Valie Export (a menudo estilizada como 'VALIE EXPORT'; nacida el 17 de mayo de 1940) [1] [2] es una artista austriaca de vanguardia . [3] Es mejor conocida por sus provocativas actuaciones públicas y su trabajo de cine ampliado . [4] Su trabajo artístico también incluye videoinstalaciones , animaciones por computadora , fotografía, escultura y publicaciones sobre arte contemporáneo. [5]
Valie Export nació como Waltraud Lehner en Linz, Austria y fue criada en Linz por una madre soltera de tres hijos. [6] [7] [8] Export estudió pintura, dibujo y diseño en la Escuela Nacional de Industria Textil de Viena . [9]
A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, el feminismo austriaco se vio obligado a abordar el hecho de que en los años 1970 todavía había una generación de austriacos cuyas actitudes hacia las mujeres se basaban en la ideología nazi. [10] También tuvieron que enfrentar la culpa de la complacencia de sus padres (madres) dentro del régimen nazi. En 1967 cambió su nombre de Waltraud Hollinger a VALIE EXPORT. En conversación con Gary Indiana para la revista BOMB , Export describió su cambio de nombre:
"Ya no quería tener el nombre de mi padre [Lehner], ni el de mi ex marido Hollinger. Mi idea era exportar desde mi 'afuera' (heraus) y también exportar, desde ese puerto. El paquete de cigarrillos Era un diseño y estilo que podía usar, pero no era la inspiración". [11]
Con este gesto de autodeterminación, Export afirmó enfáticamente su identidad dentro de la escena artística vienesa, que entonces estaba dominada por el arte escénico rompedor de tabúes de los accionista vieneses como Hermann Nitsch , Günter Brus , Otto Mühl y Rudolf Schwarzkogler . Del movimiento accionista, Export ha dicho: “Fui muy influenciado, no tanto por el accionismo en sí, sino por todo el movimiento de la ciudad. Fue un gran movimiento. Tuvimos grandes escándalos, a veces contra la política ; Me ayudó a sacar a relucir mis ideas”. [11] Al igual que sus contemporáneos masculinos, sometió su cuerpo al dolor y al peligro en acciones diseñadas para enfrentar la creciente complacencia y conformismo de la cultura austriaca de posguerra. Pero su examen de las formas en que las relaciones de poder inherentes a las representaciones mediáticas inscriben los cuerpos y la conciencia de las mujeres distingue el proyecto de Export como inequívocamente feminista. "En estas actuaciones y en mis trabajos fotográficos de los años 60 y 70", dijo Export en una entrevista de 1995 con Scott MacDonald , "usé un cuerpo femenino, generalmente el mío, como portador de signos y símbolos: individuales, sexuales, culturales". - que podría funcionar dentro de un entorno artístico”. [12]
Las primeras actuaciones de guerrilla de Export han alcanzado un estatus icónico en la historia del arte feminista. En su actuación de 1968 Aktionshose:Genitalpanik ( Action Pants: Genital Panic ), Export entró en un cine de arte en Múnich vestida con pantalones sin entrepierna y caminó entre el público con sus genitales expuestos a la altura de la cara. Las fotografías asociadas fueron tomadas en 1969 en Viena por el fotógrafo Peter Hassmann. Tanto la actuación en el cine artístico como las fotografías de 1969 tenían como objetivo provocar una reflexión sobre el papel pasivo de la mujer en el cine y la confrontación de la naturaleza privada de la sexualidad con los espacios públicos de sus actuaciones. [13] Historias apócrifas afirman que la actuación de Aktionshose:Genitalpanik ocurrió en un cine porno e incluyó a Export blandiendo una ametralladora y disparando a la audiencia, como se muestra en los carteles de 1969, [14] sin embargo, ella afirma que esto nunca ocurrió. [15] En una entrevista en la Revista Ocula , el artista afirmó que: "El miedo a la vulva está presente en la mitología, donde se la representa devorando al hombre. No sé si este miedo ha cambiado". [dieciséis]
La conocida pieza escénica de Export, Tapp-und-Tast-Kino ( Tap and Touch Cinema ), se representó en diez ciudades europeas, incluidas Viena y Munich, de 1968 a 1971. [17] [18] [19] Para esta representación pública corporal , Export deambulaba por las calles de las ciudades con una "pequeña maqueta de una sala [de cine]", primero hecha de poliestireno y luego rehecha en aluminio, atada a su pecho desnudo. [18] Peter Weibel , su colaborador, invitó a los transeúntes a "'visitar el cine' durante cinco minutos" metiendo la mano en el "teatro" y palpando sus pechos desnudos. [18]
En Tap and Touch Cinema , Export invierte las funciones de la película que dependen de la vista y sustituye el "placer" de la visión por el tacto físico. [18] En lugar de presentar un cuerpo femenino sexualizado para ser visto, Export solicita el contacto físico. [18] El "público", que participa activamente en la actuación, tiene contacto directo, cara a cara, con el organismo de Export en la esfera pública . [18] Los medios respondieron al provocativo trabajo de Export con pánico y miedo, y un periódico la alineó con una bruja. Export recuerda: "Hubo una gran campaña contra mí en Austria". [20]
Algunas de sus otras obras, incluidas Invisible Adversaries , Syntagma y "Korpersplitter", muestran el cuerpo de la artista en conexión con edificios históricos no sólo física sino también simbólicamente. El apego del cuerpo a la progresión histórica de los espacios de género y los roles estereotipados representa el enfoque feminista y político de Export hacia el arte. [21]
En su fotografía de 1970, “Body Sign Action”, Export retrata una agenda políticamente cargada a través de su obra de arte escénica. La pieza presenta un tatuaje de un liguero en la parte superior de la pierna desnuda de Export. La liga no está unida en la parte superior y solo está unida a un trozo de media en la parte inferior, por lo que está suspendida en la pierna. En lugar de que la liga cosifique el cuerpo, el cuerpo objetiva la liga, invirtiendo los roles sociales construidos en relación con el cuerpo femenino. [22]
La innovadora pieza de video de Export, Facing a Family (1971), fue una de las primeras instancias de intervención televisiva y transmisión de videoarte . El vídeo, emitido originalmente en el programa de televisión austriaco Kontakte el 2 de febrero de 1971, [23] muestra a una familia burguesa austriaca mirando la televisión mientras cena. Cuando otras familias de clase media vieran este programa por televisión, la televisión sería un espejo de su experiencia y complicaría la relación entre sujeto, espectador y televisión.
