Serial Experiments Lain es una serie de televisión de anime japonesa creada y coproducida por Yasuyuki Ueda , escrita por Chiaki J. Konaka y dirigida por Ryūtarō Nakamura . Animada por Triangle Staff y con diseños de personajes originales de Yoshitoshi Abe , la serie se transmitió durante 13 episodios en TV Tokyo y sus afiliados de julio a septiembre de 1998. La serie sigue a Lain Iwakura, una adolescente de los suburbios de Japón, y su relación con el Wired, una red de comunicaciones global similar a Internet .
Lain presenta imágenes surrealistas y de vanguardia y explora temas filosóficos como la realidad , la identidad y la comunicación . [6] La serie incorpora influencias creativas de la historia de la informática , el cyberpunk y las teorías de la conspiración . Los críticos y fanáticos han elogiado a Lain por su originalidad, imágenes, atmósfera, temas y su oscura descripción de un mundo plagado de paranoia, alienación social y dependencia de la tecnología considerada reveladora de la vida del siglo XXI. Recibió el Premio a la Excelencia en el Festival de Artes Mediáticas de Japón en 1998.
Lain Iwakura, una estudiante de secundaria, vive en los suburbios de Japón con su familia de clase media, compuesta por su inexpresiva hermana mayor Mika, su madre emocionalmente distante Miho y su padre Yasuo, obsesionado con las computadoras; La propia Lain es torpe, introvertida y socialmente aislada. El status quo de su vida se ve alterado por una serie de incidentes extraños que tienen lugar después de que las niñas de su escuela reciben un correo electrónico de una estudiante muerta, Chisa Yomoda, y ella saca su vieja computadora para verificar lo mismo. mensaje. Lain encuentra a Chisa diciéndole por correo electrónico que no está muerta sino que simplemente ha "abandonado su yo físico" y que está viva en lo profundo del reino virtual de Wired, donde afirma haber encontrado a "Dios". A partir de este punto, Lain queda atrapada en una serie de eventos crípticos y surrealistas que la ven profundizar en el misterio de la red en una narrativa que explora temas de conciencia, percepción y la naturaleza de la realidad.
"The Wired" es un reino virtual que contiene y soporta la suma misma de todas las comunicaciones y redes humanas, creado con los servicios de telégrafo, televisión y teléfono, y ampliado con Internet y el ciberespacio . La serie supone que Wired podría estar vinculado a un sistema que permite la comunicación inconsciente entre personas y máquinas sin una interfaz física. La historia presenta un sistema de este tipo con las resonancias Schumann , una propiedad del campo magnético de la Tierra que, en teoría, permite comunicaciones a larga distancia sin obstáculos. Si se creara tal vínculo, la red sería equivalente a la realidad como consenso general de todas las percepciones y conocimientos. La línea cada vez más delgada entre lo real y lo virtual/digital comienza a romperse.
Masami Eiri es el director del proyecto sobre el Protocolo Siete (el protocolo de Internet de próxima generación en el período de la serie) de la importante empresa informática Tachibana General Laboratories. Había incluido en secreto un código de su propia creación para tener el control de Wired. "Subió" su propia conciencia al Wired y "murió", dejando sólo su cuerpo atrás. Masami explica que Lain es el artefacto por el cual el muro entre los mundos virtual y material va a caer, y necesita que ella entre en Wired y "abandone la carne", como lo hizo él, para lograr su plan. La serie lo ve tratando de convencerla a través de intervenciones, utilizando promesas de amor incondicional, seducción romántica y encanto, e incluso amenazas y fuerza.
