Fishmans ( japonés :フィッシュマンズ, Hepburn : Fisshumanzu ) es una banda japonesa formada en Minato, Tokio en 1987. Fueron fundados por el vocalista Shinji Sato, el guitarrista Kensuke Ojima y el baterista Kin-Ichi Motegi. El bajista Yuzuru Kashiwabara se unió a la banda en 1988, seguido por el teclista Hakase-Sun en 1990. Kensuke Ojima dejó la banda en 1994 y Hakase-Sun hizo lo mismo en 1995. [3] Son conocidos por su sonido psicodélico único, ritmos dub , y ensoñación de dream-pop . Su música se distingue por la voz distintiva del fallecido cantante Shinji Sato, la batería de Kin-Ichi Motegi y las líneas de bajo rockeras de Yuzuru Kashiwabara. [1]
En 1999, el vocalista y compositor Shinji Sato falleció repentinamente, lo que obligó a la banda a suspender sus actividades. Sin embargo, en 2005, la pasión del líder Kin-Ichi Motegi llevó a la banda a reunirse. La banda continúa interpretando las canciones de Shinji Sato. Si bien nunca lograron un éxito comercial generalizado durante sus años activos, Fishmans acumuló gradualmente un culto internacional de seguidores y un reconocimiento más amplio. [3]
A principios del verano de 1987 en Minato , Tokyo Fishmans se formaría con los miembros fundadores Shinji Sato (voz, guitarra, trompeta), Kin-Ichi Motegi (batería, voz, sampler) y Kensuke Ojima (guitarra y voz) de Meiji. Universidad Gakuin . El primer demo del grupo sería presentado ese mismo año, titulado Blue Summer de Sato, quedando incompleto hasta el día de hoy. En mayo de 1988, Fishmans comenzaría a actuar en vivo en pequeños locales de Tokio, y el bajista Yuzuru Kashiwabara se uniría a sus filas en agosto del mismo año. Su primera aparición grabada fue en la compilación de 1989 Panic Paradise, donde dos de sus primeras canciones aparecen entre otros cuatro grupos de ska-punk. En marzo de 1990, el teclista Hakase-Sun se uniría a la banda para su primera presentación en vivo en solitario en Shibuya La.mama. En octubre del mismo año, Virgin Records Japan (que luego pasaría a llamarse Media Remoras) se acercaría a Fishmans con un contrato discográfico, que aceptaron de inmediato. En noviembre, Hakase-Sun se unió oficialmente a la banda, completando la formación original de la banda antes de su primera actuación en Shibuya Club Quattro en marzo de 1991. Aproximadamente dos años después de su aparición en Panic Paradise , se lanzó y produjo su primer álbum , Chappie Don't Cry. del músico Kazufumi Kodama. Esto siguió al lanzamiento el 21 de abril del sencillo Hikouki (ひこうき) , el primero de los numerosos sencillos de la banda. El Sr. Kodama tenía fama previa con la fundación del influyente grupo de doblaje japonés Mute Beat , y su propuesta para crear Chappie Don't Cry con Fishmans fue simplemente decirle al grupo "hagamos un álbum rocksteady ". [4] Después del disco, Kodama ya no aparecería en ningún proyecto de Fishmans, dejando el disco como su salida de reggae más sencilla en su discografía para muchos fanáticos. [ cita necesaria ] El productor ZAK haría la primera de muchas apariciones con Fishmans para un concierto en vivo realizado ese año en junio, marcando el comienzo de una larga historia de colaboración entre él y el escritor de la banda Sato.
Más tarde, ese mismo año, se lanzaría el primer EP autoproducido de Fishmans, Corduroy's Mood . El disco era una versión profundamente más shibuya-kei del reggae que su música anterior, lo que permitió a la banda experimentar mejor e intercambiar ideas sobre composiciones más complejas. El proyecto estaba destinado a expresar "una sensación de invierno" dentro de su duración de cuatro pistas, y tiene un ligero parecido con su primer LP debido a su naturaleza experimental. La banda desarrolló rápidamente un sonido muy relajado (principalmente influenciado por el reggae y el dub, pero también con elementos de rock , pop , drum and bass , hip hop , ska , etc.), que siempre estuvo acompañado de la distintiva voz andrógina de Sato. poco a poco les ganó una aceptación significativa en la escena underground de Japón.
