Fareed Armaly (nacido en 1957 en Iowa) es un artista , curador , autor y editor estadounidense que vive y trabaja en Estados Unidos y Berlín , Europa . A partir de finales de la década de 1980, su trabajo introdujo un enfoque en la definición abierta de la práctica artística contemporánea como el medio en sí mismo, muy adecuado para representar una sintaxis contemporánea a partir de cuestiones relacionadas con una política de la cultura , la identidad y la representación .
Su reconocimiento inicial más amplio llegó en relación con 'Kontext Kunst' [1] | [2] | [3] , un término acuñado en una exposición/publicación grupal seminal de 1993. El trabajo de Armaly es único en su género desconcertante, su enfoque en la práctica artística es metodológicamente expansivo, incluyendo una gama de exposiciones interdisciplinarias, proyectos colaborativos, así como roles y posiciones a largo plazo dentro del marco institucional del arte.
Los proyectos expositivos de Armaly pueden describirse en términos de cómo unen campos de trabajo y relaciones que conectan diferentes categorías de investigación y métodos de exposición. Su temática se refleja y se constituye a través del tipo particular de construcción guionizada de cada proyecto.
Un rasgo distintivo de estas construcciones es que una " identidad " de proyecto surge de un agregado dinámico. La atención se dirige desde lo que se "exhibe" hacia las correspondencias entre ellos, y produce el efecto de percibir estas asociaciones entrelazadas como la experiencia misma.
Los sistemas de guía gráfica, los textos murales y la publicación de recursos funcionan como un diálogo que sugiere la triangulación constante del lugar de la obra de arte. Al ofrecer pasajes analíticos, más " situacionistas " que "del lugar", estos construyen en lugar de ilustrar. Su nuevo material de construcción se deriva de una síntesis de códigos de programación, un guión que une los medios , la arquitectura , la computadora , el trabajo con material histórico, archivos y entrevistas de recursos como historias sociales. Una descripción de la arquitectura que alberga la exposición puede, en cambio, revelar una narrativa alternativa, que se desplaza desde el sentido de una estructura y materialidad hacia un ámbito sociopolítico. Como estrategia, esta recodificación permite reintroducir la construcción en mente como una interfaz con una matriz institucional particular. Es dentro de esta interfaz donde se ubican las diversas y nuevas producciones para la exposición, y que establece la narrativa espacial contemporánea del proyecto.
La metodología de Armaly parte de la definición abierta de la práctica artística como medio para representar la dinámica que opera dentro de una política de representación. La relaciona con cuestiones relativas a la cultura, la identidad, la nación y la narración, estableciendo inicialmente líneas temáticas clave de investigación que crean una red de correspondencias. Todas ellas ofrecen expresiones de la modelización constante de la cultura y la sociedad, y considera dentro de ello los intentos de institucionalización de ciertos discursos y convenciones que se centran en las audiencias y las comunidades de interés. Algunos ejemplos clave de esto incluyen la historia de la televisión frente a la cultura de la grabación de música que configura la comunidad nacional frente a las audiencias; la representación del "Otro" árabe en relación con la política de los Estados Unidos ; el papel de las artes en la sociedad, tal como aparece en la convergencia de la poética experimental en alineación con las estrategias emancipadoras en la cultura y la política , y en relación con eso, una relación entre institución e institucionalización.
Las primeras producciones, las revistas de música y cultura autoeditadas Terminal Zone y ROOM (1987-89), introdujeron una reflexión sobre su contexto estadounidense en términos de la cultura de los medios de grabación. Transpone la búsqueda de una sintaxis de arte contemporáneo a una revista de música y cultura, cuyo nuevo formato híbrido se genera en términos de una filosofía cambiante: samplear, mezclar, cortar y pegar, crossover casero, etc. El ensamblaje de material de archivo, ensayos e historias orales con músicos seminales de la publicación refleja la política de identidad generacional del artista, a través de posiciones que permiten reunirse en "comunidades de pensamiento" y vincular la cultura cotidiana y la pop a través de términos específicos como "nación" y "narración".
