Shanghai Animation Film Studio ( chino simplificado :上海美术电影制片厂; chino tradicional :上海美術電影製片廠; pinyin : Shànghǎi Měishù Diànyǐng Zhìpiānchǎng ), también conocido como SAFS ( chino simplificado :美影厂; chino tradicional :美影廠; pinyin : Měi Yǐng Chǎng ), es un estudio de animación chino con sede en Shanghai , China , como parte de Shanghai Film Group Corporation . Shanghai Animation Film Studio se estableció oficialmente en abril de 1957, dirigido por animadores y artistas pioneros, incluidos Te Wei y los hermanos Wan. Ha producido alrededor de 500 películas con más de 40.000 minutos de fuente de datos de animación original, cubriendo el 80% de la producción de animación nacional de China.
SAFS produce una serie de películas animadas en diversas formas de arte con características artísticas chinas, incluidas Jianzhi , Shuimohua , Puppetoon , Zhezhi (también conocido como origami) , Shadow puppetry , etc. También tiene colaboraciones internacionales con varios estudios de todo el mundo.
En 1949, cuando se creó la República Popular China, el Ministerio de Cultura envió a un grupo de jóvenes animadores, entre ellos Te Wei (1915-2010), el caricaturista, y Jing Shi (1919-1997), el pintor, a Changchun Film Studio , conocido como Northeast Film Studio antes de 1946, para iniciar un equipo de animación. Como describió Te Wei, los pioneros carecían de conocimientos y técnicas en materia de animación, por lo que en ese momento, Te Wei dirigió el equipo para estudiar las producciones de animación realizadas por la Unión Soviética.
En 1950, el equipo de animación se trasladó a Shanghai, donde se disponía de equipos de animación avanzados y recursos humanos, y se amplió con la entrada de nuevos artistas jóvenes de la Academia Central de Bellas Artes , el Instituto de Arte de Suzhou y otras instituciones líderes. Mientras tanto, cuando la situación política se estabilizó en China, los hermanos Wan , Wan Chaochen y Wan Laiming , los primeros animadores chinos, regresaron a Shanghai para unirse al grupo. En 1957, el Estudio de Cine de Animación de Shanghai se creó oficialmente como un departamento independiente dependiente del Ministerio de Cultura. Como director y jefe del estudio, Te Wei dirigió a más de 200 trabajadores en ese momento para crear películas animadas educativas y entretenidas para niños. Mientras aprendían técnicas de animación en el extranjero, los pioneros comenzaron a explorar nuevos métodos para reflejar las características culturales chinas, incluido el uso de títeres, cortes de papel y elementos artísticos tradicionales chinos, como los máscaras de la Ópera de Beijing . La pluma mágica (1955) y El general engreído (1956), dos de las películas más representativas de la época, atrajeron la atención mundial y ganaron una serie de premios nacionales e internacionales. [1]
La fundación del estudio Shanghai Animation Film también fue promovida por la " Campaña de las Cien Flores " en 1956, en la que el gobierno del Partido Comunista fomentó el desarrollo y la innovación de la tecnología y el arte en China. [1]
Tras el éxito de La pluma mágica (1955) y El general engreído (1956), el estudio obtuvo apoyo adicional del gobierno, que los animó a estudiar la animación occidental y desarrollar sus propios modelos y métodos verdaderamente chinos. El período de 1957 a 1966 fue descrito como la "edad de oro" de las películas de animación chinas, especialmente debido a la alta productividad y calidad del Shanghai Animation Film Studio. Junto con las técnicas creativas y el destacado arte chino, varias películas animadas han alcanzado el nivel más alto a nivel internacional.
El primer ministro Zhou Enlai dijo que "las películas de animación destacan por su estilo especial y único en la industria cinematográfica china". [2] En este período, el estudio desarrolló varias técnicas innovadoras que expresaban el estilo nacional. En 1958, Wan Guchan , con el joven animador Hu Jinqing y su equipo desarrollaron una nueva técnica de animación, jianzhi , basada en recortes de papel tradicionales chinos y produjeron la primera animación de estilo jianzhi, Pigsy Eats Watermelon (1958). Te Wei , inspirado por el famoso artista de lavado de tinta Qi Baishi , dirigió la primera película animada con estilo de lavado de tinta y pintura con pincel: ¿ Dónde está mamá? (1960), que ganó premios de gran valor en festivales de cine, incluido el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1961, el 4º Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1962 y el 17º Festival de Cine de Cannes en 1964. [3] En 1963, Te Wei y Qian Jiajun produjeron la segunda animación con lavado de tinta y pintura con pincel, Buffalo Boy and the Flute ( 1963). En el mismo período, Yu Zhenguang (1906-1991) dirigió la primera animación en papel doblado, Un patito inteligente (1963), que presenta una técnica artesanal popular llamada zhezhi (también conocida como origami japonés ).
