El street style es una moda que se considera que surgió no de los estudios, sino de la población en general. La moda callejera generalmente se asocia con la cultura juvenil y se ve con mayor frecuencia en los principales centros urbanos. Las revistas y los periódicos suelen presentar fotografías espontáneas de personas que usan ropa urbana y elegante. [1] La moda convencional a menudo se apropia de las tendencias de la moda callejera como influencias. La mayoría de las subculturas juveniles importantes han tenido una moda callejera asociada. El street style es diferente en todo el mundo.
El enfoque "callejero" del estilo y la moda suele basarse en el individualismo, en lugar de centrarse únicamente en las tendencias de moda actuales. Mediante métodos de estilo callejero, las personas demuestran sus identidades múltiples y negociadas, además de utilizar estilos o tendencias subculturales e interrelacionados. Esto, en sí mismo, es una actuación, ya que crea un espacio donde las identidades pueden explorarse a través de la acción de vestirse. [2]
Bill Cunningham , del New York Times, destacó el street style como un catálogo detallado de la ropa de la gente corriente. Además, mencionó que las calles dicen mucho sobre la moda y la gente, si uno escucha. Según él, el mejor desfile de moda es el que cobra vida todos los días en las calles.
El street style es una faceta viral e instantánea de la moda que ha cambiado muchas de las formas en que se crea y se consume la moda. Su característica de rapidez también lo vincula con el término consumismo. [3] Dado que los estilos cambian con el tiempo, también desafía el uso de la moda rápida en relación con la compra y el uso de ropa, ya que esto oculta las complejidades de la práctica. [4]
El street style ha existido siempre, pero se ha convertido en un fenómeno del siglo XX. El aumento de la estandarización de la vida después de la Segunda Guerra Mundial ( suburbanización , marketing de masas , difusión de la televisión) puede estar vinculado al atractivo de los estilos de vida "alternativos" para los individuos en busca de "identidad". La producción industrial, en particular en el ámbito de la moda, no fue sólo la popularización de los gustos de los estilistas que se desplazan desde la alta costura, pasando por el prêt-à-porter , hasta las periferias del sistema. Se trata también de gustos originados entre los grupos económicamente desfavorecidos, marginales, toda la gama de tribus metropolitanas, capaces de desencadenar nuevos procesos de producción y difusión de la moda.
Fenómenos de este tipo han sido estudiados desde hace mucho tiempo en Inglaterra y han revelado la importancia del street style de los jóvenes durante el período de posguerra, que puede estar vinculado a la generación de los baby boomers, que vinieron a representar una nueva categoría sociocultural - el "adolescente" - que tiene dinero para gastar y es una importante motivación en el mundo económico y cultural.
La historia de la identidad y la historia de la vestimenta discurren por dos carriles paralelos. En este sentido, el street style funciona como facilitador de la identidad de grupo y la cohesión subcultural. Desde el final de la Segunda Guerra Mundial, la cultura occidental ha presenciado un drástico declive en la importancia de las divisiones socioculturales tradicionales, como la raza, la religión, la etnia, el regionalismo y el nacionalismo, a la hora de definir y limitar la identidad personal. Las agrupaciones tribales , como los moteros, los beats y los teddy boys en los años 50; los mods, los hippies y los skinheads en los 60; los headbangers , los punks y los b-boys en los 70; y los góticos, los viajeros de la nueva era y los ravers en los 80, se vestían y decoraban el cuerpo de forma inusual como expresión para crear un sentido de identidad. [5]
En la primera mitad del siglo XX, aunque la figura de la mujer en la calle se veía cada vez más en las fotografías de moda, a menudo permanecía atada a los afanes de una existencia burguesa, con la realidad de la calle embellecida como un accesorio de fantasía para la moda de alta gama. Como objeto de la mirada, su posición contrastaba con la del flâneur y el código masculino privilegiado de la observación visual. No fue hasta el período de posguerra , con la aparición de revistas conscientes de estilo dirigidas a los hombres, que la imagen del flâneur, en cierto modo fusionada con la noción más moderna del "hombre de ciudad", comenzó a visualizarse en la fotografía de moda. Se demostró que la masculinidad estaba influenciada por la atmósfera industrial de la metrópolis. Esto se ilustra con las fotografías granuladas en blanco y negro de hombres elegantemente vestidos de Terence Donovan en "Spy Drama" para el número de octubre de 1962 de Town, que se hizo famoso como la influencia visual para la interpretación cinematográfica de James Bond . En este período, la representación de la mujer en la calle se radicalizó con el surgimiento de la juventud como categoría social y su reivindicación de la cultura callejera como su contexto primario. [6]
.jpg/1280px-Sport-Fashion-Show_(10584498974).jpg)
El street style incluye a la gente común que usa ropa deportiva con regularidad . Sin embargo, está influenciado por las supermodelos que trabajan para varias marcas de ropa deportiva. Por lo tanto, es más fácil influir en la gente común con el sentido de la ropa deportiva. [7]
El skate influyó especialmente en la formación de ciertos estilos callejeros. La imagen del seguidor del street style suele corresponderse con el skate. Las zapatillas de skate que evitan que los pies se resbalen sobre la tabla han sido adoptadas por personas que no practican skate. [8]
Los diseñadores, activistas del street style, creadores de tendencias, blogueros, minoristas de moda y modelos influyen en la representación de una ciudad. Estas tendencias pueden marcar las zonas comerciales y los lugares de ocio. Desde la perspectiva interdisciplinaria del consumo y las prácticas de consumo, el turismo urbano está conectado con la marca de ciudad, a través de la cual la representación de una ciudad tiene como objetivo atraer visitantes y consumidores. [9]
Milán cuenta con varias instituciones, agencias y eventos de moda importantes, entre los que se incluye la Semana de la Moda de Milán . La expresión "capitale della moda" (la capital de la moda) se refiere a Milán cuando se describen estilos, vida urbana, colecciones de moda y diseñadores, lo que motiva a otras ciudades a competir por este estatus de ciudad de moda y de marca.