Las invitaciones europeas desplazaron claramente el foco hacia las instituciones artísticas. Obras como Pasajes desplazados (1988) o la exposición individual (Re)Orient (1989) tendieron un puente entre Estados Unidos y Europa al reflexionar sobre la institucionalización compartida de una epistemología orientalista basada en Occidente. Ese cierre representacional se ejemplifica en estas obras a través de artefactos recopilados, como ready-mades. La mayoría implica un error en la producción que crea “brechas” en la lógica sin fisuras, a partir de las cuales Armaly inicia un nuevo trazado.
Los proyectos institucionales de exposiciones individuales de mayor envergadura, como Orphée 1990 (1990) y Breakdown (1993), producen "arqueologías situacionistas" a lo largo de las líneas de falla de los cimientos institucionales, revelando en su interior capas de connotaciones culturales provenientes del cine , la televisión , la arquitectura, la música, el texto y el diseño . La premisa narrativa que guía esta situación refleja las reflexiones personales del artista sobre cómo ingresar hoy al espacio que ofrecen estas instituciones. Se desarrolla una vía de acceso considerando una espacialidad de transiciones históricas interrumpidas. En estos dos ejemplos de grandes marcos institucionales de arte, cada proyecto introduce un tenue espacio de transición en su interior. Trabaja con los restos visiblemente evidentes que quedan de las áreas configuradas a partir de las políticas culturales posteriores a Mayo del 68 , para construir una perspectiva sobre el actual entorno de transición posterior a 1989 .
Armaly establece un juego entre campos y estrategias culturales, donde cada proyecto es generado por un tipo específico de 'guión de correspondencias' entre ellos. El enfoque se vincula con una noción de una potencial 'inconclusión' implícita en la dinámica entre cultura e identidad, desde la cual considerar una política de representación que constantemente encuentra aperturas creativas en la vinculación entre arte, cultura y sociedad . Esta filosofía también puede evidenciarse en los diferentes roles y posiciones que el artista ha ocupado dentro del sistema institucional del arte, incluidas colaboraciones de asesoría artística/curatorial de largo plazo para proyectos institucionales de gran escala, como Project UNITE (1993); ? / NowHere (1996).
En 1999, tres tipos de proyectos a gran escala estaban en funcionamiento: Program (1998) configuró una relación con un "público" al intersecar tres programas públicos ( universidad , televisión nacional y arte público) y una obra televisiva que ofrecía un recuerdo de los pasados medios de difusión que a su vez genera pasajes a través de un carácter contemporáneo de la Alemania de transición posterior a 1989. From/to (1999 Witte de With /2002 documenta11), la serie de proyectos institucionales a gran escala, combinó exposiciones, paneles, proyecciones y encargos de diferentes campos, con el fin de materializar el trazado especulativo de discursos paradójicos generados por el movimiento de refugiados palestinos posterior a 1948 : un "mapa que se despliega en tiempo real". haus.0 (1999-2003) que reunió experiencias anteriores en el concepto de programación internacional de cuatro años de Armaly como director artístico de la institución Künstlerhaus Stuttgart, un espacio de artistas fundado en la década de 1980 y en 1999 en transición.
Las obras individuales y colaborativas de Armaly incluyen su producción de video, obras sonoras, intervenciones arquitectónicas, diseño, escultura , instalación , performance y eventos, así como publicaciones. Su carácter interdisciplinario general y sentido del proceso continúan en proyectos que incluyen la primera exposición individual del artista en los Estados Unidos, Orient(n)ations (2004) y Shar(e)d Domains (2007), un encargo del Musée d'Art et d'Histoire (Ginebra) para su exposición arqueológica a gran escala y nueva propuesta de museo, Gaza at the crossroad of civilizations .
Una publicación reciente (2007) sobre la práctica de Armaly realizada por el historiador de arte Helmut Draxler, resume acertadamente la actitud única de las obras y la sensibilidad general del artista en el título del libro, Coercing Constellations .