La animación más conocida producida en Shanghai Animation Film Studio es Havoc in Heaven (Da Nao Tian Gong) (1961,1964), dirigida por Wan Laiming como su segunda animación celular. Adoptó muchas características del arte escénico chino para el diseño ambiental, el diseño de personajes, la referencia al movimiento (especialmente en el estilo militar de la ópera de Pekín ) y la hermosa y rica paleta de colores. La película se proyectó en el Festival de Cine de Locarno en 1965 y obtuvo grandes elogios del público internacional.
En este período, el estudio Shanghai Animation Film produjo una buena cantidad de películas animadas notables en diversas formas, incluidas Las aventuras del pequeño pescador (1959), El espíritu del ginseng (1961), El puente del Ejército Rojo (1964), Más o menos ( 1964), y así sucesivamente. Estas películas llevaron la animación china al escenario mundial en ese momento.
Cuando se inauguró Peking Television el 2 de septiembre de 1958, el Shanghai Animation Film Studio comenzó a producir comerciales de televisión animados para varios clientes, incluida Tsingtao Brewery , pero la estación dejó de transmitir TVC durante la Revolución Cultural de 1966 a 1976. Sin embargo, no fue hasta 1979, cuando el Shanghai Animation Film Studio reanudó la producción de comerciales de televisión animados desde la reforma económica china llevada a cabo por Deng Xiaoping de 1978 a 2013, incluida Coca-Cola (un refresco estadounidense de Atlanta , Georgia , que se vendía extraoficialmente en el continente comunista). China de 1949 a 1979 antes de que se hiciera oficial).
La edad de oro terminó con el estallido de la Revolución Cultural en 1966, que asestó un duro golpe a la industria del cine de animación y limitó la productividad del estudio.
Durante el período de la Revolución Cultural , todo el estudio fue cerrado por los Guardias Rojos de 1965 a 1972. Casi todas las películas de animación producidas antes estaban prohibidas, excepto The Cock Crows at Midnight (1964) de Yiou Lei, una película de marionetas sobre derrocar a los malvados terratenientes, y Dos heroicas hermanas de las praderas (1964), dirigida por Qian Yunda y Tang Cheng, que canta las alabanzas de Mao Zedong y el Partido Comunista Chino : [4]
"Hay innumerables estrellas en el cielo. Pero mucho mayor es el número de ovejas de la comuna. En el cielo hay nubes de un blanco puro. Pero más blanca aún es la lana de las ovejas de la comuna. Más blanca aún es la lana de las ovejas de la comuna. Nuestro amado Presidente Mao Querido Presidente Mao, bajo tu sol la pradera prospera. Nuestro amado Partido Comunista, Querido Partido Comunista, las pastorcitas crecen bajo tu liderazgo. Las pastorcitas crecen bajo tu liderazgo…” [ Dos heroicas hermanas de las praderas . )] [2]
Películas famosas como Buffalo Boy and the Flute (1963) y Havoc in Heaven (1961, 1964) fueron prohibidas debido a la "ignorancia de la lucha de clases" y la implicación de derrocar al gobierno. Muchos de los líderes y artistas de las producciones anteriores del estudio fueron detenidos y enviados a aldeas campesinas para reflexionar sobre sus acciones antirrevolucionarias. [1] En 1973, los animadores fueron enviados gradualmente de regreso al estudio, pero la mayoría de las animaciones durante esta época se hicieron para uso propagandístico con el fin de educar a grupos de masas analfabetas sobre los asuntos políticos contemporáneos, incluido el apoyo a los vietnamitas para luchar contra Estados Unidos , exponer el Conspiración de negociación de paz de América y Después de la escuela . Ese mismo año, Wang Shuchen y Yan Dingxian hicieron The Little Balu (1973), la historia de un niño que se unió al Ejército Rojo de liberación. El atrevido estilo gráfico de los personajes y el fondo correspondía al estilo de los carteles de propaganda predominantes en todo el país en ese momento. [1]
No fue hasta la caída de la Banda de los Cuatro en 1976 que el estudio finalmente se recuperó de la estabilizada situación política. Los animadores que regresaron comenzaron a trabajar en los proyectos que habían dejado atrás durante años.
