Felice Casorati (4 de diciembre de 1883 - 1 de marzo de 1963) fue un pintor, escultor y grabador italiano . Las pinturas por las que es más conocido incluyen composiciones de figuras, retratos y naturalezas muertas, que a menudo se distinguen por efectos de perspectiva inusuales .
Casorati nació en Novara . Mostró una temprana pasión por la música, pero abandonó sus estudios de piano después de una grave enfermedad, y se interesó por el arte. [1] Para complacer a su madre estudió derecho en la Universidad de Padua hasta 1906, pero su ambición de ser pintor se confirmó en 1907 cuando un cuadro suyo se mostró en la Bienal de Venecia . Las obras que produjo en los primeros años de su carrera fueron de estilo naturalista, pero después de 1910 la influencia de los simbolistas y particularmente de Gustav Klimt lo orientaron hacia un enfoque más visionario. En 1915 realizó una exposición individual en la Secesión III de Roma, donde mostró varias pinturas y la primera de sus esculturas en terracota barnizada. [2] Su servicio militar en la Primera Guerra Mundial comenzó ese año y duró hasta su baja del ejército después de la muerte de su padre en 1917. [3]
En 1918, "intrigado por la atmósfera decadente de Turín con sus siniestras vistas", se instaló allí con su madre y dos hermanas. [3] Sus obras de la década siguiente tipifican, en su énfasis en la geometría y la claridad formal, el " retorno al orden " que prevalecía entonces en las artes como reacción a la guerra. Aunque muchos críticos encontraron su trabajo frío, cerebral y académico, Casorati alcanzó el reconocimiento internacional como una figura líder en este movimiento. [4] Trabajando a menudo al temple , Casorati se inspiró en su estudio de los maestros del Renacimiento , especialmente Piero della Francesca , como en su retrato de 1922 titulado Silvana Cenni . [5] Esta composición simétrica de una mujer sentada con un vestido blanco es quizás la obra más conocida del artista. [5] En ella, la cuidadosa reproducción de los volúmenes da como resultado paradójicamente una sensación de irrealidad que es característica del arte de Casorati.
En 1925, Raffaello Giolli resumió los aspectos desconcertantes del arte de Casorati: "Los volúmenes no tienen peso y los colores no tienen cuerpo. Todo es ficticio: incluso los seres vivos carecen de vitalidad nerviosa. El sol parece ser la luna... nada es fijo o definido" y argumentó que estas mismas cualidades dan a su obra su originalidad y lo conectan con los pintores metafísicos . [6] El propio Casorati escribió, en 1931: "Al retomar, contra mí, la vieja polémica del clasicismo y el romanticismo, la gente despotrica contra el orden intelectualizado y escolástico, acusa mi arte de ser insincero y voluntariamente académico; en una palabra, de ser neoclásico... dado que mi arte nace, por así decirlo, desde dentro, y nunca tiene su fuente en "impresiones" cambiantes, es bastante natural que... formas estáticas, y no las imágenes fluidas de la pasión, se reflejen en mis obras". [5]
Arrestado brevemente en 1923 por su participación en un grupo antifascista , Casorati evitó posteriormente antagonizar al régimen. A partir de 1923, abrió su estudio a los jóvenes estudiantes de arte de Turín, [3] y a artistas italianos emergentes como Quinto Martini y pintores del Gruppo dei Sei (Grupo de los Seis). En 1925, una de sus alumnas fue Daphne Mabel Maugham , más tarde su esposa. [7]
Después de 1930, la severidad del estilo anterior de Casorati se suavizó un poco y su paleta se iluminó. Continuó exponiendo ampliamente y ganó muchos premios, incluido el Primer Premio en la Bienal de Venecia de 1938. Su obra Carità di San Martino (1939) se encuentra en el Museo cantonale d'arte de Lugano . [8] También se dedicó al diseño de escenarios. Uno de sus últimos estudiantes fue el pintor italiano Enrico Accatino . Casorati murió en Turín en 1963.
La mayoría de las obras importantes de Casorati se encuentran en colecciones italianas, públicas y privadas, incluido el Museo de Arte Moderno Revoltella en Trieste y la Galleria Nazionale d'Arte Moderna . Otros museos que conservan su obra incluyen el Museo de Bellas Artes de Boston , [9] el Instituto de Artes de Detroit , [10] el Museo Metropolitano de Arte , [11] el Museo de Arte de Birmingham , [12] el Museo Británico , [13] MSK Ghent Belgium y el Museo de Arte de la Universidad de Michigan . [14]