Fernando Zóbel de Ayala y Montojo Torrontegui (27 de agosto de 1924 - 2 de junio de 1984), también conocido como Fernando M. Zóbel , fue un pintor, empresario, coleccionista de arte y fundador de museo filipino español . [1]
Zóbel nació en Ermita, Manila , Filipinas, hijo de Enrique Zóbel de Ayala (1877-1943) y Fermina Montojo y Torrontegui y fue miembro de la prominente familia Zóbel de Ayala . Era hermano de Jacobo Zóbel (padre de Enrique J. Zóbel ), Alfonso (padre de Jaime Zóbel de Ayala ) y Mercedes Zóbel McMicking, todos hijos de su padre de su primera esposa, Consuelo Róxas de Ayala (quien murió el 25 de septiembre de 1907, a la edad de 30 años). Era sobrino y tocayo de Fernando Antonio Zóbel de Ayala, el hermano mayor de su padre.
Su padre fue mecenas de Fernando Amorsolo . En agradecimiento, Amorsolo le enseñaría al joven Fernando los rudimentos del arte.
Zóbel comenzó sus estudios de medicina en la Universidad de Santo Tomás en Manila. En 1942, sufrió una deficiencia espinal que lo obligó a permanecer postrado en cama ese año. Para pasar el tiempo, se dedicó a dibujar . Estudió en la Universidad de Santo Tomás y luego se fue a la Universidad de Harvard en 1946 para obtener títulos en historia y literatura. [2] Se graduó en tres años y escribió una tesis sobre la obra de Federico García Lorca El amor de don Perlimplín y Belisa en el jardín .
Zóbel comenzó a pintar sin formación formal mientras estaba en Harvard. En el otoño de 1946 conoció a Jim Pfeufer y a su esposa Reed Champion Pfeufer . Reed era una pintora que estaba vagamente relacionada con la Escuela de Boston , y se convirtió en mentora del joven artista. Zóbel se graduó en 1949 con honores . Después de terminar su licenciatura, regresó brevemente a Harvard para estudiar derecho y luego trabajó como curador en la Biblioteca Houghton . Las pinturas de Zóbel de esta época eran figurativas y a menudo tenían un aspecto de caricatura.
Zóbel regresó a Filipinas y se hizo amigo de artistas modernistas filipinos contemporáneos. Como tal, coleccionó obras modernistas y montó exposiciones para que se mostraran y se notaran, ya que el arte modernista en gran medida no era apreciado. Su primera exposición individual se realizó en la Galería de Arte Filipina en 1953. En 1954, dejó Manila durante seis meses, realizó una exposición en la Galería Swetzoff en Boston y se inscribió en la Escuela de Diseño de Rhode Island , donde vio una exposición de Mark Rothko . Las pinturas de Rothko causaron una impresión en Zobel que aumentó su interés en la pintura abstracta. Cuando regresó a Manila, Zobel comenzó a interesarse por el arte chino y japonés y tomó clases de caligrafía hasta 1960. Durante este tiempo, se unió a la facultad de la Universidad Ateneo de Manila y más tarde se le otorgó un doctorado honorario y fue nombrado director honorario de la Galería de Arte Ateneo por su contribución en la educación y como mecenas de las artes. Para hacerse un nombre como pintor a tiempo completo, más tarde renunció a su puesto en la Corporación Ayala y se mudó a España.
Zóbel es más conocido por su primera serie de obras de arte llamada Saetas . Nombradas en honor a la canción litúrgica cantada en Semana Santa en España , fueron desarrolladas en su mayor parte en Filipinas. Zóbel se enfrentó al problema técnico de cómo lograr las líneas que su tema requería, líneas que fueran, en sus propias palabras, "largas, finas y controladas". El uso por parte del artista de una jeringa quirúrgica para expulsar líneas finas de pintura fue un sello distintivo de esta serie. Después de las Saetas, Zóbel comenzó una serie llamada Serie Negra o Serie en Negro influenciada por la caligrafía china . La Serie Negra se inició en 1959 en Madrid y continuó durante cuatro años.