Mientras tanto, el anime sigue un complejo juego de escondite entre los "Caballeros del Cálculo Oriental" (basado en los Caballeros del Cálculo Lambda ), hackers que Masami afirma que son "creyentes que le permiten ser un Dios". in the Wired", y Tachibana General Laboratories, que intentan recuperar el control del Protocolo Siete. Al final, Lain se da cuenta, después de mucha introspección , de que tiene control sobre la mente de todos y sobre la realidad misma. Su diálogo con diferentes versiones de sí misma muestra cómo se siente rechazada del mundo material y tiene miedo de vivir en Wired, donde tiene las posibilidades y responsabilidades de una diosa todopoderosa. Las últimas escenas la muestran borrando todo lo relacionado con ella de los recuerdos que todos tienen de ella. Se la ve por última vez encontrándose una vez más con su amiga más cercana, Alice, quien ahora está casada, aunque la propia Lain no ha cambiado. Lain se promete a sí misma que ella y Alice se volverán a encontrar en cualquier momento, ya que Lain puede literalmente ir y estar en cualquier lugar que desee entre ambos mundos .
Serial Experiments Lain fue concebida, como serie, para ser original hasta el punto de ser considerada "un riesgo enorme" por su productor Yasuyuki Ueda. [10]
Ueda tuvo que responder repetidas preguntas sobre una declaración que había hecho en una entrevista de Animerica donde afirmaba que Lain era "una especie de guerra cultural contra la cultura estadounidense y el sentido estadounidense de los valores que adoptamos [Japón] después de la Segunda Guerra Mundial ". [11] [9] [12] [13] Más tarde explicó en numerosas entrevistas que creó a Lain con un conjunto de valores que consideraba claramente japoneses; Esperaba que los estadounidenses no entendieran la serie como lo harían los japoneses. Esto conduciría a una "guerra de ideas" sobre el significado del anime, que con suerte culminaría en una nueva comunicación entre las dos culturas. Cuando Ueda descubrió que el público estadounidense tenía la misma opinión sobre la serie que los japoneses, se sintió decepcionado. [13]
La franquicia Lain se concibió originalmente para conectar distintos medios (anime, videojuegos, manga). El productor Yasuyuki Ueda dijo en una entrevista: "El enfoque que adopté para este proyecto fue comunicar la esencia del trabajo mediante la suma total de muchos productos mediáticos". El guión del videojuego se escribió primero y el videojuego se produjo al mismo tiempo que la serie de anime, aunque la serie se lanzó primero. Un dōjinshi titulado "La pesadilla de la fabricación" fue producido por Yoshitoshi Abe y publicado en japonés en el libro de arte An Omnipresence in Wired . Ueda y Konaka declararon en una entrevista que la idea de un proyecto multimedia no era inusual en Japón, a diferencia de los contenidos de Lain y la forma en que se exponen. [14]
A los autores se les preguntó en entrevistas si habían sido influenciados por Neon Genesis Evangelion , en los temas y el diseño gráfico. Esto fue rotundamente desmentido por el escritor Chiaki J. Konaka en una entrevista, argumentando que ni siquiera había visto Evangelion hasta que terminó el cuarto episodio de Lain . Siendo principalmente un escritor de películas de terror, sus influencias declaradas son Godard (especialmente por el uso de la tipografía en la pantalla), El exorcista , Hell House y House of Dark Shadows de Dan Curtis . El nombre de Alice, al igual que los nombres de sus dos amigas Julie y Reika, provienen de una producción anterior de Konaka, Alice in Cyberland , que a su vez fue influenciada en gran medida por Alicia en el país de las maravillas . A medida que se desarrolló la serie, Konaka se "sorprendió" de lo cerca que se volvió el personaje de Alice del personaje original de Wonderland . [15]
Vannevar Bush (y memex ), John C. Lilly , Timothy Leary y su modelo de conciencia de ocho circuitos , Ted Nelson y el Proyecto Xanadu se citan como precursores de Wired. [14] Douglas Rushkoff y su libro Cyberia originalmente iban a ser citados como tales, [9] y en Serial Experiments: Lain , Cyberia se convirtió en el nombre de un club nocturno poblado de hackers y adolescentes tecno-punk. Asimismo, el deus ex machina de la serie reside en la conjunción de las resonancias Schumann y el inconsciente colectivo de Jung (los autores eligieron este término frente a Cabalá y Registro Akáshico ). [16] Majestic 12 y el incidente ovni de Roswell se utilizan como ejemplos de cómo un engaño aún podría afectar la historia, incluso después de haber sido expuesto como tal, al crear subculturas. [16] Esto vincula nuevamente con Vannevar Bush, el supuesto "cerebro" de MJ12.