En 1992, la compañía de radiodifusión japonesa Fuji TV se acercó al grupo para escribir un tema musical para el programa de televisión 90 Days Totenam Pub ( 90日間トテナムパブ) , y en respuesta, la banda produjo la primera de muchas interpretaciones de "100mm-Chottono ( 100ミリちょっと).の) ". La canción se emitió en el programa como abridor de enero a marzo de ese año, y el grupo lanzó la canción como sencillo el 5 de febrero .
De mayo a junio de 1992, Fishmans grabó con el músico japonés Haruo Kubota. No se sabe mucho de estos intentos de grabar, sin embargo se sabe que después de una noche de emborracharse con sake, Kubota llamó al grupo para grabar en el estudio en medio de la noche, causando gran confusión y vergüenza dentro de los miembros de la banda. Esto marcó el fin de las relaciones del grupo con el músico ya que el 21 de octubre lanzaron su segundo álbum, King Master George . El disco tomó una dirección mucho más experimental con su sonido, presentando de todo, desde jazz rock hasta sunshine pop , lanzando múltiples estilos a la pared para ver qué se mantenía. Esto incluyó una versión reinventada de "100ミリちょっとの", además de introducir clásicos más nuevos como "Nantettano (なんてったの) " y "Tayorinai Tenshi (頼りない天使) ". A pesar de esta experimentación, Fishmans siempre logró evitar los clichés del reggae, manteniendo una base de dub impulsada por la sección rítmica rockera de Motegi y Kashiwabara.
Al año siguiente, en 1993, Fishmans colaboró con ZAK en el estudio por primera vez para lanzar Walkin el 19 de febrero. Esto fue muy aclamado, lo que llevó al productor a continuar trabajando con ellos en otra sesión de grabación en mayo. Muchos otros seguirían mientras la banda trabajaba para crear su siguiente sencillo Ikareta Baby (いかれたBaby ) , una canción sorprendentemente popular que impulsó al grupo a tener una importante reproducción en la radio en el momento de su lanzamiento, convirtiéndose en su primera canción destacada. Naturalmente, esto llevó a más colaboraciones con ZAK y al lanzamiento de su tercer LP Neo Yankees' Holiday , que incluye los dos temas antes mencionados, así como el clásico "Smilin' Days, Summer Holiday". El disco consolidó el sonido de Fishmans en un estilo claramente dub , teñido de melodías agradables y sonidos suaves en todas partes. La banda seguiría el lanzamiento de este disco con muchas presentaciones en vivo, incluidas apariciones en Shibuya Parco, Shinsaibashi Club Quattro y Nissin Power Station. Procederían a realizar una gira por Tokio desde el 1 de noviembre hasta finales de año, cambiando su sonido para acercarse a un estilo más rockero en preparación para el lanzamiento de un cuarto álbum.
El 2 de febrero de 1994, Fishmans lanzó su maxi-single ¡ Go Go Round This World! , avanzando el sonido logrado en Holiday de Neo Yankees hacia una dirección más orientada al funk . El sencillo incluía una popular mezcla alternativa de "Smilin' Days, Summer Holiday" que transformó la tranquila pista de doblaje en una improvisación enérgica y grandilocuente que presagiaba las sensibilidades que vendrían en su próximo álbum. Esta época de rápida maduración llevó a que el guitarrista Kensuke Ojima abandonara el grupo en mayo de ese año, dejando que la banda de cuatro continuara sin él. A pesar de esta repentina salida, el grupo lanzó su segundo maxi-single el 17 de junio titulado Melody , una maravillosa producción basada en piano que sirvió como uno de los sencillos más importantes de Fishmans en el futuro. El maxi-single también marcó la primera vez que Fishmans imprimió su material en vinilo además de en CD, siendo el single impreso en vinilo analógico de 12" en una cantidad limitada de 1000 que se ofrecerá solo en lugares en vivo. [5] Después de esto Después de su lanzamiento, el grupo logró reclutar al guitarrista de Buffalo Daughter, SuGar Yoshinaga, para realizar más grabaciones destinadas a su próximo álbum. El 21 de octubre, se lanzaron simultáneamente el sencillo My Life y el nuevo álbum Orange , llevando al grupo hacia un sonido funk rock más definido , junto con un sonido funk rock más definido. Versión recientemente redefinida de "Melody". Ciertas pistas del lanzamiento, como "Kaerimichi (帰 り 道) ", presagiaron su giro hacia el dream pop que seguiría a finales de los 90. Estos avances en el estilo musical solo avanzarían más con la llegada de 1995. , mostrando la versatilidad sonora del grupo.
