La estela funeraria de Hegeso , probablemente esculpida por Calímaco , es conocida como una de las mejores estelas funerarias áticas que sobreviven (casi intactas) en la actualidad. Data de c. 410 – c. 400 a. C. [1] , está hecha completamente de mármol pentélico . Mide 1,49 m de alto y 0,92 m de ancho, tiene forma de naiskos , con pilastras y un frontón con acroterios de palmetas . El relieve, actualmente expuesto en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas [1] (NAMA 3624), se encontró en 1870 en el Kerameikos de Atenas, que ahora alberga una réplica del mismo.
En su estado actual está casi completo, pero ha sido restaurado en los bordes. El pedestal está casi roto y hay ligeros daños en la cabeza de Hegeso.
La imagen principal muestra a una mujer ateniense madura (Hegeso) con quitón (traje) e himatión , sentada en una silla con los pies apoyados en un elaborado escabel. En su mano izquierda, sostiene un píxide abierto , y en la derecha sostiene una pieza de joyería (faltante) que originalmente estaba pintada, a la que dirige su mirada. Frente a ella, a la izquierda, se encuentra una sirvienta con túnica y un tocado descrito como redecilla o sakkos . La sirvienta presenta el píxide , sobre las rodillas de Hegeso. En el epístilo hay un epitafio, ΗΓΗΣΩ ΠΡΟΞΕΝΟ, que indica que la fallecida es Hegeso, hija de Proxenios.
En general, las estelas pueden considerarse un arte funerario retrospectivo, que típicamente articula los ideales de vida social de una sociedad a través de su representación de una esfera doméstica . [2] En comparación con otro arte no cívico del oikos (hogar), como la cerámica pintada con figuras rojas no funeraria, las estelas eran obviamente monumentos más fijos/permanentes, exhibidos al aire libre para la vista del público, y son construidas por una familia para una persona específica, lo que las hace mucho más caras y exclusivas que la cerámica. [2] Si bien su medio, contexto y estilo asocian las estelas con la polis (ciudad), su iconografía es del oikos . Esta paradoja, así como la prominencia de las mujeres en las lápidas, ha llevado a muchos académicos a centrarse en un análisis de las virtudes designadas a los diferentes géneros en las estelas.
A principios del siglo V a. C., los atenienses adoptaron un estilo más sencillo de marcadores funerarios y se produjo un marcado descenso de la diferencia de riqueza entre individuos o familias, reflejada en los ajuares funerarios. Hacia el comienzo de la Guerra del Peloponeso en el 431 a. C., los escultores volvieron a crear monumentos funerarios más elaborados, y las tumbas se diferenciaron más por su estatus y su exhibición. Los periboloi, o recintos funerarios familiares, se utilizaron con más frecuencia en el siglo IV para enfatizar los sentimientos de democracia y los ideales/valores familiares. Sin embargo, estas representaciones ostentosas terminaron abruptamente en el 317, cuando Demetrio de Falero prohibió cualquier mausoleo más elaborado. [3] Una tumba peribolos tiene un muro alto que da a una carretera, que conserva el relleno de tierra apilado detrás de él. El muro frontal es mucho más alto que los tres muros de escombros que rodean el área de entierro rectangular, que contienen las tumbas y brindan espacio para reuniones familiares en funerales u otras celebraciones por los muertos. Como la gente que estaba en la calle sólo podía ver la pared frontal, las familias solían crear una fachada de un trabajo de mampostería cuidadoso y elaborado, que también se reflejaba en los relieves de los marcadores funerarios que daban a la calle en una fila superior, justo detrás de la pared frontal. Desde el interior de la parcela, sólo se podían ver los reversos toscamente recortados de las estelas. Closterman ha analizado la iconografía de las lápidas atenienses clásicas dentro de las parcelas peribolos y ha descubierto que estas estelas con frecuencia no se centran en representar a individuos muertos, sino que muestran "los roles ideales de la familia en el contexto del mundo cívico " . [4]
El monumento de Hegeso habría sido visto dentro de una tumba peribolos, frente a la Calle de las Tumbas a la izquierda de la estela de Koroibos de Melite, un demo en el oeste de Atenas. Aunque su estela en roseta solo menciona a Koroibos, sus hijos y nieto (posiblemente hasta cinco generaciones) en la inscripción, la mayoría etiqueta a Hegeso como la esposa de Koroibos. La ambigüedad en la inscripción y la representación también podría haber sido intencionada, para que Hegeso pudiera conmemorar no solo a una mujer, sino que representara las cualidades de todas las esposas anónimas de los descendientes masculinos de la estela de Koroibos. [5] Dado que los atenienses medían el nivel de responsabilidad pública que sentía un ciudadano por la polis por sus acciones privadas, un ciudadano se sentiría motivado a crear estelas en periboloi (como la de Hegeso) para transmitir un cuidado persistente por los miembros de la familia al mostrarlos juntos en una fila, conectando numerosas generaciones. Además, el tamaño y la calidad de la estela de Hegeso indican que su familia era más rica e importante que la mayoría. [6]