Fundó el Museo de Arte Abstracto Español en Casa Colgadas en la ciudad de Cuenca, España en 1963. El museo fue ampliado en 1978 y en 1980 Zóbel donó su colección a la Fundación Juan March, que luego la incorporó a su propia colección.
Zóbel fue un mentor y coleccionista que ayudó a las carreras de pintores modernistas españoles como Antonio Lorenzo, Antoni Tàpies , Eusebio Sempere , Martín Chirino López, Antonio Saura y muchos otros. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Zóbel estaba trabajando en una serie de pinturas llamadas Diálogos que eran sus variaciones abstractas de pinturas que admiraba en los museos. También hizo una serie de pinturas inspiradas en el río Júcar . Después de sufrir un derrame cerebral que lo dejó ligeramente discapacitado, creó una serie llamada Las Orillas que profundizaba en el tema de los ríos.
En 1983, el rey Juan Carlos de España le otorgó a Zóbel la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes , un prestigioso galardón que se otorga a personas o instituciones que han promovido las artes y la cultura españolas. Poco después, Zóbel murió de un ataque al corazón mientras viajaba por Roma, Italia, el 2 de junio de 1984, a la edad de 59 años.
Desde el fallecimiento de Zóbel en 1984, la Galería de Arte Ateneo en Filipinas y el Museo de Arte Abstracto Español en España se han convertido en señas de identidad del arte moderno y contemporáneo español y filipino.
En 1967, la Fundación Filipinas (actual Fundación Ayala) fundó el Museo Ayala, concebido originalmente por Zóbel como un museo de historia e iconografía filipinas . [3]
En 2003 se realizó una retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. La muestra tuvo un recorrido expositivo especial en la Casa Museo Zavala de Cuenca y la Sala de Exposiciones de la Caja de San Fernando de Sevilla . [4]
El 21 de mayo de 2006, Zóbel recibió póstumamente la Medalla Presidencial al Mérito de manos de la presidenta filipina Gloria Macapagal Arroyo por sus contribuciones a las artes. [5]
En 2022 se exhibió en el Museo del Prado una gran retrospectiva llamada El futuro del pasado centrada en la vida y el arte de Zóbel , en colaboración con la Fundación Juan March y la Fundación Ayala . [6]
Desde la década de 2010, las obras de Zóbel han alcanzado precios récord en subastas con el crecimiento del mercado de arte filipino. El 6 de abril de 2013, Hattecvm , una obra de 1949 que anteriormente estaba en una colección privada europea, se vendió por un récord de ₱ 43,460 millones ( US$ 1,056,082 ) en una subasta de Sotheby's en Hong Kong. [7] A esto le siguió posteriormente un precio récord establecido el 25 de mayo de 2013 por Aracili , una obra similar de 1959 que se vendió por ₱ 37,467 millones (US$ 900,773.20) en una subasta de Christie's en Hong Kong. [8]
Desde entonces, sus obras han aumentado constantemente de precio en subastas en Filipinas y en el extranjero. En 2015, Seated Man (Nothing III) , una obra de principios de 1953 de Zóbel en la colección de sus viejos amigos Jim y Reed Pfeufer, se vendió en la subasta de Leon Gallery en Manila por un récord de ₱30,368 millones . [9]
Posteriormente, este récord se rompió cuando una obra de 1959 titulada Saeta 52 (Pared Madrileña) de la serie Saeta se vendió por ₱35.040 millones en una subasta de la Galería Leon en Manila el 8 de septiembre de 2018. [10] El 30 de noviembre de 2019, una obra de 1962 de Zobel titulada Perales de Tajuña se vendió en Leon Gallery Fine Art and Antiques en Manila por un resultado similar alcanzado por ₱35.040 millones . [11]
El 10 de septiembre de 2022, Siga-Siga , una obra de principios de 1952 de Zóbel que anteriormente estaba en la colección de su sobrino Enrique Zóbel, se vendió en la subasta de la Galería León en Manila por un precio récord mundial de ₱44,384 millones . [12] Se reveló que el postor ganador fue Iñigo Zóbel, hijo de Enrique y sobrino nieto del artista. [13]
Medios relacionados con Fernando Zóbel en Wikimedia Commons