Dos de las referencias literarias en Lain se citan a través del padre de Lain: primero inicia sesión en un sitio web con la contraseña "Think Bule Count One Tow" [ sic ] (" Think Blue, Count Two " es una historia de Instrumentalidad del Hombre que presenta personas virtuales proyectadas como reales en la mente de la gente); [17] y su dicho de que " las magdalenas estarían bien con el té" en el último episodio convierte a Lain en "uno de los únicos dibujos animados que alude a Proust". [18] [19]
Yoshitoshi Abe confiesa que nunca leyó manga cuando era niño, ya que estaba "prohibido" en su casa. [21] Sus principales influencias son "la naturaleza y todo lo que le rodea". [9] Hablando específicamente del personaje de Lain, Abe se inspiró en Kenji Tsuruta , Akihiro Yamada , Range Murata y Yukinobu Hoshino . [12] En una visión más amplia, ha sido influenciado en su estilo y técnica por los artistas japoneses Kyosuke Chinai y Toshio Tabuchi. [9]
El diseño del personaje de Lain no fue responsabilidad exclusiva de Abe. Su distintivo mechón izquierdo, por ejemplo, fue una exigencia de Yasuyuki Ueda. El objetivo era producir asimetría para reflejar la naturaleza inestable y desconcertante de Lain. [22] Fue diseñado como un símbolo místico, ya que se supone que evita que las voces y los espíritus sean escuchados por el oído izquierdo. [12] El pijama de oso que usa fue una demanda del director de animación de personajes Takahiro Kishida. Aunque los osos son una marca registrada de los hermanos Konaka, Chiaki Konaka fue el primero en oponerse a la idea. [15] La directora Nakamura luego explicó cómo el motivo del oso podría usarse como escudo para confrontaciones con su familia. Es un elemento clave del diseño del tímido "mundo real" de Lain (ver "enfermedad mental" en Temas). [15] Cuando va por primera vez al club nocturno Cyberia , usa un sombrero de oso por razones similares. [22] Retrospectivamente, Konaka dijo que el pijama de Lain se convirtió en un factor importante para atraer a los fanáticos de la caracterización de moe a la serie, y comentó que "tales elementos también pueden ser importantes al hacer anime". [15]
El diseño original de Abe era en general más complicado de lo que finalmente apareció en la pantalla. Por ejemplo, la pinza para el cabello en forma de X debía ser un patrón entrelazado de eslabones dorados. Los enlaces se abrirían con un chasquido o girarían alrededor de un eje hasta el momento en que la "X" se convirtiera en un "=". Esto no se usó porque no hay ninguna escena en la que Lain se quite la pinza para el cabello. [23]
Serial Experiments Lain no es una historia convencionalmente lineal, sino que se describe como "un anime alternativo, con temas y realización modernos". [24] Los temas van desde lo teológico hasta lo psicológico y se abordan de diversas maneras: desde el diálogo clásico hasta la introspección basada únicamente en imágenes, pasando por el interrogatorio directo de personajes imaginarios.
