correcto y superponerlas exactamente en una pantalla de proyección.
Se vendieron cámaras especiales y accesorios para cámaras a futuros "cromógrafos" que querían crear sus propios cromogramas.
La calidad del color fue muy elogiada, pero el sistema no tuvo éxito comercial. Se dejó de utilizar poco después de la introducción en 1907 del proceso Autochrome , que era fácil de usar y no requería ningún equipo especial.
En 2009, se descubrieron varias vistas de Kromogramas de San Francisco realizadas por Ives seis meses después del terremoto y el incendio de 1906 mientras catalogaba una colección de Kromogramas en el Museo Nacional de Historia Estadounidense . [7] [8] Se cree que son las únicas imágenes existentes que muestran las secuelas de ese desastre en color natural (es decir, con el color registrado y reproducido fotográficamente en lugar de agregarlo a mano), así como las primeras fotografías en color natural existentes de San Francisco.
En 1903, Ives patentó el estereograma de paralaje , la primera tecnología de visualización tridimensional autoestereoscópica "sin gafas" . [9] Una imagen compuesta que consistía en finas franjas verticales entrelazadas de un par estereoscópico de imágenes se veía en 3D cuando se veía a través de una fina cuadrícula ligeramente separada de líneas verticales alternas opacas y transparentes correctamente espaciadas, ahora conocida como barrera de paralaje . La cuadrícula permitía que cada ojo viera solo las franjas de la imagen destinadas a él.
Ives exhibió por primera vez una imagen de este tipo en 1901, momento en el que afirmó que el concepto básico se le había ocurrido unos dieciséis años antes mientras trabajaba con tramas de líneas para el proceso de medios tonos. [10] En 1904, Auguste Berthier se presentó para reclamar el crédito por la primera publicación de este concepto. Lo había incluido cerca del final de un artículo de 1896 sobre imágenes estereoscópicas de gran formato. [11] Berthier también había creado una imagen entrelazada extremadamente burda y no funcional con fines ilustrativos, [12] pero nunca llevó la idea a la práctica ni intentó patentarla.
Con el tiempo, varios otros inventores, incluido el hijo de Ives, Herbert, sustituyeron la sencilla barrera de paralaje por una serie de lentes cilíndricas estrechas e incorporaron más de dos puntos de vista, creando imágenes 3D de panoramagramas con paralaje lenticular del tipo más conocido en postales 3D, cromos y novedades similares, que a menudo se confunden con hologramas . El método original de barrera de paralaje se emplea actualmente (2017) en varias pantallas de vídeo 3D sin gafas.
Ives también patentó el uso de barreras de paralaje para mostrar imágenes cambiantes. [13]
Ya en 1900, Ives estaba experimentando con películas estereoscópicas . En 1922, él y su colega inventor Jacob Leventhal estaban produciendo una popular serie de cortos novedosos en 3D anaglifo llamados Plastigramas . El primero fue lanzado por Educational Pictures en diciembre de 1922, y los posteriores por Pathé Films .
Los procesos de semitono permiten reproducir fotografías, con sus tonos intermedios de gris o color, en tinta sobre papel mediante una imprenta, como si se tratara de un texto. Antes de estos procesos, las imágenes se imprimían en libros y publicaciones periódicas mediante placas de metal o bloques de madera grabados a mano, o a partir de dibujos realizados sobre piedras litográficas . Los efectos de semitono se obtenían mediante el grabado de líneas paralelas o sombreadas muy próximas entre sí, mediante punteado o aprovechando la textura granular inherente al proceso de litografía sobre piedra.
A veces se hace referencia a Ives como "el" inventor del "proceso de medios tonos", pero esto es incorrecto e Ives nunca hizo tal afirmación por sí mismo. No había un solo proceso de medios tonos, sino un número considerable de ellos, el más antiguo databa casi de la introducción de la fotografía práctica en 1839. Variaban ampliamente en su grado de practicidad y la calidad de sus resultados. Los primeros intentos implicaban el grabado directo de las imágenes únicas formadas en placas de daguerrotipo metálicas . Aunque se obtuvieron resultados agradables, el grabado de las placas requería gran habilidad y cuidado, las imágenes no se podían imprimir junto con tipos comunes y las delicadas placas se desgastaban después de un número muy pequeño de impresiones, lo que hacía que estos procesos fueran inútiles para la publicación a escala comercial. Los procesos más prácticos comenzaron a aparecer en la década de 1860, pero el alto costo, los requisitos especiales de impresión o la baja calidad de imagen impidieron que estos primeros procesos se usaran de manera generalizada.
