Sinfonía nº 5 (Prokofiev)

Sergei Prokofiev escribió su Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor , Op . 100, en la Unión Soviética en un mes ^{[ cita requerida ]} en el verano de 1944. ^[1]

Fondo

A partir de 1925, el prestigio de Prokofiev como compositor creció y su Sonata para piano n.º 7 de 1942 recibió el Premio Stalin (segunda clase). Antes de componer su Quinta sinfonía, Prokofiev se mudó a Moscú como resultado de su creciente dependencia del apoyo financiero de la Unión Soviética y la amenaza de esta de revocar sus contribuciones. ^[2]

La creación de la Quinta Sinfonía se puede rastrear a las ideas musicales exploradas durante la composición de la obra anterior de Prokofiev, particularmente la Sinfonía n.° 4 en do mayor compuesta catorce años antes. ^[3] Prokofiev incorporó estos motivos musicales en una partitura para piano durante menos de un mes durante su estadía en la Casa de los Compositores en Ivanovo , en el contexto de la participación de la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial.

En una declaración en el momento del estreno de la obra, afirmó que su intención era que fuera «un himno al hombre libre y feliz, a sus poderosos poderes, a su espíritu puro y noble». ^[4] Y añadió: «No puedo decir que elegí deliberadamente este tema. Nació en mí y clamaba por expresarse. La música maduró dentro de mí. Llenó mi alma». ^[5]

Movimientos

La pieza consta de cuatro movimientos, con una duración de 40 a 45 minutos:

Andante (en si bemol mayor )
Allegro marcado (en re menor )
Adagio (en fa mayor )
Allegro giocoso (en si bemol mayor ) ^[6]

Movimiento I

El primer movimiento tiene una forma de sonata muy bien argumentada : su exposición presenta dos temas, uno tranquilo y sostenido, el otro que se eleva con el acompañamiento de trémolo de las cuerdas, que luego se involucran en una sección de desarrollo elaborada y culminante. El movimiento se cierra con una coda electrizante acentuada por un tam-tam rugiente y trémolos graves de piano. ^{[ cita requerida ]}

1er tema, versos 1–7: $\c' relativo { \clave de sol \tiempo 3/4 \clave bes \mayor \tempo "Andante" 4 = 48 f4(\p^"Flauta/Fagot" g a8. f16 | c'8. bes16 f'4 bes | d,8. ees16 f4.) g8( | f ees dc bes c | ees4 d4.) bes8( | c[ ees d] bes'4 g8) | g8.( a16 f2~ | f4) }$
mm.8–10: $\c' relativa { \clave de sol \tiempo 3/4 \clave bes \mayor \tempo 4 = 48 << { \veces 2/3 {g'8(^"Clarinete"\p ees' d} c2) } \\ { s4 r8. <bes ges>16_"Cuernos" <bes ges>4-> } >> }$
mm.29–30: $\c relativa { \clave de bajo \tiempo 4/4 \clave bes \mayor \tempo 4 = 48 f,\mp bes8( re) cis\< sol'4( a8)\! | bes( la) mi-- la16-- sol-- f8.\> d16 bes4\! }$
2º tema, versos 54-64: $\relative do'' { \clef treble \time 4/4 \key bes \major \tempo "Poco più mosso" c2.(\p^"Flauta/Oboe"_"dolce" bes8 a | c4) e( d cis | c8. bes16 a4~ a8) g( fe | \key c \major dis2) e4( fis | gis--) gis-- gis-- fis-- | a8.( cis16 b2 a4) | cis-- cis-- cis--( b8 a | gis fis fisis gis dis' cis fis,4~ | fis8.) g16\mp gis2(_"cresc." a4) | a8.--\mf_"cresc." ais16-- b2-- b8.( c16 | c,2.\f) }$
mm.74–77: $\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave c \mayor \tempo "Tempo I" e'2~->(\ff e8. d16--) c8.( f16--) | c8. d16 c4~( c8. d16--) c8.( bes16--) | a8.->( bes16--) c8.->( des16--) d8.->( e16--) f8.->( g16--) | f8.->( g16) a4 fc }$
Tema de cierre, versos 83-86: $\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave c \mayor r4 b'8.(\f_"animato" gis16) a( f') b,-. b-. b-. b-- des-- | gis,( b) f-. a-. c,2.->~ | c4 r16 b'( aes des) a( f') b,-. b-. b(des) aes-. b-. | f( a) c,-. c-. c2._>~ | c4 }$