La comunicación , en su sentido más amplio, es uno de los temas principales de la serie, [25] no sólo como contraposición a la soledad, sino también como tema en sí mismo. El escritor Konaka dijo que quería "comunicar directamente los sentimientos humanos". El director Nakamura quería mostrar al público, y en particular a los espectadores de entre 14 y 15 años, "la longitud de onda multidimensional del yo existencial : la relación entre uno mismo y el mundo". [14]
La soledad , aunque sólo sea como representación de una falta de comunicación, es recurrente a través de Lain . [26] La propia Lain (según Anime Jump) es "casi dolorosamente introvertida, sin amigos de quienes hablar en la escuela, una hermana arrogante y condescendiente, una madre extrañamente apática y un padre que parece querer preocuparse pero que es demasiado maldito". ocupado para dedicarle gran parte de su tiempo". [27] Las amistades se encienden al primer rumor; [26] [28] y la única canción insertada de la serie se llama Kodoku no shigunaru , literalmente "señal de soledad". [29]
La enfermedad mental , especialmente el trastorno de identidad disociativo , es un tema importante en Lain : [23] el personaje principal se enfrenta constantemente a alter-egos, hasta el punto que el escritor Chiaki Konaka y la actriz de voz de Lain, Kaori Shimizu, tuvieron que ponerse de acuerdo para subdividir los diálogos del personaje. entre tres ortografías diferentes . [23] Los tres nombres designan distintas "versiones" de Lain: el Lain del mundo real, "infantil", tiene una actitud tímida y lleva pijamas. La Lain "avanzada", su personalidad en Wired, es audaz y cuestionadora. Finalmente, la "malvada" Lain es astuta y tortuosa, y hace todo lo que puede para dañar a Lain o a sus seres queridos. [15] Como convención de escritura, los autores deletrearon sus respectivos nombres en kanji , katakana y caracteres romanos (ver imagen). [30]
La realidad nunca tiene la pretensión de objetividad en Lain . [31] Las aceptaciones del término luchan a lo largo de la serie, como la realidad "natural", definida a través del diálogo normal entre individuos; la realidad material; y la realidad tiránica, impuesta por una persona en las mentes de los demás. [26] Un debate clave para todas las interpretaciones de la serie es decidir si la materia fluye del pensamiento o al revés. [26] [32] El personal de producción evitó cuidadosamente "el llamado Punto de Vista del Ojo de Dios" para dejar en claro el "campo de visión limitado" del mundo de Lain . [31]
La teología también juega su papel en el desarrollo de la historia. Lain ha sido visto como un cuestionamiento de la posibilidad de un espíritu infinito en un cuerpo finito. [33] Desde la autorrealización como diosa hasta el deicidio , [18] la religión (el título de una capa) es una parte inherente de los antecedentes de Lain . [33]
Lain contiene extensas referencias a las computadoras Apple , ya que la marca era utilizada en ese momento por la mayor parte del personal creativo, como escritores, productores y el equipo gráfico. [15] Como ejemplo, el título al comienzo de cada episodio es anunciado por el programa de síntesis de voz de la computadora Apple PlainTalk , usando la voz "Whisper" , por ejemplo say -v Whisper "Weird: Layer zero one". Tachibana Industries, la empresa que crea los ordenadores NAVI, es un referente de los ordenadores Apple: la naranja tachibana es una variedad japonesa de mandarina. NAVI es la abreviatura de Knowledge Navigator y HandiNAVI se basa en Apple Newton , una de las primeras PDA del mundo . Se ve que los NAVI ejecutan "Copland OS Enterprise" (esta referencia a Copland fue una iniciativa de Konaka , un fan declarado de Apple), [15] y los NAVI de Lain y Alice se parecen mucho al Macintosh del vigésimo aniversario y al iMac G3, respectivamente. El lenguaje de programación HandiNAVI, como se ve en el séptimo episodio, es un dialecto de Lisp ; Newton también utilizó un dialecto Lisp ( NewtonScript ). El programa que está escribiendo Lain se puede encontrar en el repositorio de CMU AI ; [34] es una implementación simple del Juego de la vida de Conway en Common Lisp .