El 17 de marzo de 1995, Fishmans lanzó su primer álbum en vivo ¡Oh! Mountain después de una gira por cinco ciudades para celebrar el lanzamiento de Orange . Sin embargo, el álbum no es un álbum "verdaderamente en vivo", ya que gran parte del contenido presentado fue remezclado por ZAK en estudio para mejorar la calidad del sonido y agregar sonidos interesantes para crear una experiencia auditiva única en el hogar. Las grabaciones incluidas en el álbum proceden de un total de 11 conciertos diferentes.
Era la primavera posterior al lanzamiento de Oh! Montaña que Fishmans firmó con Polydor Records . Polydor había proporcionado al grupo su propio estudio de grabación, Waikiki Beach, donde comenzaron a grabar material nuevo en agosto. Ese septiembre, se llevó a cabo un concierto de celebración en vivo titulado Let's Polydor para alentar el alejamiento de Media Remoras. Desafortunadamente, Hakase-Sun dejó el grupo inmediatamente después de este concierto, y el trío resultante trabajaría con una serie de músicos invitados en sus próximos discos, principalmente Honzi (teclados, violín, acordeón y voz) de A Decade-In Fake [ 6] (más tarde Honzi's World) y Shinya Kogure (guitarra) de Hicksville. [7] La mayor solidificación de ZAK en la mezcla de sonido completó esta segunda fase de la banda, que evolucionó aún más su sonido para incorporar elementos de rock espacial, ambiental y psicodélico. La duración y el alcance de las canciones también continuaron creciendo, a medida que estas nuevas tendencias se mezclaron con su base dub. Después de este importante cambio de formación, Fishmans lanzó lo que posiblemente sea el sencillo más reconocible de la banda, "Nightcruising (ナイトクルージング) " el 25 de noviembre. La canción fue un cambio repentino pero bienvenido hacia el dream pop , que sirvió como introducción a lo que se convertiría en su próximo Album de estudio.
El 1 de febrero de 1996, Fishmans lanzaría su quinto álbum de estudio, Kūchū Camp (空中キャンプ) , que fácilmente hacía alarde de una calidad de producción más estricta y minimalista. El productor ZAK y el escritor Sato a menudo trabajaban juntos en el disco para crear canciones más reducidas a sus elementos más básicos, en lugar de inundarlas con fondos exuberantes, lo que contribuyó a una producción más simple, limpia y nítida. Esto, junto con la sensibilidad pop mucho más madura del grupo, ayudó a consolidar al grupo como un acto de rock serio y legítimo en el escenario mundial. Este se convertiría en un estilo constante de la música de Fishmans durante el resto de su carrera, separándolos aún más de sus primeros días de música reggae simple. El álbum también se imprimió en vinilo de color de edición limitada, lo que lo convierte en el primero de los álbumes de Fishmans impreso en discos de vinilo. Para celebrar el exitoso lanzamiento del álbum, el grupo se embarcó en una gira de 10 shows titulada Young but Historical (若いながらも歴史あり) que mucho más tarde se imprimiría en video DVD. Durante estas giras, el guitarrista de apoyo Michigo "Darts" Sekiguchi aceptaría acompañar permanentemente a Fishmans como apoyo durante el resto de su carrera. Después de esto, el 27 de marzo, Fishmans lanzó el sencillo pero popular Baby Blue de Kūchū Camp que recordaba el lado más sensible y suave de Fishmans que contrastaba con su nuevo sonido pop de ensueño.
