Una tragedia japonesa (日本の悲劇, Nihon no higeki ) , también conocida como Tragedia de Japón , es una película dramática japonesa de 1953 escrita y dirigida por Keisuke Kinoshita . La película cuenta la historia de una madre viuda que recurre a la prostitución para criar a dos hijos durante y después de la Segunda Guerra Mundial , pero sus hijos, avergonzados de ella, la rechazan. [2] [3] Fue clasificada como la sexta mejor película del año en 1953 por Kinema Junpo . [4]
La película fue experimental para su época, con un uso complejo de flashbacks que crea continuidad entre los períodos de guerra y posguerra. [5] Kinoshita también intercaló imágenes de noticieros y páginas de periódicos dentro de la película en un intento de relacionar la historia de la película con el contexto más amplio de las dificultades de posguerra de Japón. [6] Es una película de problemas sociales , y el director escribió que: "No importa qué tipo de estructura social, no importa qué forma de gobierno, creo que los humanos no deben quedar en un estado de miseria". Kinoshita buscó hacer que la narrativa de la película fuera más realista que las hahamonos anteriores (películas japonesas sobre madres). [7]
Haruke, viuda de guerra y madre de dos hijos, se dedica a la prostitución durante y después de la Segunda Guerra Mundial para recaudar dinero para la familia y garantizarles una educación adecuada. Su hijo Seiichi y su hija Utako, que comparten un piso propio, se sienten avergonzados por las actividades de su madre y se muestran reacios a recibir sus visitas. Ansioso por romper con su pasado y su pobre educación, Seiichi, un estudiante de medicina, aspira a ser adoptado por una familia de clase alta. Su hermana Utako estudia costura y asiste a una escuela de inglés, donde se relaciona con su profesor casado. Al final, el plan de Seiichi se cumple, mientras que Utako, que afirma que no puede llevar una relación normal después de haber sido violada por un primo cuando era niña, evoca una crisis matrimonial. Cuando Haruke finalmente se da cuenta de que ha perdido a sus dos hijos, se suicida.
En la introducción publicada por Kinoshita al guión de la película de 1953, escribió: [7]
"Una tragedia japonesa es una historia conocida, de personas que, a pesar de que su casa se quemó en la guerra y sus familiares no regresaron, se suicidan sin darse cuenta de la tragedia de su situación. Quería retratar a personas sencillas como esa. La viuda de guerra (Yūko Mochizuki), no es una madre tan espléndida como las que han aparecido hasta ahora en películas hechas en el género de "madre" (hahamomo), pero no puedo obligarme a despreciar a personas tan sencillas. Los políticos japoneses abogan por la construcción de una nación civilizada (bunka kokka), pero gente miserable como esta abunda en las calles. No importa qué tipo de estructura social, no importa qué forma de gobierno, creo que los humanos no deben ser abandonados a un estado de miseria".
Según el crítico de cine Donald Richie , A Japanese Tragedy fue una de las primeras películas de posguerra en centrarse en las madres japonesas, al igual que Repast, de Mikio Naruse , fue una de las primeras en centrarse en la difícil situación de las esposas japonesas. [2]
La película de Kinoshita muestra el cambio generacional entre los japoneses que participaron en la guerra y los jóvenes que heredaron sus resultados. Mientras que el comportamiento cálido y emotivo de la madre hacia sus colegas y sus hijos tiene sus raíces en un estilo más antiguo de feminidad japonesa, basada en el servicio a los demás y la interdependencia, sus hijos muestran una personalidad pública más sobria, taciturna e independiente. El abuso que los niños recibieron de los adultos que crecieron en el Japón de posguerra los alienta a criticar y desconfiar de sus mayores. [8]
Noël Burch consideró la película como una representación sociológica del colapso de las actitudes sociales tradicionales hacia el deber y la gratitud hacia los padres (gimu). Este colapso fue causado por los nuevos valores del individualismo y la competencia económica. Así, el hijo y la hija no apoyan a su madre y no muestran ninguna culpa aparente por el trato que le dan, sino que la culpan por sus fracasos percibidos. [9] Otro escritor argumentó que una de las razones por las que los niños no sienten gratitud por su madre y la rechazan es porque ven su recurrencia a la prostitución como una elección y no (correctamente) como el producto de una necesidad económica; esto se debe al nuevo discurso de emancipación femenina de la cultura de posguerra, bajo la influencia del liberalismo estadounidense . [8]
Isolde Standish señala que los noticieros dan crédito a los "recuerdos subjetivos" de los personajes que se muestran en las escenas de flashback de la película. [10] Por ejemplo, las imágenes de los noticieros de soldados estadounidenses retozando con mujeres japonesas presagian una escena de flashback que muestra la decisión de Haruko de convertirse en prostituta. [10] Los flashbacks también proporcionan contextos para los malentendidos actuales de la familia, cuando Haruko se involucra en el mercado negro para proporcionar comida a la familia, pero su hijo Seiichi solo sabe que la actividad le causa vergüenza en la escuela, o cuando el cruel tío de los niños les dice que su madre se está divirtiendo en las aguas termales de Atami , mientras trabaja como prostituta para recaudar dinero para la familia. [10]
Alexander Jacoby consideró que el conflicto personal entre la madre y sus hijos egoístas era más "vívido" que el contexto más amplio proporcionado por los noticieros. [6]
Kinoshita ganó el premio Mainichi Film Award y el premio Blue Ribbon al mejor guión en 1953. [11] [12] Yūko Mochizuki ganó el premio Mainichi Film Award de 1953 a la mejor actriz. [12]