Durante una serie de imágenes desconectadas, aparece por un momento un iMac y el eslogan publicitario Think Different , mientras la voz de Whisper lo dice. [35] Esta fue una inserción no solicitada del equipo gráfico, también entusiastas de Mac. [15] Se pueden encontrar otras alusiones sutiles: "Cerrar el mundo, abrir el siguiente" es el lema del videojuego Serial Experiments Lain . NeXT fue la empresa que produjo NeXTSTEP , que luego evolucionó a Mac OS X después de que Apple comprara NeXT. Otro ejemplo es "Continuará". al final de los episodios 1 a 12, con una "B" azul y una "e" roja en "Be"; esto coincide con el logotipo original de Be Inc. , una empresa fundada por ex empleados de Apple y el principal competidor de NeXT en su época. [36]
Serial Experiments Lain se emitió por primera vez en TV Tokyo y sus filiales el 6 de julio de 1998 y concluyó el 28 de septiembre de 1998 con el decimotercer y último episodio. La serie consta de 13 episodios (denominados en la serie "Layers") de 24 minutos cada uno, excepto el sexto episodio, Kids (23 minutos 14 segundos). En Japón, los episodios se lanzaron en LD , VHS y DVD con un total de cinco volúmenes. Una compilación en DVD llamada " Serial Experiments Lain DVD-BOX Яesurrection " fue lanzada junto con un DVD promocional llamado " LPR-309 " en 2000. [37] Como esta caja ahora está descontinuada, se realizó una reedición en 2005 llamada " Serial Experiments Laín TV-BOX ". Pioneer/Geneon lanzó una caja de DVD de 4 volúmenes en los EE. UU. En diciembre de 2009 se realizó un lanzamiento en Blu-ray del anime llamado " Serial Experiments Lain Blu-ray Box| RESTORE ". [38] [39] [40] [41] La serie de anime regresó a la televisión estadounidense el 15 de octubre de 2012, en el canal Funimation . [42] El tema de apertura de la serie, "Duvet", fue escrito e interpretado por Jasmine Rodgers y la banda británica Bôa . El tema final, "Distant Scream" (遠い叫び, Tōi Sakebi ) , fue escrito y compuesto por Reichi Nakaido .
La serie de anime obtuvo la licencia en Norteamérica de Pioneer Entertainment (más tarde Geneon USA) en VHS y DVD en 1999. Sin embargo, la compañía cerró su división de EE. UU. en diciembre de 2007 y, como resultado, la serie se agotó. [43] Sin embargo, en Anime Expo 2010, el distribuidor norteamericano Funimation anunció que había obtenido la licencia de la serie y la relanzó en 2012. [44]
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Serial Experiments Lain se transmitió por primera vez en Tokio a la 1:15 am JST . La palabra "raro" aparece casi sistemáticamente en las revisiones de la serie en inglés, [27] [45] [46] [47] [48] o las alternativas "bizarre", [49] y "atípico", [50] debido principalmente a las libertades tomadas con la animación y sus inusuales temas de ciencia ficción, y a su contexto filosófico y psicológico. Los críticos respondieron positivamente a estas características temáticas y estilísticas, y el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 1998 le otorgó un Premio a la Excelencia por "su voluntad de cuestionar el significado de la vida contemporánea" y las "preguntas extraordinariamente filosóficas y profundas" que plantea. [51]
Según Christian Nutt de Newtype USA , el principal atractivo de la serie es su aguda visión de "los problemas entrelazados de la identidad y la tecnología". Nutt elogió el "diseño de personajes limpio y nítido" de Abe y la "banda sonora perfecta" en su reseña de la serie de 2005, diciendo que " Serial Experiments Lain podría no considerarse todavía un verdadero clásico, pero es un salto evolutivo fascinante que ayudó a cambiar el futuro de anime." [52] Anime Jump le dio 4.5/5, [27] y Anime en DVD le dio A+ en todos los criterios para los volúmenes 1 y 2, y una combinación de A y A+ para los volúmenes 3 y 4. [46] Lain estuvo sujeto a comentario en el mundo literario y académico. La Asian Horror Encyclopedia lo llama "un destacado anime de psicoterror sobre la influencia psíquica y espiritual de Internet". [3] Se observa que las manchas rojas presentes en todas las sombras parecen charcos de sangre (ver imagen). Señala que la muerte de una niña en un accidente de tren es "una fuente de mucha tradición sobre fantasmas en el siglo XX", más aún en Tokio.