El aspecto de París puede considerarse a través de los marcos de las modas pasajeras, los diseñadores, una capital elegante y de lujo, los artistas y un estilo de vida bohemio . París es un ejemplo de creación del "aspecto de ciudad", una imagen colectiva: ciertas prendas de moda, detalles y estilos de vida encarnan una urbanidad definida en el contexto de una ciudad. Por ejemplo, una imagen de "La Parisienne", la mujer parisina típica, consiste no solo en ropa sino en ciertos modales, valores y patrones de comportamiento asociados con el país y sus ciudadanos. Una de las asociaciones más típicas con París es que es la ciudad del amor y la moda, una ciudad romántica llena de elegancia y lujo. El fenómeno de la moda puede proporcionar fuertes asociaciones y una comprensión clara de París como un centro de moda, amor y sueños. [9]
La moda japonesa ha inspirado a muchos profesionales de la moda en Occidente, empezando por la aparición de Kenzō Takada en París en 1970, seguida por Issey Miyake en 1973, Hanae Mori en 1977, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo de Comme des Garçons en 1981. Japón se está convirtiendo poco a poco en un país con una auténtica fuerza en el campo de la moda. La moda japonesa actual contribuye tanto a la estética de la moda como a la forma de hacer negocios en esta industria.
La moda callejera japonesa sustenta múltiples movimientos de moda simultáneos y muy diversos en un momento dado. No proviene de los famosos diseñadores profesionales japoneses, sino que está liderada por chicas de secundaria que han llegado a ser extremadamente influyentes en el control de las tendencias de la moda. Estas jóvenes conscientes de la moda, u obsesionadas con la moda, dictan indirecta y directamente este tipo de moda japonesa. No es una exageración decir que son los agentes de la moda, que participan en la producción y difusión de la moda. La moda callejera japonesa surge de las redes sociales entre diferentes instituciones de moda, así como de varias subculturas callejeras, cada una de las cuales se identifica con un aspecto único y original. Estos adolescentes se basan en una apariencia distintiva para proclamar su identidad subcultural simbólica. Esta identidad no es política ni ideológica; es simplemente moda innovadora que determina su afiliación grupal. [10]
Londres es considerada una importante capital de la moda , pero a diferencia de Milán y París, el aspecto de Londres se acerca más al sentido de la moda de la realeza, las tradiciones y la fuerte cultura del street style. [ cita requerida ] La ciudad fue pionera en el desarrollo y la promoción de mercados de segunda mano y tendencias underground en street style. [ cita requerida ] Al ser una ciudad multinacional con un trasfondo cultural diverso, Londres se identifica como un espacio donde el street style encarna no solo los conceptos generales de la moda popular, sino que también funciona como una herramienta para expresar la identidad social y cultural.
