Eugène Ionesco ( francés: [øʒɛn jɔnɛsko] ; nacido como Eugen Ionescu , rumano: [e.uˈdʒen joˈnesku] ⓘ ; 26 de noviembre de 1909 - 28 de marzo de 1994) fue un dramaturgo rumano-francés que escribió principalmente en francés y fue una de las figuras más destacadas delteatro de vanguardia francésdel siglo XX. Ionesco instigó una revolución en las ideas y técnicas del teatro, comenzando con su "anti obra", La soprano calva , que contribuyó a los inicios de lo que se conoce como elTeatro del Absurdo, que incluye una serie de obras que, siguiendo las ideas de El filósofoAlbert Camus, explora conceptos de absurdismo y surrealismo.[1][2]Fue nombrado miembro de laAcadémie françaiseen 1970 y recibió elPremio Estatal de Literatura Europea de Austriay elPremio de Jerusalén.
Ionesco nació en Slatina , Rumania. Su padre pertenecía a la iglesia cristiana ortodoxa . Su madre era de ascendencia francesa y rumana. Según algunas fuentes, su fe era protestante (la fe a la que nació su padre y a la que se había convertido su madre, originalmente cristiana ortodoxa griega). Según otras fuentes, su madre era judía. [3] [4] [5] Eugène fue bautizado en la fe cristiana ortodoxa. Muchas fuentes citan su fecha de nacimiento como 1912, error debido a la vanidad del propio Ionesco, que quiso que el año de su nacimiento coincidiera con el de la muerte de su ídolo, el dramaturgo rumano Caragiale . [6]
Pasó la mayor parte de su infancia en Francia y, mientras estuvo allí, tuvo una experiencia que, según él, afectó su percepción del mundo de manera más significativa que cualquier otra. Como describe Deborah B. Gaensbauer en Eugène Ionesco Revisited , "Caminando bajo el sol de verano en un pueblo provincial encalado bajo un cielo azul intenso, [Ionesco] quedó profundamente alterado por la luz". [7] De repente lo invadió una sensación de intensa luminosidad, la sensación de flotar en el suelo y una abrumadora sensación de bienestar. Cuando "flotó" de regreso al suelo y la "luz" lo abandonó, vio que, en comparación, el mundo real estaba lleno de decadencia, corrupción y acciones repetitivas sin sentido. Esto también coincidió con la revelación de que al final la muerte se lleva a todos. [8] Gran parte de su trabajo posterior, que refleja esta nueva percepción, demuestra un disgusto por el mundo tangible, una desconfianza en la comunicación y la sensación sutil de que un mundo mejor se encuentra justo más allá de nuestro alcance. Los ecos de esta experiencia también se pueden ver en referencias y temas en muchas de sus obras importantes: personajes que añoran una "ciudad de las luces" inalcanzable ( El asesino , Las sillas ) o que perciben un mundo más allá ( Un paseo en el aire ); personajes a los que se les concedió la capacidad de volar ( Un paseo en el aire , Amédée , Víctimas del deber ); la banalidad del mundo que a menudo conduce a la depresión (el personaje de Bérenger ); revelaciones extáticas de belleza dentro de un marco pesimista ( Amédée , Las sillas , el personaje de Bérenger); y la inevitabilidad de la muerte ( Exit the King ).
Regresó a Rumania con su padre y su madre en 1925 después de que sus padres se divorciaran. Allí asistió al Colegio Nacional Saint Sava, tras lo cual estudió Literatura Francesa en la Universidad de Bucarest de 1928 a 1933 y obtuvo el título de profesor de francés. Mientras estuvo allí conoció a Emil Cioran y Mircea Eliade , y los tres se hicieron amigos para toda la vida. [9]
En 1936, Ionesco se casó con Rodica Burileanu. Tuvieron una hija, Marie-France Ionesco, para quien escribió varios cuentos infantiles poco convencionales. Con su familia, regresó a Francia en 1938 para completar su tesis doctoral. Atrapado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, regresó a Rumanía, pero pronto cambió de opinión y, con la ayuda de amigos, obtuvo documentos de viaje que le permitieron regresar a Francia en 1942, donde permaneció durante el resto del siglo. guerra, vivió en Marsella y luego se mudó con su familia a París después de su liberación.
Aunque más conocido como dramaturgo, las obras de teatro no fueron su primer medio elegido. Comenzó a escribir poesía y crítica, publicando en varias revistas rumanas. Dos de los primeros escritos destacados son Nu , un libro que critica a muchos otros escritores, incluidos destacados poetas rumanos, y Hugoliade, o La vida grotesca y trágica de Victor Hugo, una biografía satírica que se burla del estatus de Victor Hugo como una gran figura de la literatura francesa. La Hugoliada incluye recuentos exagerados de los episodios más escandalosos de la vida de Hugo y contiene prototipos de muchos de los temas posteriores de Ionesco: el ridículo carácter autoritario, el falso culto al lenguaje.