Aunque el relieve de Hegeso puede mostrar una escena puramente doméstica, las virtudes que honra pueden no haber sido únicamente para el consumo privado. En lugar de simplemente celebrar las vidas individuales de ciertas mujeres, la presencia de estelas similares a la de Hegeso sirve para definir a la mujer dentro de un marco social reconocido. [6] A partir del 450 a. C., los ciudadanos atenienses (hombres) tenían un interés mucho mayor en mostrar el estatus de su madre, en parte debido a la ley de Pericles que establecía que cualquier ciudadano ateniense necesitaba tener una madre que fuera hija de otro ciudadano. Esta ley dio más importancia al papel de la mujer en la procreación (ya que sus hijos elegirían más tarde las lápidas), así como a la importancia del matrimonio y las relaciones familiares, ya que casarse con mujeres no atenienses estaba muy desaconsejado. Si bien la ley de ciudadanía de Pericles no cambió nada en términos de los roles o libertades de las mujeres, codificó su lugar en la jerarquía de toda la polis, lo que podría ser el motivo subyacente para que los atenienses de esta época representaran tales virtudes familiares privadas en estelas expuestas públicamente. [6]
El quitón y el himatión de Hegeso son transparentes, pero no se adhieren a ella con ningún tipo de sugerencia erótica. [3] Tiene el pelo corto que está atado en un sakkos o redecilla. Este elaborado peinado, inspirado en un modelo fidio para Afrodita, [7] muestra su superioridad sobre su sirvienta, que tiene un peinado más sencillo. Tanto la ropa como el cabello de Hegeso enfatizan su belleza juvenil y su sexualidad. [6]
Aunque la posición sentada de Hegeso probablemente pretendía ser una representación naturalista de un entorno doméstico, en realidad se refiere a la extendida costumbre del culto a los antepasados, en la que un mortal que ha muerto se transforma en un dios del mundo inferior para sus descendientes. [8] Así, Hegeso podría ser vista como una diosa y su sirvienta como un adorador que se acerca con una ofrenda de la píxide. En otros relieves similares, el heredero es un sirviente del pasado y podría ser adorado de diversas formas, ya sea con una procesión patética, un perro agazapado o mediante un pájaro votivo. [8] Las similitudes de todas estas imágenes indican un tema común de culto a los antepasados. Sin embargo, la tradición tiene un origen peloponeso, lo que sugiere además que el escultor ateniense no habría pretendido tal analogía. [8]
La sirvienta de Hegesso es un símbolo del estatus y la libertad de Hegesso, y ambos contrastan por el estilo mucho más elaborado del cabello y la ropa de Hegesso (con más pliegues). Las prendas de quitón de manga larga no eran poco comunes para los sirvientes en las esculturas griegas o en las pinturas de jarrones. Sin embargo, según Barker [9] , la sirvienta de Hegesso parece llevar dos quitones juntos, uno de los cuales tiene una manga más larga de textura más fina y pasa por el tamaño del brazo de la prenda exterior.
Hegesso está sentada en una silla klismos con elementos esbeltos, y coloca sus pies calzados con sandalias sobre el delicado escabel que tiene delante. [10] Los escabeles, especialmente los que se muestran de forma tan artística como ésta, podrían considerarse un signo de rango en la Antigua Grecia. [11] Como señala Burton [6] , la presencia de sillas no indica necesariamente un entorno doméstico, sino definitivamente uno interior. Sin embargo, junto con el escabel, que acentúa aún más la riqueza de Hegesso, el mobiliario de la escena apunta a una escena doméstica y parece honrar las virtudes privadas en el oikos .
El recipiente que sostiene Hegeso es de un tipo típicamente asociado con las mujeres y las bodas (como regalo para la novia).
Probablemente el objeto más llamativo del relieve es la joya que Hegesso parece estar sacando de la píxide, ya que tanto ella como su sirvienta parecen casi paralizadas por ella. El hecho de que ahora no esté allí solo hace que uno se concentre más en el espacio vacío y se pregunte qué aspecto tenía realmente o qué podía representar. Sin embargo, lo más probable es que el artista no estuviera intentando llamar la atención sobre la pieza de joyería, sino más bien sobre el acto de adornarse en sí. Habría querido expresar una escena puramente doméstica de Hegesso, una dama ateniense típica, vistiéndose para salir o recibir invitados (no para abandonar la casa de forma permanente tras la muerte, como uno podría querer interpretarlo sentimentalmente). [10]
Obviamente, la estela que muestra a una mujer adornándose contrasta con aquellas que representan escenas de mujeres trabajadoras. El tema del adorno podría estar relacionado con la dote que el padre de una mujer tendría que proporcionarle para casarse. [2] De esta manera, la estela demostraría la capacidad de Hegeso para contribuir económicamente a su futura oikos debido a la naturaleza de su apego a su propia familia y su patrimonio. El matrimonio es, después de todo, una forma importante para que los hombres formen vínculos entre sí dentro y fuera de la polis . [6] Por lo tanto, una escena de adornos no solo reflejaría la riqueza y el estatus de una familia, sino que conmemoraría su capacidad para continuar ayudando a mantener la polis en general, a pesar de la muerte de alguien. [6]
La tranquila contemplación evidente en las figuras de Hegeso y su sirvienta era común en todos los relieves funerarios del siglo V a. C. [7] Según Mitchell, [11] esta "mera sombra de emoción" refleja ausencia de individualidad y recuerda al friso del Partenón en su expresión. Los personajes son nobles y hermosos, pero absortos sin afecto por el objeto al que dirigen su mirada (presumiblemente una pieza de joyería). Sin embargo, Buitron-Oliver [7] señala que las figuras altamente idealizadas del friso del Partenón dieron paso a drapeados más realistas alrededor del 400 a. C., como se ve en el relieve de Hegeso. Estas nuevas tendencias llevaron a la escultura clásica, en la que era común un "estilo severo". Durante este período clásico temprano, los escultores y pintores dotaron a sus obras de un sentimiento de seriedad para retratar un sentido de sophrosyne . [7]