A pesar de su éxito relativamente amplio, a Sato y compañía les resultó atractivo experimentar con sonidos y proyectos alternativos que nunca antes habían intentado. A partir de julio, la banda comenzó a grabar el sencillo independiente Season para adelantar su próximo LP de larga duración, Long Season , una epopeya de 35 minutos de duración basada en gran medida en "Season" dividida en cinco partes. El grupo terminó en agosto, sin embargo, Season solo se lanzó el 25 de septiembre y el álbum que lo acompaña el 25 de octubre. Grabadas en su estudio privado de Waikiki Beach, las letras y melodías presentadas en el álbum pretenden ser increíblemente personales para Sato y presentar una experiencia musical de ensueño. En última instancia, este se convertiría en su álbum de estudio más reconocible entre las comunidades musicales underground por su experimentación y estructura verdaderamente única. Tras el lanzamiento del álbum, Fishmans interpretó la canción en vivo por primera vez, y con cada interpretación consecutiva de la canción, la banda tenía la intención de cambiar la composición para que nunca se reprodujera igual dos veces. Hacia finales de año, Fishmans tocó en Kobe, Nagoya y Tokio para una nueva gira titulada Long Season '96～'97 .
De febrero a junio de 1997, Fishmans grabó constantemente material nuevo en su estudio de Waikiki Beach, lo que lo convirtió en el período de tiempo continuo más largo que pasaron grabando activamente. En una etapa muy temprana de estas grabaciones, el grupo comenzó a grabar con el software musical Pro Tools , completando su nuevo material íntegramente dentro del programa. El 2 de julio, su sencillo Magic Love fue lanzado para adelantar su próximo proyecto, junto con una cara B remezclada por Hiroshi Kawabe de Tokyo No. 1 Soul Set. Fishmans había ido desarrollando una amistad con el grupo, y este remix solidificó esa relación entre las dos bandas.
Su proyecto final de estudio, Uchū Nippon Setagaya (宇宙 日本 世田谷) , fue lanzado el 24 de julio y llevó al grupo en una dirección pop mucho más ambiental que sus LP anteriores. Líricamente, el álbum se centró en la vida cotidiana personal al tiempo que conservaba una amplia visión del mundo que inspiró el título del disco, ampliándose constantemente desde el espacio, hasta Japón y hasta la ciudad de Setagaya. El álbum incluía el sencillo Magic Love , así como temas destacados "Walking in the Rhythm", "Weather Report" y otros, lo que impulsó gran parte del disco a destacarse como un clásico en su discografía. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, se llevó a cabo una gira titulada Uchū Nippon Okudaizumu (宇宙 日本 奥田イズム) , que incluyó doce espectáculos en todo Japón.
El maxi-single remix de cuatro pistas Walking in the Rhythm también fue lanzado el 22 de octubre, mostrando la destreza del grupo para revitalizar sus composiciones de maneras nuevas e interesantes, así como el cariño del grupo por esa canción en particular. A esto le siguió la gira Walking In the 奥田イズムpor Osaka, Nagoya y Tokio, uno de esos conciertos completos (realizado el 12 de diciembre) que fue transmitido en su totalidad por el programa de televisión musical japonés Space Shower TV el 22 de febrero de 1998. [8] Fishmans Procedió a realizar numerosas apariciones en Space Shower TV a lo largo de 1998, tras lo cual en 2007 se lanzaron tres "episodios" en DVD que catalogaban sus transmisiones completas en el programa. En su mayoría consistieron en una multitud de raros conciertos en vivo y entrevistas, así como un video musical completo para Long Season en el episodio 2 y una mezcla de doblaje en vivo de media hora de duración de "Walking in the Rhythm" y Sore wa Tada no Kibun sa (それはただの気分さ) en el episodio 3. [ cita necesaria ]
A principios de año, el grupo comenzó a organizar un nuevo álbum en vivo después de sus presentaciones en vivo de 1997 en su estudio privado, así como en los estudios de Polydor. Mientras tanto, en marzo, el grupo volvió a actuar en concierto en cuatro lugares de Japón en su gira Teion Basshu (低音バッシュ) . Su álbum en vivo se completó en mayo y se lanzó el 19 de agosto, titulado 8 Gatsu no Genjō ( 8月の現状) , una compilación remezclada y recientemente producida de las mejores presentaciones en vivo de Fishman de 1996 a 1998. Este estilo de presentaciones en vivo remezcladas tuvo un impacto significativo. parecido con su anterior producción en vivo Oh! Mountain , lo que permite comparar fácilmente los dos álbumes como lanzamientos hermanos. Se realizó una gira con el mismo nombre en agosto para coincidir con el lanzamiento del álbum en vivo, que concluyó el 10 de octubre en el Hibiya Open-Air Concert Hall que incluyó una interpretación completa de la canción inédita "A Piece of Future", [9] una canción que Parecía presagiar un giro hacia el post-rock de la banda.
