Fausto, la última noche es una ópera en inglés del compositor francés Pascal Dusapin , inspirada en Doctor Fausto (c. 1588) de Christopher Marlowe . La obra fue estrenada el 21 de enero de 2006 por la Ópera Estatal de Berlín , en coproducción con la Ópera de Lyon . Se presentó por primera vez en los Estados Unidos en el Spoleto Festival USA 2007.
Fausto, la última noche fue un encargo de la Ópera Estatal de Berlín y la Ópera Nacional de Lyon . La génesis de la quinta ópera de Pascal Dusapin tardó diez años [1] antes de que el compositor comenzara a escribir la obra en serio entre 2003 y 2004. [2] El compositor eligió la obra moral de Marlowe en lugar del drama de Goethe como base de la composición. Escribió su propio libreto en inglés , [3] inspirado también en Calígula , Shakespeare , William Blake , Gertrude Stein y Al Capone . [1] Fausto ha sido descrito como una obra de ideas más que de acciones. [1]
La ópera de Dusapin se estrenó el 21 de enero de 2006 en la Ópera Estatal de Berlín , dirigida por Michael Boder y puesta en escena por Peter Mussbach con Georg Nigl (Fausto), Hanno Müller-Brachmann (Mefistófeles), Robert Wörle (Sly), Jaco Huijpen ( Togod), Caroline Stein (Angel) en los papeles principales. [2] Posteriormente, la obra se representó en la Ópera de Lyon donde fue grabada en DVD. Jonathan Stockhammer dirigió la Orquesta de la Ópera de Lyon y casi todos los solistas berlineses volvieron a actuar, con Urban Malmberg interpretando a Mefistófeles. [3] La primera actuación en los Estados Unidos se realizó en el Festival Spoleto USA en junio de 2007. Fue puesta en escena por David Herskovits, con John Kennedy dirigiendo la Orquesta del Festival y John Hancock en el papel principal. [4]
El compositor consideraba el cuento de Fausto como una alegoría del hombre y el poder, la obsesión humana por el poder y la luz ("über den Menschen und die Macht, die Besessenheit von der Macht, vom Licht"); Fausto podría ser un dictador, un terrorista o un presidente. Fausto y Mephisto son como una vieja pareja simbiótica. [5] Sus líneas a veces se superponen, lo que un crítico describió como "difuminar" a los personajes. [3] Sly, un bufón de La fierecilla domada de Shakespeare , añade contraste. [5]
El "tono conversacional" de la ópera sobre "pensamiento y concepto" ha sido comparado con Capriccio . [3] En la orquesta, los acordes largos contrastan con las erupciones cortas ("explosionsartigen Ausbrüchen"). [5] Un crítico de The New York Times señala:
La música del Sr. Dusapin también flota y brilla: un tejido de sonido orquestal casi continuo y que cambia lentamente sirve como telón de fondo sobre el cual colgar el texto y periódicamente se hincha hasta el primer plano. [1]