Otro aspecto importante de la peculiar imagen de Londres es la reciente colaboración entre la duquesa de Cambridge y la marca de moda Alexander McQueen. La ropa producida para la duquesa puede calificarse de revolucionaria en cierto sentido, ya que es más adecuada para las mujeres, menos pretenciosa y dramática. Esto habla de una cierta democratización de la marca, que se vuelve más asequible para los consumidores comunes y se percibe como un artículo de estilo callejero en lugar de un atributo real de alta costura. [ cita requerida ]
Una de las principales razones por las que Londres ha demostrado ser un centro de street style en Europa es que los actores de la moda británica son vistos como más abiertos y flexibles en términos de enfoques innovadores en la moda y la cooperación con jóvenes talentos prometedores. Esta actitud crea una mentalidad más abierta y afable con respecto al street style y la promoción de prácticas de moda sostenibles . [ cita requerida ]
La práctica de fotografiar a modelos, todavía maquilladas para la pasarela, frente a almacenes y garajes abiertos o simplemente en la calle, proviene de la capital de la moda de los Estados Unidos. [11] Comenzando con la Gibson Girl de la década de 1890, las modas Flapper de espíritu libre de la década de 1920 y la ropa de trabajo masculina y resistente de las décadas de 1930 y 1940, la cultura estadounidense ha sido especialmente influyente en la creación del estilo callejero, con movimientos musicales como el jazz , el rock , la música disco y el hip hop , deportes estadounidenses y actividades recreativas como el baloncesto , el béisbol , el motociclismo , el surf y el skate , movimientos contraculturales como el movimiento hippy , el punk , el grunge y la " antimoda " asociada, e industrias culturales basadas en la imagen como Hollywood, todos ellos han ejercido una influencia significativa en la moda y el diseño de Nueva York. [12] [13]
La Semana de la Moda de Nueva York fue la primera semana de la moda del mundo. Revistas de moda históricas como Vogue , Harper's Bazaar y Cosmopolitan han sido las publicaciones de moda más importantes del mundo durante más de un siglo. Barrios como East Village , Greenwich Village y Williamsburg, Brooklyn han sido puntos calientes del estilo callejero, este último habiendo ayudado a dar lugar al resurgimiento hipster de las décadas de 2000 y 2010.
El estilo callejero en la India está tomando forma copiando este estilo, en general, del cine hindi . Como los indios siempre están fascinados por la moda, en la India, las diferentes religiones ayudan a lograr este estilo callejero.
Los canales de las redes sociales se han convertido en una forma eficiente en las prácticas de moda para mantenerse en contacto con la base de consumidores, así como para aumentarla a través de la exposición de la marca. Permite una retroalimentación inmediata de los usuarios, lo que hace posible mantenerse actualizado con los últimos cambios y tendencias en la moda callejera. Los blogs que se centran en marcas y productos de moda, estilo callejero y estilo personal en particular son las categorías más grandes de los blogs. Los blogs de moda , o blogs de estilo, son blogs que se centran en la moda y la belleza y son producidos por blogueros que se identifican a sí mismos como estilistas, creando sus propios looks auténticos y exponiéndolos en espacios urbanos.
Como resultado de la inmensa difusión de los blogs de moda, el nivel de compromiso entre los individuos y la industria de la moda ha aumentado drásticamente, y la brecha entre las casas de moda, las publicaciones y los individuos se está reduciendo. En la vida cotidiana, la gente puede comunicarse a través de la blogosfera y compartir sus expresiones personales e individualizadas.
Al utilizar textos, incluidas imágenes y relatos, de blogs de moda, las personas pueden ver y, por lo tanto, abordar la vestimenta desde una perspectiva innovadora e individualizada. Las opciones de moda son más visibles, accesibles y relacionables a través del espacio de los blogs de moda debido a la disponibilidad, la facilidad de uso y el cambio constante de estos sitios (es decir, la carga de nuevas imágenes y relatos). Los blogs, en contraste con las prácticas de moda tradicionales, representan imágenes y cuerpos variados. Sin embargo, se ha descubierto que las imágenes de los blogs de moda no son tan diferentes de los cuerpos que aparecen en los editoriales de moda: a menudo se hace hincapié en la delgadez, la altura y la blancura. Sin embargo, estos sitios también incluyen imágenes de mujeres que tienen una raza o un género definidos, lo que presenta una visión alternativa, así como cuerpos masculinos (no es común en los editoriales de moda convencionales para las suscriptoras femeninas). [2]
Instagram , una aplicación móvil líder para estilizar y compartir fotos en la web, ha demostrado ser popular entre los aficionados al estilo callejero y los fotógrafos profesionales de estilo callejero con un gran número de seguidores. [14]
Instagram se considera una plataforma relativamente barata, rápida, flexible y ampliamente disponible. Ha dado vida a una comunidad específica de fotógrafos y modelos de street style basada en Instagram, que también funcionan como un canal adicional de comunicación entre proveedores y consumidores de moda. En consecuencia, muchos fotógrafos muy seguidos comenzaron a incluir más fotografías de street style en sus portafolios. [ cita requerida ]
Algunos ejemplos de las décadas de 1950 , 1970 , 1980 , 1990 , 2000 y 2010 incluyen:
Cindy Hinant, una artista visual cuyo recorrido diario por el Soho la convierte en un objetivo habitual de los blogarazzi aficionados que acechan a las mujeres para obtener copias fotográficas, comenta: "La moda callejera me ha vuelto paranoica y vanidosa. La semana pasada, dos revistas diferentes me tomaron fotos dos veces en un día para su moda callejera. Ahora, cuando llevo algo que creo que es increíble, me decepciona que no me detengan para tomarme una foto.