Movimiento II

El segundo movimiento es un scherzo insistente en el modo toccata típico de Prokofiev , que enmarca un tema central en compás ternario.

mm. 3–10: $\relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key d \minor \tempo "Allegro marcato" 4 = 132 r8 bes(^"Clarinete"\mp a gis bes ada | e' a,-- cis- - e-- a2->) | r8 a(\< aes g c4--) a--\! | f8.->(\f c16) c8-. do-. do-. do-. do-. c16^"Oboe/Viola"( re | b4-> bes16)[ r bes( c] a4->) aes-- | g8.->( c,16) c8-.\> c-. do-. do-. do-. do-.\! | \clef bajo c(->\mf^"Violonchelo"[ des)] bes(\>->[ c)] aes->([ bes)] g(-.[ aes->)\!] | f\ mp-> }$
mm. 56–58
$\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 4/4 \clave re \menor \tempo 4 = 132 bes\p->~(^"Violín (con sord.)" bes16 do bes la) d4->~( d16 do bes la) | gis4->~( gis16 do bes la) d( do bes la) d( do bes la) | bes( ees,) gg bes2.-> }$
mm. 112–115: $\relative do'' { \clef treble \time 4/4 \key d \major \tempo "Meno mosso" a'4->\f~(^"Oboe/Clarinete" a16 g fis e d4->~ d16 efg | a8 d) gis,-- eis-- eis->~( \times 2/3 {eis16 fis g} fis4) | fis->~( fis16 ed cis c2~ | c4.)\> a8--\! d2->\mf }$
mm. 120–127: $\relative c' { \clef treble \time 3/4 \key d \major \tempo "Più mosso (un poco più animato ch'el tempo I)" 4 = 132 a2.->\p^"Clarinete/Viola" (~ | a8 ba fis g gis | a gis a4) d,-- | e4.-- g4( fis8 | a2.) | c2-- \times 2/3 {c8( b bes} | a2.->) }$
mm. 154–157: ${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c'' { \clef agudo \tiempo 3/4 \tono re \mayor \tempo 4 = 132 a'8(\p^"Piano" d16 fis a8) aaa | a( gis,) gis gg fis | \tono do \mayor fis(\p f16 des aes8 f) ff | f( aes') aes f, f f' | f4 } \new Staff \relative c' { \clef bajo \tono re \mayor \tiempo 3/4 a,8( d16 fis a8) aaa | a( bes) bes bbc | \tono do \mayor c( des16 aes f8 des8) des des | des( des') des des, des a' | f4 } >> }$

Movimiento III

El tercer movimiento es un movimiento lento y de ensueño, lleno de nostalgia, que sin embargo va creciendo hasta un clímax torturado antes de desembocar en un final tranquilo.

mm. 4–8: $\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 3/4 \clave f \mayor \tempo "Adagio" 4 = 60 f\p(_"espress." mi) f8( mi | dcdb c4~ | \tiempo 4/4 c8] f([ ac] miab, g' | \tiempo 3/4 bes,4-- f'-- la,--~ | a8) }$
mm.55–62: $\c relativa { \clave de fa bajo \tiempo 3/4 \clave de fa \mayor \tempo 4 = 60 c,4.->\f ais8 cb | mi c'( b) sol' mi( mi') | re c16 la mi'8 la,4 b16( sol) | b4 \clave de fa agudo si'4. b8 | ais8.-> fis16 sol8.-> mi16 fis8.-> b16 | ais8.-> fis16 sol8.-> mi16 fis8.-> bis16 | cis8.->\dim gis16 la8.-> fis16 sol8.-> mi16 | fis4\mf }$
mm.82–84: $\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 3/4 \clave c \menor \tempo "la tempo" 4 = 60 \parcial 8*2 g8.--\p fis16 | g4( c,) d\tril( | ees8.--) d16-- f4( ees) | g,8.( c16 f4) d-- | ees-- }$
"Clímax torturado" mm. 125–131: ${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/4 \key fis \minor \tempo 4 = 60 <cis' fis, b,>8.-> <fis fis,>16 <eis a,>8.-> <cis a>16 <d bes>8.-> 16 | <cis fis, b,>8.-> <fis fis,>16 <eis a,>8.-> <cis a>16 <d bes>8.-> 16 | <cis fis, b,>8.-> <fis fis,>16 <eis a,>8.-> <cis a>16 <d bes>8.-> 16 | \tiempo 9/8 \clave la \menor c'8.->(\ff[ bes16)] aes64([ gf ees dcb aes)] g4-> fis8-> f4.-> | c''8.->(\ff[ bes16)] aes64([ gf ees dcb aes)] g4-> fis8-> f4.-> } \new Pentagrama \relativo c { \clave de bajo \tiempo 3/4 \clave fis \menor <fis, b,>8. 16 8. <d' bes f>16 <d bes f>8. <fis,, b,>16 | <fis b,>8. 16 8. <d' bes f>16 <d bes f>8. <fis,, b,>16 | <fis b,>8. 16 8. <d' bes f>16 <d bes f>8. <d, d,>16 | \tiempo 9/8 \clave la \menor << { aes'8 cdg, b <d fis,> f, bes d | aes8 c cis db fis eis b' cis } \\ { aes,4. b cis | aes4. b cis } >> } >> }$

