University of Pittsburgh Stages o Pitt Stages , anteriormente conocida como University of Pittsburgh Repertory Theatre o Pitt Rep , es la productora insignia del Departamento de Artes Teatrales de la Universidad de Pittsburgh . Pitt Stages presenta a estudiantes en el escenario con actores profesionales y artistas docentes que realizan representaciones públicas de obras maestras clásicas, producciones contemporáneas y laboratorios dirigidos por estudiantes. Los principales espacios de actuación de la compañía incluyen el Stephen Foster Memorial y la Catedral del Aprendizaje de la Universidad .
La herencia del teatro en la Universidad de Pittsburgh se remonta al menos a 1810 [1] [2] cuando la Thespian Society fue organizada por estudiantes de la precursora de la universidad, la Pittsburgh Academy, con el fin de presentar comedias populares y entretenimiento musical. [3] Estos estudiantes incluían a Henry Marie Brackenridge, hijo del fundador de la universidad Hugh Henry Brackenridge ; Morgan Neville, hijo de Presley Neville ; y el futuro congresista y senador estadounidense William Wilkins . El club presentó su primera producción, Who Wants a Guinea?, en el Drury Theatre en las calles Third y Smithfield en el centro de Pittsburgh. [4] Este club era mencionado con frecuencia por los viajeros que comentaban sobre la cultura temprana de Pittsburgh, [3] sin embargo, fue disuelto por la facultad de la universidad en 1833 porque, según la historia de la universidad de 1937 de Agnes Starrett, "en lugar de Shakespeare , los miembros habían comenzado a producir comedias modernas vulgares". [5] Después de que la escuela progresó al estatus de universidad, el teatro dramático organizado por estudiantes continuaría bajo varios nombres y encarnaciones. [6]
El teatro musical en la universidad tiene sus orígenes cuando la escuela fue nombrada Western University of Pennsylvania, entonces comúnmente conocida como "WUP". El 15 de enero de 1908, [7] John S. Ashbrook y Charles R. Porter fundaron el Cap and Gown Club, junto con estudiantes, graduados y profesores del Departamento de Odontología . [8] [9] El club fue el primer grupo dramático de la universidad y representó comedias musicales originales, exclusivamente masculinas, a menudo con temas de interés local o universitario. La primera producción del grupo fue In Wupland , que se representó en el Teatro Nixon de Pittsburgh el 24 de abril de 1908, seguida de otra actuación en el Teatro Duquesne el 23 de mayo de 1908. [7] Los primeros miembros del grupo incluyeron a George M. Kirk quien, después de que la escuela cambiara su nombre a Universidad de Pittsburgh en julio de 1908, escribió la letra de la canción de lucha de la universidad, " Hail to Pitt ", para una producción del Here or There del club en el Carnegie Music Hall en la primavera de 1910. [10] [11] El creciente reconocimiento y reputación del club en la década de 1910 precipitó múltiples actuaciones de sus producciones y la gira por áreas fuera de la ciudad en las áreas circundantes del oeste de Pensilvania hasta lugares tan lejanos como Altoona y Erie , así como en Youngstown, Ohio y Jamestown, Nueva York . [12] [13] Para 1929, las producciones del club se habían vuelto tan rentables (parte de las ganancias se dirigían al Fondo de Construcción del Salón de Antiguos Alumnos ) y habían ganado tal nivel de importancia que la configuración del club de graduados ya no era suficiente para administrar el club. Por lo tanto, se obtuvo un estatuto corporativo del estado para reorganizar la estructura del club con el fundador del club Ashbrook (DDS 1911) elegido como su primer presidente. [12] Entre los ex alumnos del club de toga y birrete se encontraban las estrellas de Hollywood Dutch Hendrian , Regis Toomey y Gene Kelly , junto con el hermano de Kelly, Fred, quien se convirtió en un influyente coreógrafo, productor y director de televisión. [14] Después de su graduación en 1933, Gene Kelly permaneció activo en el Club de Toga y Birrete, sirviendo como su director desde 1934 hasta 1938. [15] La producción de 1938 del club, Pickets, Please! , presentó el debut de la otra canción espiritual más importante de la universidad, la " Canción de la victoria de Pitt ". [16]El club prosperó durante 34 años consecutivos antes de quedar inactivo en 1942 debido a la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, el club revivió en 1946 y montó una producción en diciembre de ese año, [17] seguida de su 36.ª y última producción en 1947, [18] aunque permaneció como club hasta 1978. [16]
En 1916, simultáneamente con la creciente popularidad del Cap and Gown Club, otro club estudiantil extracurricular, los Pitt Players, se organizó como un grupo teatral mixto que se enfocaba en presentaciones dramáticas no musicales más serias. [19] Los Pitt Players fueron organizados por George M. Baird, quien además de ser conocido por escribir las letras de la Alma Mater de la Universidad de Pittsburgh , estuvo activo en muchos de los aspectos de las producciones del grupo. [20] Aunque la mayoría de los programas de teatro de la universidad fueron transferidos a Carnegie Tech durante la administración del canciller John Bowman para evitar la duplicación de los esfuerzos de esa escuela, los Pitt Players, apoyados por la fraternidad dramática honoraria Theatron, [21] evolucionaron para presentar múltiples producciones teatrales cada año. Su producción de 1947 de Joan of Lorraine , la primera presentación fuera de Broadway de la obra, recibió publicidad nacional en el programa de radio de Fred Waring . [22] Más tarde ese año, tanto el Cap and Gown Club como los Pitt Players quedaron bajo la dirección de Harvey J. Pope, quien llegó a Pitt desde el Northwestern University Workship Theater [23] para servir como entrenador dramático permanente en Pitt y como miembro de la facultad de los departamentos de oratoria y drama. [24] Después de su espectáculo de 1947, el Cap and Gown Club se volvió inactivo y los Pitt Players buscaron ampliar el alcance de sus producciones, que llegaron a incluir musicales. [25]
En 1961, el Departamento de Oratoria de la universidad presentó su primera producción pública derivada de su clase de teatro dramático, "Teatro 11". La obra, The Hairy Ape de Eugene O'Neill , se representó a principios de octubre en la sala 1126 de la Catedral del Aprendizaje. [26] Fue así que a principios de la década de 1960, cuando la universidad ahora brindaba capacitación y producción teatral a través de su Departamento de Oratoria, que los Pitt Players, que tenían entrenadores teatrales y personal en común con el programa de teatro académico de la universidad, desaparecieron como una entidad separada al fusionarse con el Teatro Universitario del Departamento de Oratoria y Artes Teatrales, aunque los elencos de las producciones del Teatro Universitario todavía se conocían popularmente como los "Pitt Players". [27] El Teatro Universitario, que se hizo conocido como Teatro Pitt, [28] se orientó profesionalmente en 1981, [29] y la División de Artes Teatrales del Departamento de Artes Teatrales y del Habla se escindió en un nuevo departamento de la universidad, el Departamento de Artes Teatrales, el 21 de octubre de 1982. [30] El grupo de teatro del departamento pasó a llamarse Teatro de Repertorio de la Universidad de Pittsburgh en 1999 y luego a su nombre actual, University of Pittsburgh Stages, antes del semestre de otoño de 2013, [31] y ahora utiliza principalmente el nombre "Pitt Stages".
