Stockholm, Berlin 1966 es un álbum en vivo del saxofonista y compositor Albert Ayler , grabado en Europa en 1966 y lanzado en elsello suizo hatOLOGY en 2011. [1] [2] Las pistas de Berlín se lanzaron previamente en The Berlin Concerts - 1966 (Relyable Records), Albert Ayler Live In Europe 1964 - 1966 (Landscape Records) y la compilación Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) (Revenant). [2] Todas las pistas fueron reeditadas en un lanzamiento de Hat Hut de 2021 titulado Albert Ayler Quintet 1966: Berlin, Lörrach, Paris & Stockholm. Revisited . [3]
Las grabaciones de Estocolmo y Berlín se realizaron durante la gira europea de treinta días de Ayler en 1966, que duró del 3 de noviembre al 2 de diciembre. [4] La gira, que también incluyó Lörrach, Rotterdam, París y Copenhague, [5] se produjo cuando Joachim-Ernst Berendt , director del Festival de Jazz de Berlín , le pidió al promotor George Wein que incluyera al grupo de Ayler en su gira anual de festivales. [6] ( John Coltrane también había sido invitado a participar, pero declinó debido a problemas de salud. [7] [8] ) Henry Grimes y Sunny Murray no pudieron acompañar a la banda en la gira, por lo que Ayler le pidió al bajista William Folwell y al baterista Beaver Harris que se unieran a él. [4] El grupo también incluía al hermano de Ayler, Donald, en la trompeta y al violinista Michel Sampson.
Según el biógrafo de Ayler, Jeff Schwartz, las grabaciones muestran que Ayler utiliza un enfoque modular para su música, con secciones temáticas que pueden reorganizarse intercaladas con improvisaciones, incluidos breves solos de Harris y Folwell. Schwartz señaló que las vocalizaciones de Ayler en "Japan" de Pharoah Sanders en las grabaciones europeas son la primera vez que se lo escucha como cantante. También sugirió que el canto puede ser una extensión de los gemidos que emitía Sunny Murray mientras tocaba la batería. [4]
En una reseña para The Guardian , John Fordham escribió: "Los brillantes shows de Ayler siguieron a los de Dave Brubeck, Stan Getz y otros artistas de jazz más ortodoxos, pero sus finales despertaron igualmente la aclamación extática de las multitudes europeas. A veces la música suena como el trabajo de una desaliñada banda del Ejército de Salvación, a veces como una serie de extrañas y estridentes arias operísticas, en las que los alegres temas de Sonny Rollins pueden abrirse paso en medio de grandes armonías de arrebato y lamentación. El repertorio es muy similar en ambos conciertos..., y tiene un temblor aún más emotivo por la incorporación del excelente violinista holandés Michel Samson, que combina evocativamente con el vibrato y las líneas principales de clarín del hermano trompetista de Ayler, Donald". [10]
En un artículo para Jazzwise , Edwin Pouncey calificó el álbum como un "documento asombroso" y afirmó que "ambas interpretaciones muestran a Ayler y su grupo en la cima de sus poderes colectivos. Ya legendarios entre los entusiastas del free jazz, fueron recibidos en Europa con el tipo de entusiasmo que generalmente se reservaba para grupos como The Beatles". Comentó: "La música que se toca aquí es una selección de sus composiciones más famosas..., himnos espirituales que tienen sus raíces en la tradición del jazz de Nueva Orleans, pero que también están al borde de abandonar el jazz por completo, sonando a veces como partituras clásicas contemporáneas". [11]
Glenn Astarita, en una reseña para All About Jazz , se refirió a la grabación como "un álbum con calidad de isla desierta", y elogió "Truth is Marching In", afirmando que "podría ser una inclinación inteligentemente articulada sobre 'The Truth is Marching On' de Stephen Foster o Daniel S. Warner. Es una balada de gran rendimiento pero armónicamente atractiva, salpicada por la presencia espiritual autoritaria del saxofonista; un motivo de oración que invoca la tradición americana, donde el tema principal resonante se transforma en un ritmo de marcha boyante salpicado de nociones de triunfo y agitación. Con arrebatos descarados en medio de caídas en la acción, la banda se reenergiza a través de un final de tono dulce". [9]
Phil Johnson calificó el álbum de "revelador" y escribió: "la música es sorprendentemente melódica en ambos casos, con el saxo del líder cantando más que graznando. Estoy convencido: esto es algo extraordinario". [12]
Pistas 3a y 7a de Donald Ayler. Pista 4b de Pharoah Sanders. Pistas restantes de Albert Ayler.
Pistas 1 a 4 grabadas el 10 de noviembre de 1966 por Swedish Radio Ltd. en Konserthuset, Estocolmo. Pistas 5 a 8 grabadas el 3 de noviembre de 1966 por WDR en Philharmonie Berlin, Jazzfestival.