The Family Game (家族ゲーム, Kazoku Gēmu ) es una película de comedia y drama familiar japonesa de 1983 dirigida por Yoshimitsu Morita . Sigue la historia de una familia nuclear de cuatro miembros cuyo padre contrata a un tutor para el hijo menor, un estudiante de secundaria distraído y de bajo rango que pronto tomará su examen de ingreso a la escuela secundaria. El tutor idiosincrásico pronto se convierte en una figura paterna para el niño, ya que el padre es distante e insensible, y a través de sus interacciones con la familia sacude la superficialidad emocional y la artificialidad que los une. El "juego" del título se refiere a las interacciones familiares basadas en los roles que se espera que desempeñe cada miembro y no en vínculos emocionales genuinos. Fue la primera película importante del director y es un ejemplo de cine posmoderno. [1] La película contiene elementos de humor negro y sátira social .
The Family Game es considerada una de las mejores películas japonesas por los críticos de cine. Kinema Junpo , la principal revista de cine de Japón, la clasificó como la décima mejor película japonesa de todos los tiempos (en 2009), la mejor película japonesa de la década de 1980 (en 2018) y la mejor película japonesa del año (en 1983). [2] [3] [4] La película también fue seleccionada como la mejor película japonesa de 1983 por el BFI. [1] La película no ganó el Premio de la Academia de Japón a la Mejor Película (perdiendo ante la ganadora de la Palma de Oro La balada de Narayama ).
La familia Numata está formada por el padre, Kōsuke (Juzo Itami); la madre, Chikako (Saori Yuki); y dos hijos, Shinichi (Jun'ichi Tsujita) y Shigeyuki (Ichirōta Miyagawa). La familia vive junta en un pequeño apartamento situado en un complejo de nueva construcción de tierras recuperadas del mar en la bahía de Tokio. El señor Numata es un asalariado que está ausente física y emocionalmente. La señora Numata es una madre que se queda en casa y no tiene otras relaciones ni aficiones y está emocionalmente agotada por el cuidado de sus dos hijos adolescentes. Shinichi, el hijo mayor, está en una escuela secundaria de primera categoría y enorgullece a su padre. Shigeyuki, el hijo menor, se acerca al final de la escuela secundaria y pronto tomará el examen de ingreso a la escuela secundaria. Sin embargo, las calificaciones de Shigeyuki son bajas y solo le interesan las montañas rusas. También es intimidado en la escuela por un grupo de compañeros de estudios.
El padre, aunque emocionalmente ausente, tiene expectativas muy altas para sus hijos: deben ir a una escuela secundaria de primer nivel, que luego debe ser seguida por una prestigiosa universidad nacional, etc. Encuentra un tutor privado, Yoshimoto (Yūsaku Matsuda), para Shigeyuki y le pone todas las responsabilidades de su examen. Yoshimoto es excéntrico; sin embargo, es capaz de desempeñar el papel de padre mejor que el Sr. Numata. Besa a Shigeyuki en la mejilla y se sienta cerca de él para mantener conversaciones casi en un susurro; también golpea a Shigeyuki para imponer disciplina. Le deja en claro a Shigeyuki que su atención, preocupación e incluso afecto están dedicados a él. A pesar de que Yoshimoto es un estudiante de séptimo año de una universidad de tercera categoría, las calificaciones de Shigeyuki mejoran significativamente bajo su guía. Yoshimoto también le enseña a Shigeyuki defensa personal básica, que Shigeyuki pone en práctica contra su principal matón de la escuela, que alguna vez fue su mejor amigo. Finalmente, aprueba el examen de la escuela secundaria. En una cena familiar, con los cinco personajes principales presentes, estalla una pelea de comida y Yoshimoto comienza a causar disturbios, arrojando espaguetis por todos lados, derramando vino indiscriminadamente sobre la mesa y golpeando a la gente.
El drama familiar es un género de especial importancia en la historia del cine japonés. [5] Los dramas familiares cuentan historias en las que muchos de los personajes principales son miembros de la misma familia. Las historias giran en torno a cómo los miembros de la familia responden a los desafíos. Tanto Yasujirō Ozu como Mikio Naruse , entre los mejores de la "época dorada" de Japón, trabajaron a menudo en el género. Casi todas las películas de posguerra de Ozu fueron dramas familiares. [6] Yoji Yamada y Hirokazu Kore-eda , entre los directores más famosos de su generación, también han dirigido muchos dramas familiares aclamados.