Ionesco comenzó su carrera teatral más tarde en su vida; no escribió su primera obra hasta 1948 ( La Cantatrice chauve , representada por primera vez en 1950 con el título en inglés The Bald Soprano ). A los 40 años decidió aprender inglés utilizando el método Assimil , copiando a conciencia frases enteras para memorizarlas. Al releerlos comenzó a sentir que no estaba aprendiendo inglés, sino que estaba descubriendo algunas verdades asombrosas como que la semana tiene siete días, que el techo está arriba y el piso abajo; cosas que ya sabía, pero que de repente le parecieron tan asombrosas como indiscutiblemente ciertas. [10]
Este sentimiento se intensificó con la introducción en lecciones posteriores de los personajes conocidos como "El Sr. y la Sra. Smith". Para asombro de su marido, la señora Smith le informó que tenían varios hijos, que vivían en las cercanías de Londres, que se llamaban Smith, que el señor Smith era empleado y que tenían una sirvienta, Mary, que era Ingleses como ellos. Lo notable de la señora Smith, pensó Ionesco, era su proceder eminentemente metódico en su búsqueda de la verdad. Para Ionesco, los clichés y perogrulladas del manual de conversación se desintegraron en caricaturas salvajes y parodias, y el lenguaje mismo se desintegró en fragmentos inconexos de palabras. Ionesco se propuso traducir esta experiencia en una obra de teatro, La Cantatrice Chauve , que se representó por primera vez en 1950 bajo la dirección de Nicolas Bataille . Estuvo lejos de ser un éxito y pasó desapercibida hasta que unos pocos escritores y críticos consagrados, entre ellos Jean Anouilh y Raymond Queneau , defendieron la obra.
Las primeras obras teatrales de Ionesco, consideradas las más innovadoras, fueron obras de teatro en un acto o bocetos extendidos: La Cantatrice chauve traducida como La soprano calva o La prima donna calva (escrita en 1948), Jacques ou la soumission traducida como Jack, o La sumisión (1950), La Leçon traducida como The Lesson (1950), Les Salutations traducida como Salutations (1950), Les Chaises traducida como The Chairs (1951), L'Avenir est dans les oeufs traducida como The Future is in Eggs (1951) , Victimes du devoir traducida como Victims of Duty (1952) y, finalmente, Le Nouveau locataire traducida como The New Tenant (1953). Estos bocetos absurdos, a los que dio descripciones como "anti-play" ( anti-pièce en francés) expresan sentimientos modernos de alienación y la imposibilidad e inutilidad de la comunicación con la fuerza cómica surrealista , parodiando el conformismo de la burguesía y las formas teatrales convencionales. . En ellos, Ionesco rechaza una trama convencional como base y toma su estructura dramática de ritmos acelerados y/o repeticiones cíclicas. Hace caso omiso de la psicología y del diálogo coherente, representando así un mundo deshumanizado con personajes mecánicos, parecidos a marionetas, que hablan sin orden ni concierto . El lenguaje se vuelve enrarecido, y las palabras y los objetos materiales cobran vida propia, abrumando cada vez más a los personajes y creando una sensación de amenaza.
Con Tueur sans gages traducido como The Killer (1959; su segunda obra de larga duración, siendo la primera Amédée, ou Comment s'en débarrasser en 1954), Ionesco comenzó a explorar situaciones dramáticas más sostenidas con personajes más humanizados. En particular, esto incluye a Bérenger, un personaje central en varias obras de Ionesco, la última de las cuales es Le Piéton de l'air traducida como Un paseo en el aire .
Bérenger es una figura semiautobiográfica que expresa el asombro y la angustia de Ionesco ante la extrañeza de la realidad. Es cómicamente ingenuo y atrae la simpatía del público. En The Killer encuentra la muerte en la figura de un asesino en serie. En Rhinocéros observa cómo sus amigos se convierten uno a uno en rinocerontes hasta que él es el único que se mantiene inalterado frente a este movimiento de masas. Es en esta obra donde Ionesco expresa con mayor fuerza su horror al conformismo ideológico, inspirado por el ascenso de la fascista Guardia de Hierro en Rumania en la década de 1930. Le Roi se meurt , traducido como Exit the King (1962), lo muestra como el rey Bérenger I, una figura común y corriente que lucha por aceptar su propia muerte.
El trabajo posterior de Ionesco ha recibido en general menos atención. Esto incluye La Soif et la faim traducida como Hunger and Thirst (1966), Jeux de massacre (1971), Macbett (1972, una adaptación libre de Macbeth de Shakespeare ) y Ce formidable bordel (1973).
Ionesco también escribió su única novela, El ermitaño , durante este último período. Fue publicado por primera vez en 1975.