Los escenarios de la Universidad de Pittsburgh tienen tres espacios principales de actuación de diversas configuraciones y tamaños, y los dos más grandes se encuentran en el histórico Stephen Foster Memorial . Con 478 asientos, el Charity Randall Theatre es el espacio más grande, seguido por el Henry Heymann Theatre, con 151 asientos, en el nivel inferior del monumento. El tercer espacio es el Black Box Studio Theatre, ubicado en el nivel inferior de la adyacente Cathedral of Learning, cerca de las aulas de formación del Departamento de Arte Teatral y los talleres de vestuario, escenografía y utilería. [32]
El teatro principal de la universidad, con 478 asientos y con proscenio tradicional , ubicado en el Stephen Foster Memorial y anteriormente conocido como Foster Memorial Theatre, [33] fue renombrado como Charity Randall Theatre luego de una renovación de $2 millones en 2003. El teatro fue reacondicionado para ponerlo en regla, actualizar su equipo y replicar las condiciones originales de las características del auditorio. Estas renovaciones se llevaron a cabo con donaciones de la Charity Randall Foundation, que se estableció en 1977 para recordar a la hermana del graduado de Pitt y empresario Robert Randall y para apoyar su interés en las artes después de su muerte en un accidente automovilístico. [34] Los lujosos asientos de color rojo oscuro, idénticos a los que se instalaron por primera vez en el Radio City Music Hall de Nueva York , fueron retapizados y sus marcos de hierro forjado y brazos de roble restaurados a su condición original de la década de 1930. [35] El número de asientos se redujo de 572 a 478, incluida la adición de 24 nuevos asientos independientes en el balcón. Otras mejoras del auditorio incluyen nuevas alfombras y nueva iluminación que resalta el techo abovedado de piedra, así como una restauración del candelabro original diseñado por Samuel Yellin. [34] Además, se agregó sonido, iluminación y equipo de producción de última generación, así como un nuevo sistema de aparejos, baño para actores y varias mejoras en el escenario. [36] El Teatro Irlandés y Clásico de Pittsburgh ha presentado muchas producciones en este espacio.
En la planta baja del Stephen Foster Memorial se encuentra el Teatro Henry Heymann, con capacidad para 153 personas y un escenario con asientos en tres de sus lados. El teatro rinde homenaje al diseñador escénico y donante de teatro de la universidad, Henry Heymann, que enseñó diseño escénico desde 1968 hasta que se jubiló en 1993. [33] El Teatro Heymann se creó en 2000 en un espacio que antes servía como salón social del monumento, que albergó bailes de la USO durante la Segunda Guerra Mundial . Un túnel poco conocido también se extiende desde el Teatro Heymann hasta debajo del nivel del muelle de carga de la Catedral del Aprendizaje, conectando los dos edificios. [37] Durante las renovaciones de 2003 al monumento, el área de vestuarios de la planta baja se reconfiguró para acomodar tres vestuarios "estrella" y duchas para hombres y mujeres. [34] El Teatro Irlandés y Clásico de Pittsburgh también ha presentado muchas producciones en este espacio.
El Richard E. Rauh Studio Theatre, ubicado en el nivel inferior de la Catedral del Aprendizaje en la Sala 72, es un típico teatro de caja negra , ya que es una habitación cuadrada, sin adornos, con paredes negras, un piso plano y sillas que se pueden mover o quitar para acomodar una producción en particular. [32] Fue diseñado originalmente a principios de la década de 1960 por Ned Bowman, profesor asociado de Artes Teatrales y del Habla. [38] [39] Es el hogar de producciones de laboratorio dirigidas por estudiantes, lecturas de obras, Dark Night Cabaret y es anfitrión del espectáculo de teatro de mayor duración de Pittsburgh, Friday Nite Improvs , iniciado en 1989 por estudiantes de teatro de posgrado. [35] Este espacio también ha sido el hogar de producciones de Unseam'd Shakespeare Company y Cup-A-Jo Productions . En 2017, el Studio Theatre recibió su nombre en honor al ex alumno de Pitt Richard E. Rauh, quien donó $ 1 millón para apoyarlo y las producciones teatrales de la universidad. [40]
Entre las producciones teatrales se encuentran: Historias para contar, del argentino Oswaldo Dragun; Un día de ira breve, del dramaturgo mexicano Emilio Carballido; Los mangos de Caín, del cubano Abelardo Estorino; y Falsa alarma, del también cubano Virgilio Piñeda; dirigidas por Guillermo Borrero, un estudiante de posgrado de Colombia. 38