Los hoplitas eran soldados de la Antigua Grecia que, por lo general, eran ciudadanos libres. Tenían una apariencia muy uniforme y distintiva; en concreto, iban armados con una lanza ( dory ) en la mano derecha y un escudo redondo y pesado en la izquierda. [1]
Los soldados hoplitas se organizaban en batalla en formación de falange . El objetivo de esta formación era crear uniformidad y una fuerza militar poderosa para maximizar la efectividad del ejército en su conjunto, en lugar de utilizar a las personas como combatientes individuales. Con la formación hoplita, todos eran iguales en la batalla. La formación de falange apareció durante los siglos VII y VIII a. C. [2]
La representación de hoplitas en el arte muestra a los historiadores cómo los griegos utilizaban esta formación en la batalla, así como cómo iban vestidos los soldados y cómo era su armadura. La formación hoplita se muestra en diferentes estilos de cerámica, como la de fondo blanco y la de figuras negras , y también en muchos tipos diferentes de cerámica, como la olpe , la crátera , el alabastrón y el dinos . En todas las representaciones, los soldados hoplitas llevan la misma armadura y llevan las mismas armas en la misma posición. Además, en estas representaciones se enfatiza el aspecto de la uniformidad.
El vaso Chigi es un olpe protocorintio y fue realizado por el pintor Chigi entre 650 y 640 a. C. El vaso Chigi fue descubierto en una tumba etrusca en Monte Aguzzo. Es de estilo de figuras negras con un uso inusual de la policromía . [1] Contiene la representación más antigua conocida de la formación de falange hoplita . [3] El vaso muestra el momento en que las dos formaciones hoplitas entran en contacto en la batalla. Cada soldado está armado con un escudo redondo decorativo en su mano izquierda y una lanza larga en su derecha, así como un casco. Detrás de los soldados hay un flautista que puede haber sido utilizado para mantener a los hoplitas marchando correctamente. El vaso Chigi es posiblemente una de las representaciones más importantes del soldado hoplita en el arte griego . [4] El vaso Chigi ofrece a los historiadores una idea de cómo se utilizaba la formación de falange en la batalla.
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Este vaso perfumista corintio medio de 590-570 a. C. contiene dos frisos de la falange hoplita . El vaso de terracota utiliza una forma de figuras negras y tiene solo 21,3 cm de altura. Ambos frisos muestran hoplitas con un escudo circular en la mano izquierda, una lanza en la derecha, así como un casco hoplita típico. Todos los hoplitas están orientados de la misma manera y tienen aproximadamente la misma distancia entre sus pies. [5] Esto podría reflejar el estado de uniformidad y la falta de individualismo dentro de la guerra hoplita. El friso superior está interrumpido por otra figura que no se parece a un soldado hoplita. El resto del vaso está decorado con líneas y puntos, creando zonas en el vaso. [6]
Este dinosaurio ático de figuras negras, que ahora se encuentra en el Museo del Louvre en París, fue realizado por "El Pintor del Louvre" en el año 560 a. C. Contiene tres frisos. El primero representa a Troilo y Políxena en la fuente, una centauromaquia, el regreso de Hefesto y un simposio . [7] El friso central muestra una falange de hoplitas y el friso inferior muestra una carrera de caballos. El friso con los hoplitas muestra dos formaciones de hoplitas enzarzadas en una batalla. El hoplita que está delante de la primera falange avanza hacia la izquierda sobre un cuerpo. Otro hoplita extiende su brazo mientras se inclina para lanzar la lanza al guerrero que está frente a él. Todos los guerreros a pie poseen características típicas de los hoplitas con su lanza y escudo redondo, así como su casco. Además, los hoplitas están cerca unos de otros en proximidad, lo que es una característica de la formación de falange.
Esta crátera de cáliz fue realizada en el año 530 a. C. en Farsala y utiliza el estilo de figuras negras . También está pintada a la manera de Exequias . La crátera representa la escena de un carro de cuatro caballos y una batalla homérica alrededor del cuerpo de un guerrero muerto, que podría ser Patroclo . [8] El foco principal de la escena está en los dos hoplitas que se enfrentan en la batalla, detrás de cada uno de ellos hay una falange de hoplitas. Esta imagen da una idea de cómo dos formaciones de hoplitas se enfrentaron en la batalla. Las figuras pueden identificarse como hoplitas debido a su escudo redondo en su mano izquierda, así como su lanza en la mano derecha.
El "Dionisio con sátiro y ménade Ababastro" fue realizado por el pintor Haimon en 480 a. C. y es del periodo Arcaico tardío . Es de figuras negras áticas y fondo blanco. El friso inferior representa una gigantomaquia . Heracles y Atenea luchan contra cinco gigantes , cuatro de los cuales están representados como hoplitas. El espectador puede decir que los gigantes son hoplitas debido a los cascos típicos, el escudo redondo que sostiene en la mano izquierda y la lanza en la mano derecha. Uno de los gigantes hoplitas está en el suelo debido a su lucha con Atenea; los otros atacan a Heracles por detrás. [9]
Esta obra de arte es una interesante interpretación de la típica gigantomaquia. La representación de la formación hoplita en este período sugiere que los griegos todavía utilizaban esta formación en la guerra. Además, este alabastrón es un ejemplo de la combinación de una batalla mitológica (la gigantomaquia) y aspectos de batallas reales (la formación hoplita) que vemos en otros ejemplos de arte griego , en concreto el Templo de Atenea Niké en la Acrópolis y la Stoa Poikile en el Ágora Clásica .
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