Movimiento IV

El final comienza con un coro de violonchelos que toca una introducción lenta que recuerda el primer tema del primer movimiento, que luego se lanza al movimiento propiamente dicho, un rondó . El tema principal, lúdico ("giocoso"), se contrasta con dos episodios más tranquilos, uno introducido por la flauta y el otro por un coral de cuerdas. Justo cuando el movimiento se esfuerza por terminar con un tono victorioso, la música degenera en un frenesí (marca de ensayo 111), que se reduce a un cuarteto de cuerdas que toca "notas equivocadas" en staccato (marca de ensayo 113) con interjecciones groseras de las trompetas graves, lo que hace que el unísono orquestal final en si bemol suene aún más irónico.

mm. 3–6: $\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \major \tempo "Allegro giocoso" 2 = 72 \partial 4*1 f'(\pa, bes2~ bes8) cis( | d4 e, f bes) | bes,4.( ees8 b2 | c1) }$
Tema del primer movimiento, compases 15-22: ${ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/2 \key bes \major \tempo "Poco más tranquilo" 2 = 72 c2(\mf d) e4.( c8)-- << { \stemUp g'4.(\< f8--) c'2\! f\f | a,4.( bes8) c2.( d4--) | c\dim bes( a) g( f) g | bes2 a2.\p } \\ { \stemDown b,4.( c8--) e4.( f8) gis2 | f2.. e8( f2) | e4 d( cis) d( c) d | des2 c2. } >> f4 | g(\< bes) a\! f'2\mf\> d,4\! | d4.(\mp e8 c1\> | c1.\!\fermata\p } \new Staff \relative c { \clef bass \time 3/2 \key bes \major << { <e c>2 <fb,> fis4.( e8--) | <d gis,>4.( <dis a>8) <gis b,>4.( <ac,>8) <bes d,>4.( 8) | c2.. gis8( a2) | aes4 ges( e) d( c) d | <ees ges,>4.( <eg,>8) <fa,>2. <ac,>4 | ( <des ges,>) <ce,> aes'2 f,4 | <fc,>4.( <gg,>8 <e c>2( <f d>) | g1.\fermata } \\ { c,,1 <bes' c,>2 | c,1. | d'4.( des8) c1~ | c2 cis4 g( aes) g | s1 c,2->~ | c1 b2 | c1 s2 | d'2( e1)\fermata } >> } >> }$
mm. 29–36: $\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \major \tempo "Tempo I" 2 = 72 \partial 8*1 f8\p(^"Clarinete" bes,4.-- c8-- d4.-- a'8-- | bes2.--) a16( gfg | a4.) bes16( c bes4.) d,8 | d2..-> e16( fis | g4.-> fis16 ed cis ba g8)[ r16 ges-.] | ges8-> aes'2.-- ges,8( | f4.-- ees8-- f'4.--) c16( ees | d8) bes'2.-- }$
mm.37–38: $\relative c'' { \clef treble \time 2/2 \key bes \major \tempo 2 = 72 \partial 8*1 d'16( f) | mi,->[ mi-. mi-. e-.] e-.[ e-. F-. e-.] ees-.[ d-. des-. c-.] ces-.[ bes-. a-. cis-.] | aes,2.. }$
mm.54–55: $\c relativa'' { \clave de sol \tiempo 2/2 \clave c \mayor \tempo 2 = 72 \parcial 4*1 aes16( bes bg | c8) g'16 g g8-. c-. b-. fis-. fis-. g-. | dis-. dis-. dis-. mi-. c4-> }$
mm.83–90: $\relativa c'' { \clave de sol \tiempo 2/2 \clave f \mayor \tempo 2 = 72 \parcial 2*1 f'4.(^"Flauta"\p mi8 | f4 la,2.) | f'4( c,2 la'4) | la2.( c4 | la8 sol geg la2) | la4(^"Clarinete" mi2) mi8.( la16 | mi4 c2) c8.( f16 | c8 re, sol bes cis4. d8 | \times 2/3 {gag} sol2) }$
mm. 164–172: $\relative c { \clef bass \time 2/2 \key des \major \tempo 2 = 72 r4 f(\pp ees) aes, | des( ees) f2~ | f4 ges aes2 | f'ees4(c) | des f8-- des-- c4( aes) | bes2 f4(ges) | aes2 ees4(f) | ges bes8 ges f4( ges) | aes bes c2 }$