En 1979, Nezha conquista al Rey Dragón se hizo para celebrar el 30 aniversario de la fundación de la República Popular China. Fue el primer largometraje de animación en China. [5]
La primera serie de títeres, La historia de Afanti , se publicó en 1980 y representa vívidamente una figura legendaria del grupo étnico uygur de Xinjiang, Afanti. Y luego se extendió al extranjero.
En 1981, Three Monks , basada en un proverbio popular chino, fue publicada por The Shanghai Fine Arts Film Studio y ganó el primer premio Golden Rooster para una película china en 1980. [6]
En 1984, Shanghai Animation Film Studio ajustó el liderazgo, con Yan Dingxian como director y Te Wei como consultor. El foco de este período estuvo en una serie de películas de bellas artes. Por ejemplo, la primera serie cortada en papel Calabash Brothers , la serie animada de 13 episodios The Dirty King's Adventures , la serie animada Shuke and Beta y The Rubik's Cube Tower también fueron obras importantes de este período. Posteriormente, Zhou Keqin y Chang Guangxi ocuparon sucesivamente el cargo de director de fábrica.
Desde 1985, las películas de animación chinas han atravesado un período difícil, cuando el anime de Japón y Estados Unidos rápidamente se apoderó del mercado interno. [7]
En 1992, una de las primeras empresas occidentales en entrar en contacto con el estudio fue Prrfect Animation en San Francisco , Estados Unidos . Intentaron aportar eficiencia, confiabilidad y control de calidad al estudio. [8] En 2001, el estudio pasó a formar parte de Shanghai Film Group Corporation .
En 1994, Jin Guoping se convirtió en director de la fábrica. Lotus Lantern (1999) fue otra película de animación teatral después de Golden Monkey King (1984), y fue la primera película de animación comercial en China. [9] Fue realizado por Chang Guangxi como director, Wu Yigong como director artístico y Jin Fuzai como director musical. Jiang Wen , Jing Ning , Chen Paisi , Xu Fan y otros participaron en el doblaje. Los tres temas musicales e interludios fueron “365 días para pensar en ti”, “Cielo y tierra en mi corazón” y “Amor en una sola palabra”. Los cantantes fueron Coco Lee , Liu Huan y Zhang Xinzhe .
En 2001, Music Up , la primera serie animada de música universitaria, abrió un nuevo capítulo para la animación doméstica con sus historias voladoras y desenfrenadas de persecución de sueños y muchas canciones originales elaboradamente creadas. Con la nueva fuerza de Hu Yanbin, Inspiration Band y otras bandas, estableció un récord de ventas de álbumes súper platino.
En 2004, la primera entrega de la serie de animación Big Ear Tutu , dirigida por Su Da, fue lanzada y estrenada en el canal infantil CCTV. A lo largo de cinco temporadas, la serie de 130 episodios ha sido la compañera de infancia de innumerables niños. Durante muchos años consecutivos ha sido el campeón del canal infantil de CCTV y de las cuatro grandes cadenas de televisión de dibujos animados en términos de índice de audiencia, con más de 2 mil millones de vídeos a la carta en línea.
En 2006, Shanghai Animation Films Studio produjo la película de cine de marionetas "Xi Yu Qi Tong". [10]
En 2007, la sombra produjo una gran caricatura cinematográfica épica nacional " Warriors " y ganó el "12º Premio China Hua Biao a la Mejor Película de Animación", el "Premio a la Mejor Película de Changzhou" y también ganó el " Premio Golden Rooster a la Mejor Película de Animación ". " y " Golden Bear Award " Internacional: las mejores obras de animación cinematográfica. [ cita necesaria ]
En 2011, más de 50 años después del lanzamiento de Havoc in Heaven , el estudio combinó tradición con alta tecnología y se asoció con la empresa de postproducción de cine y televisión más grande del mundo para crear una nueva versión en 3D de la obra clásica. [11]
En marzo de 2013, el estudio demandó a Apple Inc. por vender más de 110 de sus películas en iTunes sin autorización. [12]
En abril de 2018, Su Da se convirtió en directora del Shanghai Animation Film Studio. [ cita necesaria ]
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