En julio de ese año, la banda comenzó a trabajar en una nueva canción de mayor duración titulada "Yurameki in the Air (ゆらめき in the Air ) ", un movimiento de 13 minutos de duración que no se encuentra en ningún álbum de estudio suyo, aunque toma el mismo. estilo sonoro como su LP anterior宇宙 日本 世田谷. Esta estructura de canción de larga duración era similar a su anterior LP Long Season , aunque no en la misma escala grandiosa. Sin embargo, tras el lanzamiento del sencillo el 2 de diciembre, el miembro de la banda Yuzuru Kashiwabara expresó su desinterés en continuar su carrera musical y decidió dejar la banda con la llegada del nuevo año.
En diciembre de 1998, Fishmans realizó cinco conciertos para la gira Otokotachi no Wakare (男達の別れツアー) para darle al bajista Kashiwabara un último hurra con el grupo. La gira concluyó con dos shows consecutivos, uno el 27 de diciembre y el otro el 28, ambos presentados en Akasaka Blitz en Minato.
Fishmans realizó su concierto final el 28 de diciembre de 1998 . Esa noche tocaron muchas de sus canciones más aclamadas y concluyeron con una interpretación completa de Long Season . Esta iba a ser la última actuación de Kashiwabara con la banda, y Sato con Motegi planeaba seguir trabajando como Fishmans. Sato murió el 15 de marzo de 1999. El último concierto de Fishmans fue lanzado como álbum en vivo 98.12.28 Otokotachi no Wakare ( 98.12.28 男達の別れ) el 29 de septiembre de 1999. Ha recibido fuertes elogios de la crítica y los fanáticos. . [ cita necesaria ]
El fallecimiento de Sato fue tan repentino que Polydor, su sello discográfico, ya había programado prematuramente el lanzamiento de dos compilaciones solo dos días después de su muerte. Fishmans 1991–1994 Singles & More , una recopilación de lanzamientos de la era Media Remoras fue lanzada el 17 de marzo, así como The Three Birds & More Feelings , una colección de los PV de la banda en VHS (posteriormente reimpresos en DVD) grabados por Kensuke Kawamura.
Más adelante en el año, el 30 de junio, se lanzó el álbum recopilatorio Aloha Polydor , que incluye muchas de las canciones de la era Polydor de Fishmans, así como una demostración inédita de Sore wa Tada no Kibun sa (それはただの気分さ) , una canción que Fishmans había estado trabajando en el momento de la muerte de Sato. El mes siguiente, Motegi contó con el apoyo de Kashiwabara, Honzi, Darts, así como de los ex miembros Hakase-Sun y Kensuke Ojima en un evento en vivo de tres shows en Japón titulado Fishmans-teki Kumiai (フィッシュマンズ的組合) bajo el nombre de Fishmans.
Irrumpir en el siglo XXI fue difícil para Fishmans con la pérdida de su vocalista principal y escritor. El 25 de octubre de 2000, se lanzó el álbum de videos en vivo Kioku no Zōdai (記憶の増大) , que cataloga muchos videos raros de presentaciones en vivo que Fishmans realizó a lo largo de los años con Sato. El mes siguiente, se llevó a cabo un evento en vivo en Shinjuku Liquid Room para sincronizar con las presentaciones en video donde una banda tocó sobre el video, incluido Motegi en la batería. El evento se celebró nuevamente en abril de 2001 en Nagoya y Osaka, dando a conocer el lanzamiento del álbum de vídeo.