Instrumentación

La obra se califica por lo siguiente:

Estreno

La sinfonía fue estrenada el 13 de enero de 1945 en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú por la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS , dirigida por el propio Prokofiev. ^[7]

Mientras subía al escenario, se oyeron disparos de artillería. Hizo una pausa hasta que terminaron. Esto causó una gran impresión en el público, que al salir del Gran Salón se enteró de que los disparos marcaban el cruce del Vístula por parte del Ejército Rojo hacia Alemania. ^[7] El estreno fue muy bien recibido y la sinfonía ha seguido siendo una de las obras más populares del compositor. ^{[ cita requerida ]}

En noviembre de ese año, Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston presentaron la partitura en Estados Unidos y la grabaron en el Symphony Hall de Boston el 6 y 7 de febrero de 1946 para RCA Victor , utilizando un proceso de película de sonido óptico introducido por RCA en 1941; inicialmente se publicó en discos de 78 rpm y más tarde en LP y CD. La rápida inserción de la sinfonía en el repertorio fue mencionada por Dennis Dobson en su reseña de la Encuesta del Festival de Música de Edimburgo de 1951 , donde criticó la obra como "ruidosa, grosera" y una "caída en la madurez" de obras como Chout y el Concierto para piano n.º 3 y continuó diciendo, "que esta obra esté bien considerada y se interprete mucho tanto en Estados Unidos como en la Unión Soviética dice mucho de la sociología y la cultura". ^[8]

Grabaciones notables

Referencias

^ "Sinfonía n.º 5 en si bemol mayor, Op. 100 (Sergei Prokofiev)". LA Phil . Consultado el 30 de junio de 2021 .
^ "Música en guerra: una guía para la Sinfonía n.º 5 de Prokofiev". Sinfónica de Houston . 2017-10-16 . Consultado el 2024-03-06 .
^ "Prokofiev: Sinfonía n.º 5". Utah Symphony . 2019-08-20 . Consultado el 2021-06-30 .
^ Schwarz, Música y vida musical en la Rusia soviética , p. 196, citado en Preston Stedman, La sinfonía , p. 290
^ Prokofiev, Sergey (1960). Autobiografía, artículos, reminiscencias . Honolulu, Ha: University Press of the Pacific. pp. 134-135. ISBN 9780898751499.
^ "Sinfonía n.º 5, Op. 100 (Prokofiev, Sergey)". IMSLP . Consultado el 9 de noviembre de 2024 .
^ ab «La sinfonía n.º 5 de Prokofiev refleja el drama de la Segunda Guerra Mundial». Orquesta Sinfónica de Evanston . 13 de octubre de 2014. Consultado el 19 de agosto de 2019 .
^ Festival de Edimburgo, 1951 , Dennis Dobson. Music Survey, vol. IV, núm. 2, febrero de 1952, pág. 425.

Enlaces externos

Sinfonía n.º 5 (Prokofiev): partituras en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales