Julie Rotblatt-Amrany es una escultora y pintora estadounidense , cuyo trabajo explora el resurgimiento de la figura en el arte moderno .
Rotblatt-Amrany nació en Chicago, Illinois , y creció en Highland Park, Illinois . Se licenció en Arte en la Universidad de Colorado, Boulder , y pasó su tercer año en el extranjero en la Universidad de Burdeos, en Francia. Influenciada por las obras de Miguel Ángel , Rotblatt-Amrany desarrolló un interés artístico por la figura humana en una época en la que ese estudio no era favorecido en el ámbito académico.
Después de la universidad, Rotblatt-Amrany se formó en el Art Institute of Chicago en dibujo de figuras , pintura y escultura del natural. Después de mudarse al área de la bahía de San Francisco en 1982, se centró en estudios figurativos en el College of Marin . Como parte de sus estudios, Rotblatt-Amrany diseccionó cadáveres en el campus de Indian Valley en un programa destinado a estudiantes de medicina. También estudió a partir del modelo con el escultor Manuel Neri en la Universidad de California, Davis .
Rotblatt-Amrany participó en varios proyectos de arte en el Área de la Bahía, incluida la colaboración con un mural para el Museo de Arte de Oakland .
Bajo la dirección de Neri, Rotblatt-Amrany desarrolló un interés por la talla de mármol. En 1985, viajó a Perugia , en Italia, como parte de un programa ofrecido por la Universidad de Boston , donde dibujó del natural y experimentó con piedra.
Rotblatt-Amrany se trasladó a Pietrasanta , el lugar de las canteras de mármol que Miguel Ángel utilizó para muchas de sus esculturas. Comenzó a trabajar en el Studio Sem , que ejecutaba encargos para escultores importantes como Henry Moore . Allí creó Transferencia en el tiempo , que reflejaba su creciente fascinación y exploración del espacio y el tiempo y la naturaleza eterna de la conciencia. Tras trasladarse al estudio de Santoli, dedicó varios meses a la creación de un gran bajorrelieve sobre un bloque de una tonelada de pizarra de color rosa de Asís . Titulada "Sosteniendo la fuente", la obra se envió al norte de California , donde más tarde fue destruida en un terremoto .
Durante su estancia en Pietrasanta, Rotblatt-Amrany conoció a su futuro marido, el artista israelí Omri Amrany. La pareja se casó en 1987 y vivió durante dos años en el kibutz Ashdot Ya'akov Meuhadin, en el norte de Israel . Su hijo nació en Israel en 1989. Ese mismo año, la pareja se mudó a Chicago.
En Estados Unidos, Rotblatt-Amrany ocupó puestos docentes y otras funciones.
En 1992, Rotblatt-Amrany y Amrany establecieron el Estudio de Bellas Artes de Rotblatt-Amrany. [1] Este estudio tenía como objetivo replicar las instalaciones que encontraron en Italia, funcionando como un centro educativo y un espacio de trabajo. El estudio también aceptó proyectos por encargo. Recibieron un encargo para crear una estatua de bronce del jugador de baloncesto Michael Jordan en el United Center de Chicago . [2] Su trabajo en este proyecto fue reconocido con un Premio a la Excelencia del Colegio de Abogados de Chicago .
A pocos días de terminar la escultura de arcilla de Jordon, a Rotblatt-Amrany le diagnosticaron cáncer de mama . Su proceso de curación la inspiró a crear Healing Energy para el Kellogg Cancer Care Center en NorthShore University HealthSystem en Evanston, Illinois , y Dancing Electrons para el Simmons Cancer Institute en Southern Illinois University en Springfield, Illinois . Su grave enfermedad profundizó el interés de Rotblatt-Amrany en la conciencia y cómo se integra con la materia, en cómo se transforman la materia y la energía , y en la evolución de la inteligencia humana .
Tras su recuperación de la quimioterapia , Rotblatt-Amrany participó en la Exposición de Bellas Artes de París y en la Feria de Arte de Shanghái de 2000. En 2001, fue invitada a montar una exposición individual en el histórico Château d'Amboise en Amboise , Francia. La exposición "Teatro del alma" de Rotblatt-Amrany incluyó 30 esculturas y pinturas y atrajo la atención de los medios de comunicación y del público.
En 2002, Rotblatt-Amrany completó su proyecto más grande de la década: Veterans Memorial Park (2002), un sitio de nueve acres en Munster, Indiana . El proyecto comprendía seis viñetas que incluían esculturas de bronce, bajorrelieves, imágenes grabadas con láser y objetos artísticos encontrados . [3]
Otras obras notables de la década del 2000 fueron:
Rotblatt-Amrany ayudó a crear The Julia Foundation, una organización sin fines de lucro dedicada a establecer un jardín de esculturas en el histórico Fort Sheridan en el condado de Lake, Illinois .
En la década de 2010, Rotblatt-Amrany siguió centrándose en el arte figurativo y creó Jerry West (2011) para el Staples Center de Los Ángeles [4] y Scottie Pippen (2011) para el United Center de Chicago. En relación con su arte público figurativo, dijo: "Creo que estamos devolviendo algo esperanzador y energizante, ya que exploramos las vidas de figuras heroicas y destacamos partes de su experiencia humana y emotiva que pueden inspirar a otros". [5]
En 2014, la Universidad de Medicina y Ciencias Rosalind Franklin inauguró una estatua de bronce de Rosalind Franklin creada por Rotblatt-Amrany, cerca de su entrada principal. [6]