El Estudio Op. 10, n.º 12 en do menor , conocido como el « Estudio revolucionario » o el « Estudio sobre el bombardeo de Varsovia », [1] es una obra para piano solo de Frédéric Chopin escrita c. 1831 , y la última de su primera colección, Estudios Op. 10 , dedicada « à son ami Franz Liszt » («a su amigo Franz Liszt »). La edición autografiada se encuentra en el archivo de Stiftelsen Musikkulturens Främjande (Colección Nydahl) en Estocolmo.
Según la leyenda popular, Chopin se inspiró para escribir el 12.º Estudio después de la Batalla de Varsovia en 1831, durante el Levantamiento de Noviembre en su Polonia natal, pero esto no está corroborado por ninguna evidencia histórica sólida. En cualquier caso, la pieza apareció por primera vez aproximadamente en la misma época que el Levantamiento de Noviembre. Al concluir esta batalla, que marcó el fracaso de la rebelión polaca contra Rusia , Chopin supuestamente gritó: "Todo esto me ha causado mucho dolor. ¿Quién podría haberlo previsto?" [2]
A diferencia de los estudios de períodos anteriores, que fueron diseñados principalmente para enfatizar y desarrollar aspectos particulares de la técnica musical, los estudios románticos de compositores como Chopin y Liszt son piezas de concierto completamente desarrolladas que refuerzan el desarrollo de una técnica más sólida.
En el Op. 10, n.° 12, la técnica requerida en los compases iniciales consiste en ejecutar largos y fuertes pasajes descendentes, que forman un acorde de novena menor dominante que se va construyendo hasta el tema principal . La duración y la repetición de estos pasajes rápidos son distintivas. El resto del pasaje se centra en las escalas y arpegios de la mano izquierda . El tema inicial, en la mano derecha, destaca por su potente base de acordes.
Un desafío principal del Op. 10, No. 12 reside en la ejecución simultánea de incesantes semicorcheas de la mano izquierda mientras la mano derecha moldea octavas ampliamente distribuidas en formas melódicas legato.
La técnica de la mano izquierda en esta pieza implica semicorcheas tocadas de manera uniforme a lo largo de toda la pieza. La estructura sigue la forma ternaria habitual de Chopin (A-B-A-coda). La figuración de apertura llamativa hace la transición hacia la melodía principal appassionato . Los ritmos ascendentes con puntillo de la melodía de octava y el acompañamiento continuo y tumultuoso de la mano izquierda brindan un gran dramatismo con pocos momentos de respiro. La pieza termina recordando la apertura en un barrido descendente final (con ambas manos) que desciende a un acorde de fa mayor , y finalmente cadencia en do mayor ( terce de Picardie ).