Export publicó “El arte de las mujeres: un manifiesto” en 1972. En él, abogaba por que las mujeres “hablaran para encontrarse a sí mismas, esto es lo que pido para lograr una imagen autodefinida de nosotras mismas y así una imagen diferente”. visión de la función social de la mujer”. [24] Aquí Export señala la forma injusta en que las mujeres habían estado viviendo sus vidas dentro de los límites creados por los hombres. En este mismo manifiesto, Export también escribió “las artes pueden entenderse como un medio de nuestra autodefinición que agrega nuevos valores a las artes. Estos valores, transmitidos a través del proceso de signos culturales, alterarán la realidad hacia una adaptación de las necesidades femeninas”. [25] Esta declaración relacionaba directamente su propio trabajo con el progreso del empoderamiento de las mujeres.
El cortometraje de Export de 1973, Remote, Remote, ejemplifica las dolorosas ramificaciones del cuerpo femenino que se ajusta a los estándares sociales. En esta pieza, se excava las cutículas con un cuchillo durante doce minutos, representando el daño que los estándares de belleza sociales infligen al cuerpo femenino. [26]
Basándose en los preceptos establecidos en su manifiesto de 1972, Export comisarió una exposición de arte feminista en la Galerie nächst St. Stephan de Viena en 1975. Titulada MAGNA. Feminismo: arte y creatividad , esta exposición “presentó a la artista feminista como curadora e historiadora del arte contemporáneo”. [27]
En 1977 se estrenó su primer largometraje, Unsichtbare Gegner . Para el guión de esta película colaboró con su ex pareja, Peter Weibel. [28] La película sigue a Anna, una joven fotógrafa, mientras está cada vez más convencida de que las personas que la rodean están siendo controladas por los hicsos, una fuerza alienígena hostil. Su delirio, revela la película, es causado por expectativas de comportamiento interiorizadas sobre sí misma como mujer que van en contra de sus verdaderos deseos. [29] Sin embargo, Invisible Adversaries trajo muchas críticas hacia ella. En una entrevista, explica que algunas personas pensaron que estaba cortando un pájaro y un ratón, cuando en realidad no era así. Explica además que un hombre llamado Schtabel que escribe en una columna de una revista publicó información falsa sobre su artículo, a pesar de que ella lo contactó en varias ocasiones. Luego explica que después de presentar una demanda contra él, se vio obligado a publicar las cartas que le envió Valie Export. [30]
En su película experimental de 1983, Syntagma , Export intentó replantear el cuerpo femenino utilizando una multitud de "... diferentes técnicas de montaje cinematográfico, duplicando el cuerpo mediante superposiciones, por ejemplo". [31] La película sigue la creencia de Export de que el cuerpo femenino, a lo largo de la historia, ha sido manipulado por los hombres a través del arte y la literatura. [31] En una entrevista con la revista Interview , Export habla de su película, Syntagma , y dice: "El cuerpo femenino siempre ha sido una construcción". [31]
Su película de 1985 The Practice of Love entró en el 35º Festival Internacional de Cine de Berlín . [32]
Desde 1995/1996 Export ocupa una cátedra de performance multimedia en la Academia de Artes Mediáticas de Colonia .
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En 2016, la ciudad de Linz adquirió su archivo y abrió un centro de investigación dedicado a su trabajo. [33]
Bard College organizó una exposición centrada en la película Unsichtbare Gegner de Export de 1977 en 2016. La muestra contó con trabajos de Export, así como de artistas a quienes el arte de Export “les abrió las puertas: Lorna Simpson, K8 Hardy, Hito Steyerl, Trisha Donnelly y Emily Jacir, entre otros. otros." [34]
En 2019, Export ganó el Premio Roswitha Haftmann de £ 120 000, que es "el premio de arte único más grande de Europa". [35]
En febrero de 2023, Valie Export fue uno de los firmantes iniciales de una petición ampliamente publicitada que pedía el fin del apoyo militar a Ucrania tras la invasión rusa de Ucrania en 2022 .
Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [40]