La antología Anime Essentials de Gilles Poitras lo describe como un anime "complejo y de alguna manera existencial" que "empujó los límites" de la diversidad del anime en la década de 1990, junto con sus contemporáneos mucho más conocidos Neon Genesis Evangelion y Cowboy Bebop . [53] La profesora Susan J. Napier , en su lectura de 2003 para la Sociedad Filosófica Estadounidense llamada El problema de la existencia en la animación japonesa (publicada en 2005), comparó Serial Experiments Lain con Ghost in the Shell y Spirited Away de Hayao Miyazaki . [54] Según ella, los personajes principales de las otras dos obras cruzan barreras; Pueden regresar a nuestro mundo, pero Lain no. Napier pregunta si hay algo a lo que Lain debería volver, "entre un 'real' vacío y un 'virtual' oscuro". [55] Mike Toole de Anime News Network nombró a Serial Experiments Lain como uno de los animes más importantes de la década de 1990. [56]
A pesar de los comentarios positivos que recibió la serie de televisión, Anime Academy le dio a la serie un 75%, en parte debido a la ambientación "sin vida" que tenía. [57] Michael Poirier de la revista EX declaró que los últimos tres episodios no resuelven las preguntas en otros volúmenes de DVD. [58] Justin Sevakis de Anime News Network señaló que el doblaje en inglés era decente, pero que el programa se basaba tan poco en el diálogo que apenas importaba. [59]
The first original soundtrack, Serial Experiments Lain Soundtrack, features music by Reichi Nakaido: the ending theme and part of the television series' score, alongside other songs inspired by the series. The second, Serial Experiments Lain Soundtrack: Cyberia Mix, features electronica songs inspired by the television series, including a remix of the opening theme "Duvet" by DJ Wasei. The third, lain BOOTLEG, consists of the ambient score of the series across forty-five tracks. BOOTLEG also contains a second mixed-mode data and audio disc, containing a clock program and a game, as well as an extended version of the first disc – nearly double the length – across 57 tracks in 128 kbit/s MP3 format, and sound effects from the series in WAV format. Because the word bootleg appears in its title, it is easily confused with the Sonmay counterfeit edition of itself, which only contains the first disc in an edited format. All three soundtrack albums were released by Pioneer Records.
The series' opening theme, "Duvet", was written and performed in English by the British rock band Bôa. The band released the song as a single and as part of the EP Tall Snake, which features both an acoustic version and DJ Wasei's remix from Cyberia Mix.
El 26 de noviembre de 1998, Pioneer LDC lanzó un videojuego con el mismo nombre que el anime para PlayStation . [60] Fue diseñado por Konaka y Yasuyuki, y creado para ser un "simulador de red" en el que el jugador navegaría para explorar la historia de Lain. [15] Los propios creadores no lo llamaron juego, sino "Psycho-Stretch-Ware", [15] y se ha descrito como una especie de novela gráfica : la jugabilidad se limita a desbloquear piezas de información, y luego leerlos/verlos/escucharlos, con poco o ningún rompecabezas necesario para desbloquearlos. [61] Lain se distancia aún más de los juegos clásicos por el orden aleatorio en el que se recopila la información. [15] El objetivo de los autores era que el jugador tuviera la sensación de que hay innumerables informaciones que tendrían que clasificar y que tendrían que lidiar con menos de lo que existe para comprender. [15] Al igual que con el anime, el objetivo principal del equipo creativo era permitir que el jugador "sintiera" a Lain y "entendiera sus problemas y la amara". [14] MediaWorks publicó una guía del juego llamada Serial Experiments Lain Official Guide ( ISBN 4-07-310083-1 ) el mismo mes . [62]
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