Aparte del libreto para la ópera Maximilien Kolbe (música de Dominique Probst ), que se representó en cinco países, se produjo para televisión y se grabó para su edición en CD, Ionesco no escribió para el escenario después de Voyage chez les morts en 1981. Sin embargo, La Cantatrice chauve todavía se representa hoy en día en el Théâtre de la Huchette, donde se mudó en 1952. Tiene el récord mundial de la obra que ha estado representada de forma ininterrumpida en el mismo teatro durante más tiempo. [11] [12]
Al igual que Shaw y Brecht , Ionesco contribuyó al teatro con sus escritos teóricos (Wellwarth, 33). Ionesco escribió principalmente en un intento de corregir a los críticos que, en su opinión, no entendían su trabajo y, por lo tanto, influían erróneamente en su audiencia. Al hacerlo, Ionesco articuló formas en las que pensaba que debería reformarse el teatro contemporáneo (Wellwarth, 33). Notes and Counter Notes es una colección de escritos de Ionesco, que incluye reflexiones sobre por qué eligió escribir para el teatro y respuestas directas a sus críticos contemporáneos.
En la primera sección, titulada "Experiencia del teatro", Ionesco afirmaba haber odiado ir al teatro cuando era niño porque "no le proporcionaba ningún placer ni sensación de participación" (Ionesco, 15). Escribió que el problema del teatro realista es que es menos interesante que el teatro que invoca una "verdad imaginativa", que le pareció mucho más interesante y liberadora que la verdad "estrecha" presentada por el realismo estricto (Ionesco, 15). Afirmó que "el drama que se basa en efectos simples no es necesariamente un drama simplificado" (Ionesco, 28). Notes and Counter Notes también reimprime una acalorada guerra de palabras entre Ionesco y Kenneth Tynan basada en las creencias de Ionesco y el odio de Ionesco hacia Brecht y el teatro brechtiano.
A menudo se considera a Ionesco un escritor del Teatro del Absurdo , etiqueta que originalmente le puso Martin Esslin en su libro del mismo nombre. Esslin, colocó a Ionesco junto a sus contemporáneos Samuel Beckett , Jean Genet y Arthur Adamov , calificando a este grupo informal de "absurdo" basándose en el concepto de absurdo de Albert Camus . En opinión de Esslin, Beckett e Ionesco captaron mejor la falta de sentido de la existencia en sus obras que las obras de Camus o Sartre. Debido a esta vaga asociación, a menudo se tacha erróneamente a Ionesco de existencialista. Ionesco afirmó en Notas y Contranotas que no era un existencialista y a menudo criticaba al testaferro existencialista Jean-Paul Sartre . Aunque Ionesco conocía a Beckett y honraba su trabajo, el grupo francés de dramaturgos estaba lejos de ser un movimiento organizado.
Ionesco sobre la metafísica de la muerte en Through Parisian Eyes: Reflections on Contemporary French Arts and Culture de Melinda Camber Porter : "La muerte es nuestro principal problema y todos los demás son menos importantes. Es el muro y el límite. Es la única alienación ineludible ; nos da una idea de nuestros límites. Pero la ignorancia de nosotros mismos y de los demás a la que estamos condenados es igualmente preocupante, en definitiva, no sabemos lo que estamos haciendo. hay un elemento de esperanza y un llamamiento a los demás".
Ionesco afirmó en cambio una afinidad por la 'Patafísica y su creador Alfred Jarry' . También fue un gran admirador de los dadaístas y surrealistas , especialmente de su compatriota Tristan Tzara . Ionesco se hizo amigo de André Breton , a quien veneraba. En Presente Pasado, Pasado Presente , Ionesco escribe: "Breton nos enseñó a destruir los muros de lo real que nos separan de la realidad, a participar en el ser para vivir como si fuera el primer día de la creación, un día que todos los días sea el primer día de las nuevas creaciones." [13] Raymond Queneau , antiguo asociado de Breton y defensor de la obra de Ionesco, fue miembro del Collège de 'Pataphysique y fundador de Oulipo , dos grupos a los que Ionesco estaba asociado. [14] Políticamente, Ionesco expresó simpatía por el Partido Radical Transnacional libertario de izquierda de Marco Pannella . [15]
Ionesco fue nombrado miembro de la Académie française en 1970. [16] También recibió numerosos premios, incluido el Premio de Cine del Festival de Tours, 1959; Premio de Italia, 1963; Premio de Teatro de la Sociedad de Autores, 1966; Gran Premio Nacional de Teatro, 1969; Gran Premio de Mónaco, 1969; Premio Estatal de Austria de Literatura Europea , 1970; Premio Jerusalén , 1973; y doctorados honorarios de la Universidad de Nueva York y las universidades de Lovaina , Warwick y Tel Aviv . En 1964 fue nominado al Premio Nobel de Literatura . [17]
Eugène Ionesco murió a los 84 años el 28 de marzo de 1994 y está enterrado en el Cimetière du Montparnasse de París.
En 2009, la Academia Rumana concedió la membresía póstuma a Ionesco. [18]
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