Después de la muerte de Sato, Kin-Ichi Motegi comenzó a trabajar como baterista suplente de la Tokyo Ska Paradise Orchestra , cuyo baterista original murió casi al mismo tiempo que Sato. [10] Con el tiempo se convirtió en miembro de pleno derecho de la banda y toca la batería y canta como voz principal con ellos. Kashiwabara, que originalmente había planeado abandonar la industria musical, finalmente unió fuerzas con Yusuke Oya (ex-LabLife) para formar Polaris, [11] cuyos temas espaciales y dubby tienen un parecido significativo con el sonido de Fishmans a finales de los 90. Tanto Motegi como Kashiwabara unirían fuerzas más tarde con Takashi Kato de Tokyo Ska Paradise Orchestra y Losalios para formar el grupo de rock So Many Tears, [12] cuya música se inclina más hacia el rock independiente y las producciones de rock alternativo que el sonido más influenciado por el dub de Fishmans. .
La popularidad de Fishman siguió creciendo, incluso después del prematuro fallecimiento de Sato. En 2004, se lanzó un álbum tributo Sweet Dreams for Fishmans , que incluía versiones de artistas tan diversos como OOIOO , Bonobos y UA . A esto le siguieron los álbumes recopilatorios Kūchū (空中) y Uchū (宇宙) en 2005, que incluían temas raros e inéditos junto con sus mejores éxitos. Entre ellos se encontraba A Piece of Future , una canción post-rock de 10 minutos de duración interpretada únicamente en vivo por Fishmans y finalmente lanzada al público. Esta canción fue posteriormente remezclada por el proyecto tributo Fishmans+ , un proyecto cuyos miembros incluyen a personas como Cornelius , Ryuichi Sakamoto y muchos otros músicos japoneses, así como una gran mayoría de miembros originales de Fishmans.
El 22 de noviembre de 2005, los miembros restantes de Fishmans rindieron homenaje a sus fans y a Shinji Sato actuando en vivo en el Rising Sun Rock Festival. [13] El espectáculo duró tres horas y media y contó con muchos cantantes invitados, que actuaron como voces. El mes siguiente, se llevó a cabo en Shibuya una exposición de arte tributo The Long Season Rewind con contribuciones de varios artistas. [14] En el mismo mes, se lanzó el sencillo recopilatorio en vivoいかれたBaby / 感謝(驚) / Weather Report , que incluye tres canciones remezcladas interpretadas en vivo por cortesía de ZAK.
En 2006, The Long Season Revue fue lanzado en DVD (dirigido por Kensuke Kawamura), que contenía un vídeo en vivo casi completo del concierto tributo a Fishmans el 22 de noviembre del año anterior. En el concierto se realizó una interpretación completa de "Long Season", sin embargo, por razones desconocidas, no está presente en The Long Season Revue . El video en vivo originalmente solo se proyectó en cines y presentaba a los miembros originales de la banda junto con un elenco de músicos de apoyo como UA , Asa-Chang , Hanaregumi, Oki Yuichi (de Tokyo Ska Paradise Orchestra ) e Ikuko Harada de Clammbon. [15] Después de estos conciertos, Honzi, colaborador de la banda desde hace mucho tiempo, murió en 2007.
Desde 2006, la banda ha tocado en varios shows en vivo en festivales. El 3 de mayo de 2011, Fishmans celebró un concierto de reactivación de tres horas de duración en Hibiya Nozon que fue grabado y distribuido en DVD por Kampsite TV (locutor japonés de Internet para indies japoneses, videos musicales y otras producciones de video) de manera similar a los Fishmans. Episodios de Space Shower TV impresos en 2007. El DVD se tituló Live 2011/5.3 en la sala de conciertos al aire libre Hibiya "A Piece of Future" . En 2016, el grupo realizó 3 shows en Nagoya, Tokio y Osaka con varios miembros originales de la banda e invitados. Más recientemente, en febrero de 2019, Fishmans colaboró en vivo con el grupo japonés de jazz-rock cero en Zepp Tokyo, [16] un lugar que Fishmans visitaría por primera vez en 20 años. Esto fue similar a un show en vivo que Fishmans había grabado con el grupo japonés de J-pop Sakanaction en 2012. [17]
En agosto de 2018, toda la música de Fishmans se contribuyó a Spotify , iTunes y YouTube para fines de transmisión, aunque gran parte de su material menos conocido permanece oscuro. Sin embargo, esto ha ayudado a aumentar significativamente la base de fans de Fishmans, especialmente en el extranjero, en América del Norte y Europa.
