Frederick Edward McWilliam CBE RA (30 de abril de 1909 - 13 de mayo de 1992), [1] fue un escultor surrealista de Irlanda del Norte . Trabajó principalmente en piedra , madera y bronce .
McWilliam nació en Banbridge , Condado de Down , Irlanda, hijo del Dr. William McWilliam, un médico general local . [2] Crecer en Banbridge tuvo una gran influencia en su trabajo. Hizo referencias a fabricantes de muebles como Carson the Cooper y Proctors en sus cartas a su amiga, Marjorie Burnett.
Asistió al Campbell College en Belfast y más tarde asistió al Belfast College of Art desde 1926. [3] Después de 1928, continuó estudiando en la Slade School of Fine Art de Londres . Originalmente tenía la intención de convertirse en pintor, pero influenciado por AH Gerrard , jefe de escultura del Slade y por Henry Moore , a quien conoció allí, se dedicó a la escultura. Recibió la beca Robert Ross Leaving que le permitió a él y a su esposa (Beth Crowther) viajar a París, donde visitó el estudio de Brancusi. [4]
Durante el primer año de la Segunda Guerra Mundial , se unió a la Royal Air Force y estuvo destinado en Inglaterra durante cuatro años donde se dedicó a interpretar fotografías de reconocimiento aéreo. Luego fue enviado a la India. Mientras estuvo allí, enseñó arte en la Escuela de Arte Hindú de Nueva Delhi. [4]
Después de su regreso de la India, enseñó durante un año en la Escuela de Arte de Chelsea. Luego fue invitado por AH Gerrard para enseñar escultura en Slade. Continuó en este cargo hasta 1968. [4]
En la década de 1950 recibió muchos encargos, incluido el Grupo Four Seasons para la exposición del Festival de Gran Bretaña en 1951. [2] Un encargo importante (1957) fue el de la Princesa Macha para el Hospital Altnagelvin, Derry. [4]
Durante los disturbios de Irlanda del Norte, produjo una serie de bronces (1972-1973) conocidos como Mujeres de Belfast en respuesta al bombardeo en Abercorn Tea-Rooms [4]
En 1964 recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Queen's University de Belfast . [2] En 1966 fue nombrado CBE y en 1971 ganó la Medalla de Oro Oireachtas. McWilliam está representado en muchas colecciones públicas, incluidas el MOMA (Nueva York) y la Tate Britain . [5] En 1984, la Galería Nacional de Autorretratos compró un autorretrato de McWilliam entre las adquisiciones de sus compañeros norteños Brian Ballard, Brian Ferran y TP Flanagan . [6]
El Consejo de las Artes de Irlanda del Norte organizó una retrospectiva de su obra en 1981 y se mostró una segunda retrospectiva en la Tate Gallery en 1989 con motivo de su 80 cumpleaños. [4]
Continuó dividiendo hasta su muerte. Murió de cáncer en Londres el 13 de mayo de 1992.
El estilo de trabajo de McWilliam consiste en esculturas de formas humanas contorsionadas en posiciones extrañas, a menudo descritas como modernas y surrealistas.
En septiembre de 2009, el consejo del distrito de Banbridge abrió una galería y un estudio dedicado al trabajo de McWilliam y que lleva su nombre.