A finales de la década de 1870, Ives se dedicó a los procesos de semitono. Los objetivos eran convertir de forma más o menos automática los tonos intermedios de una imagen fotográfica en pequeñas líneas o puntos de un blanco y negro intenso; hacerlo mejor, o al menos de forma más eficiente, de lo que era posible con los procesos existentes; y crear un bloque de impresión que pudiera combinarse con bloques de texto en una imprenta normal. Las líneas o puntos, de distintos anchos o tamaños respectivamente, tenían que ser lo suficientemente pequeños como para mezclarse adecuadamente a la vista a una distancia de visión normal, produciendo la ilusión de varios tonos de gris, pero las placas de impresión tenían que ser lo suficientemente duraderas como para aguantar una tirada de impresión típica sin una degradación excesiva. Por encima de todo, el proceso tenía que ser lo suficientemente económico como para que su uso comercial generalizado fuera práctico.
Ives patentó su primer "proceso de Ives" en 1881. [14] Este proceso temprano requería la creación de una imagen fotográfica en relieve, hecha mediante una variedad del proceso de carbón , a partir del cual se hacía un molde de yeso. Las áreas más altas de la superficie del yeso se correspondían con las áreas más oscuras de la fotografía original. El molde se presionaba para que entrara en contacto con una rejilla de goma entintada que consistía en una serie de diminutos elementos piramidales, lo que hacía que se depositara una serie regular de puntos de tinta sobre el yeso, cuyos tamaños variaban según la altura de la superficie. Luego, el patrón de puntos se fotografiaba sobre una placa de metal recubierta de fotorresistente , que se revelaba y se grababa químicamente, un proceso conocido como fotograbado y que ya se utilizaba para hacer placas de impresión a partir de dibujos lineales, escritura a mano y otros temas puramente en blanco y negro. Aunque complejo, este proceso era más simple y más eficiente que otros procesos que entonces se usaban de forma limitada, y en 1884 Ives afirmó que era "el primer proceso patentado o publicado que se introdujo en una operación comercial verdaderamente exitosa". [15]
Unos años más tarde, Ives sustituyó este proceso por otro mucho más sencillo que se asociaba habitualmente a su nombre. En este nuevo proceso, una fotografía corriente se refotografiaba directamente sobre la placa de metal sensibilizada. Se colocaba cerca de la superficie del metal una pantalla de líneas cruzadas, formada por dos placas de vidrio rayadas con líneas opacas y unidas entre sí con sus líneas cruzándose en ángulos rectos, y se utilizaba un diafragma de forma especial con la lente de la cámara. Combinados con la naturaleza inherentemente rígida del blanco y negro del proceso de fotograbado, estos dispositivos servían para dividir la imagen en un patrón regular de puntos de varios tamaños con formas optimizadas. Durante la década de 1890, las fotografías reproducidas mediante este segundo "proceso de Ives" sustituyeron en gran medida al uso de ilustraciones en planchas de acero y bloques de madera grabados a mano. Siguió siendo el proceso estándar para ilustrar fotográficamente libros, revistas y periódicos durante los siguientes ochenta años. Aunque con el tiempo se empezaron a utilizar métodos mucho más sofisticados tecnológicamente para crear las placas de impresión, la estructura de la mayoría de las imágenes de medios tonos impresas ha permanecido prácticamente inalterada.
Ives también contribuyó de manera importante al desarrollo de la ciencia de la colorimetría. Su artículo de 1915 [16] propuso un modelo de color en forma de cubo, con tres de los vértices formando un triángulo para los colores primarios aditivos , otros tres un triángulo para sus colores secundarios y los dos vértices restantes (opuestos) para el blanco y el negro. La Comisión Internacional de Iluminación (CIE) adoptó un modelo similar como base de su espacio de color elaborado en 1926, revisado en 1931, que ha influido en todos los estudios científicos del color desde entonces. [17]
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