Los dramas familiares japoneses suelen tratar sobre el deterioro de los lazos familiares. Las películas de antes de la guerra a menudo atribuían la culpa de esta pérdida a las fuerzas de la urbanización y la modernización económica que llevaron a una disminución de la cohesión familiar (como en El hijo único de Ozu ). Las películas de posguerra a menudo criticaban la falta de respeto de la generación más joven hacia sus padres, y a veces los padres eran retratados como modelos de devoción (como en La tragedia de Japón de Kinoshita ). En el cine posmoderno, la culpa puede recaer en el " asalariado ", el típico empleado asalariado de cuello blanco , que se muestra como un padre negligente o ineficaz en muchas películas, incluida The Family Game . Estos padres son débiles y están orientados al trabajo y evitan sus obligaciones familiares; los niños no pueden depender de ellos para recibir apoyo emocional u orientación moral. [5]
Acústicamente , la película fue grabada muy cerca de los actores, con micrófonos que podían captar los sonidos ambientales más suaves y magnificarlos para que interfirieran con la capacidad de los personajes para comunicarse, lo que resalta la alienación de los personajes. Otra técnica acústica alienante utilizada por los cineastas fue hacer que todos los sonidos en una escena fueran inaudibles excepto los sonidos ambientales, lo que hace que las voces de los personajes sean inaccesibles para el público; esto sucede en dos escenas, primero en una conversación entre Shinichi y una compañera de clase y luego nuevamente cuando Shinichi y la madre están escuchando y hablando sobre una canción estadounidense que el público no puede escuchar. [7]
La duración media de una toma de The Family Game es de 23 segundos y, según Barry Salt, la duración media de una película dirigida entre 1982 y 1987 era de tan solo 6 segundos. [8]
En la casa de los Numata, los personajes suelen ocupar el encuadre en una proximidad claustrofóbica. Esto se pone de relieve por el énfasis del cineasta en los primeros planos de interiores y los planos generales de exteriores. [9] El padre es el personaje principal que se presenta con mayor frecuencia en planos medios (dominados por sonidos ambientales). Por otro lado, el tutor, Yoshimoto, se presenta con mayor frecuencia en primeros planos (y una banda sonora más equilibrada). [10] Un ejemplo de esta técnica se da en la escena en la que el compañero de clase de Shigeyuki, Tsuchiya, aparece de repente en la puerta principal de los Numata; Morita es capaz de incluir a los cinco personajes en un plano reducido, cada uno con una expresión diferente en su rostro. [8]
La película se centra en una familia nuclear de clase media disfuncional: cada miembro de la familia está conectado no internamente, sino a través de los roles sociales que se espera que asuman, y la presión de estas expectativas sociales acelera aún más la ruptura de su comunicación. El valor individual se cuantifica principalmente en términos de éxito y clasificación de clase. Según Donald Richie , el "juego" que juega la familia es una "representación que los miembros acuerdan llevar a cabo, una configuración llena de trucos y evasivas, una especie de apuesta cuyos resultados no son serios". [11] La casa de Numata es como una maqueta de una casa: dentro de ella, los personajes participan más en juegos de roles que en la vida "real". [12] Como dice la estudiante que está enamorada de Shigeyuki en una escena, es mejor llevarse bien y congraciarse con el grupo que ser fiel a uno mismo.
El tutor, Yoshimoto, es el único personaje principal que se desvía constantemente del "juego" y se convierte en una figura paterna más genuina para Shigeyuki. Yoshimoto, a diferencia de los padres, desarrolla una relación íntima con el niño. Se sienta cerca de él, le enseña artes marciales, coloca su mano sobre el muslo desnudo de Shigeyuki después de su pelea con un compañero de clase, lo lleva a caballito después del examen e incluso lo besa en la mejilla. El tutor, a través de esta fisicalidad y su preocupación por el niño, le proporciona una relación alternativa basada en la calidez humana. [10]
Los críticos japoneses consideraron que la película mostraba el cambio hacia una nueva época y una sensibilidad posmoderna. Uno dijo que si los japoneses antes y durante la economía de alto crecimiento definieron su realidad primero a través de "ideales" y luego a través de "sueños", y trataron de cambiar la realidad de acuerdo con esas visiones, entonces en la era posterior al alto crecimiento, desde mediados de la década de 1970 en adelante, ya no intentaron cambiar la realidad sino que se conformaron con la realidad como "ficción". La mesa de los Numata no es irreal, pero fija la "falta de naturalidad" de la realidad misma en una época en la que las familias ven la televisión mientras comen. Este cambio de época estuvo marcado, dijo otro crítico, por las películas de Morita y las obras del novelista Haruki Murakami y el músico Sakamoto Ryuichi , lo que llevó a una cultura que celebra la falta de sentido . [13]
El padre, en lugar de dedicar su tiempo a la educación de su hijo menor, ofrece al tutor un incentivo económico para que ayude a su hijo a obtener mejores notas. La actitud del padre es que la educación de su hijo es una empresa comercial en la que ha invertido la financiación adecuada para que dé sus frutos en el futuro. La actitud del tutor es diferente, muestra una preocupación paternal que no será remunerada. [9]
Morita asocia varios personajes de la película con un objeto, como el padre y su cartón de leche de soja, la madre y su marroquinería, el tutor y su enciclopedia de flora, el hermano mayor y su telescopio, el hermano menor y su nave espacial . [14] Murakami Tomohiko sostiene que estas asociaciones son un equivalente fílmico a los catálogos de productos de las revistas de moda japonesas de los años 1980. [15]
Los cinco personajes principales celebran el éxito de Shigeyuki en su examen de ingreso con una suntuosa cena hacia el final de la película. Toda la escena de la cena está capturada en una toma larga estática de 8 minutos , que muestra a los personajes mirando en dirección a la cámara sentados en la mesa recta con el tutor Yoshimoto en el medio. La cena se convierte en un altercado verbal entre padre e hijo mayor sobre la futura educación del niño y luego en una pelea de comida que involucra a los cuatro hombres, provocada por las payasadas de Yoshimoto. Finalmente, Yoshimoto golpea a cada miembro de la familia una vez en el suelo antes de irse. Muchos críticos han comentado sobre esta escena de la cena, ya que es la escena más famosa e icónica de la película.
Tadao Sato comentó sobre la influencia de Ozu en The Family Game. A Ozu le gustaba sentar a los miembros de la familia mirando en la misma dirección para mostrar la unidad de sus sentimientos. Morita hace uso deliberadamente de este recurso al estilo de Ozu en la escena de la cena. Pero en la nueva cultura japonesa representada por los Numatas, la composición lineal ya no significa armonía, y en cambio, el hecho de que se sienten muy cerca provoca conflictos. [4]
Keiko Mcdonald escribió que el "héroe" (Yoshimoto) es aceptado formalmente en el club Numata a través de esta cena, pero luego decide abandonar el club. Señala que gracias al comportamiento desordenado de Yoshimoto, los miembros de la familia pueden expresar por primera vez emociones que siempre mantendrían reprimidas. [16]
Vincent Canby señaló que el tutor actúa como un "ángel vengador" y muestra a los Numatas lo que realmente piensa de ellos a través de su violencia. Continúa diciendo: "Este motín de un solo hombre es la única respuesta del humanista al inhumanismo gentil que hemos presenciado a lo largo de la película". [17]
La especialista en cine Audie Bock consideró que la película era una inversión de la tradicional familia Ozu, que, según ella, era "reservada, considerada y gourmet". La película de Morita da vuelta este marco a través del impacto, los encuadres extraños, las peleas de comida inexpresivas, las insinuaciones sexuales e incluso los matices homosexuales. [18]
Arun Kumar, de Highonfilms.com, señaló que las complejidades de la narrativa y la composición visual de la película solo se desentrañan después de verla varias veces, pero que la película también contiene "un amplio énfasis emocional". [19]
Vincent Canby , escribiendo para el New York Times en 1984, elogió el "extraordinario diseño visual" y también escribió que "The Family Game es tan rica que el Sr. Morita parecería ser uno de los más talentosos y originales de la nueva generación de cineastas japoneses". [17]
The Family Game fue adaptado a una serie de televisión en 2013 por Fuji TV, protagonizada por Sho Sakurai como el tutor Kōya Yoshimoto.