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Este Archibong

Inimfon "Ini" Joshua Archibong (nacido el 23 de junio de 1983) [1] es un diseñador industrial , director creativo, artista y músico que trabaja en el diseño de productos , diseño de muebles, diseño ambiental , arquitectura, diseño de relojes y moda. [2] [3]

El trabajo de Archibong refleja un interés por la maestría artesanal y su relación con la tecnología moderna y antigua. Se inspira en el estudio de la arquitectura, el diseño medioambiental y de productos, así como en las matemáticas, la filosofía y las religiones del mundo. [4] [5] Ha dicho sobre la relación entre el arte y el diseño: "Rechazo la idea de que algo tiene que ser inútil para ser arte". [6]

Vida temprana y educación

Hijo de padres nigerianos que emigraron a los Estados Unidos como académicos, Archibong nació en Pasadena , California. [3] [7] Asistió y se graduó de la Escuela Politécnica , luego asistió brevemente a la escuela de negocios de la USC antes de abandonar. [8] [9] [10] Posteriormente se inscribió en el ArtCenter College of Design, donde fue becario de ingreso Edwards y beneficiario de la beca Art Center Outreach , también fue nombrado Diseñador Estudiantil del Año 2010, [11] y de donde recibió un título en Diseño Ambiental. [12] [13]

Después de graduarse, se unió a Eight Inc.  [de] de Tim Kobe en Singapur, antes de continuar sus estudios en la École cantonale d'art de Lausanne (ÉCAL), donde obtuvo una maestría de estudios avanzados en Diseño para el Lujo y la Artesanía . [14] [15] [16]

Carrera

Vernus 3 , en exhibición en la exposición del Museo Metropolitano de Arte , Antes de ayer podíamos volar

Archibong comenzó a exhibir su trabajo en la Feria del Mueble de Milán a mediados de la década de 2010. Su colección de muebles de 2016 titulada "El jardín secreto" fue producida con el apoyo del actor Terry Crews . [17] [18] A esto le siguieron varias exposiciones de sus diseños de muebles para Sé Collections en la galería Rossana Orlandi. [19] [20] Comenzó una colaboración continua con la empresa de muebles Knoll en 2018 creando diseños como la "Colección Iquo Cafe". [21] En 2019, Hermès comenzó a comercializar el reloj de pulsera "Galop d'Hermès" de Archibong. [22] [14] En 2020, Archibong comenzó a trabajar en la creación de piezas escultóricas para una exposición individual en la Galería Friedman Benda de Nueva York. [23]

Además de su trabajo artístico y su práctica de diseño, Archibong ha enseñado en varias instituciones de diseño y es profesor visitante en su alma mater ÉCAL, y también ha enseñado en el Instituto Internacional para el Desarrollo Gerencial (IMD) en Lausana y en la Universidad Nacional de Singapur en Singapur. [24] [25] También ha dado conferencias y hablado a nivel internacional, incluso en la conferencia de la College Art Association , la Escuela de Arquitectura de la USC y en Dubai y Design Indaba en Ciudad del Cabo. [26] [27] [28] [29]

En 2019, junto con colaboraciones de desarrollo empresarial con Benjamin de Haan, Archibong fundó LMNO CREATIVE, un colectivo de diseño multidisciplinario. El colectivo incluye a otros graduados del ArtCenter de Pasadena, Jori Brown y Maxwell Engelmann, así como a la diseñadora Ebony Lerandy, que estudió con Archibong en ÉCAL . [30]

Otros clientes incluyen empresas como de Sede, Bernhardt Design , Diageo y Logitech . [31] [32] [33]

Premios y exposiciones

Artefacto #VII de Archibong y laca Tsugaru Nuri exhibido en el museo Victoria and Albert

Ha recibido el premio ICFF Studio Award, Best of NeoCon Silver, el premio Design Emphasis Award de la International Woodworking Fair, el premio American Student Designer of the Year de la ICFF y el premio Elle Deco American Design Award 2019. [34] [29] En 2019, recibió premios Distinguished Alumni tanto del ArtCenter como del Polytechnic en su ciudad natal de Pasadena. [35] [36]

El trabajo de Archibong ha sido exhibido en el Victoria and Albert Museum (V&A) en Londres, la Galería Alyce de Roulet Williamson en Pasadena, la Galerie Triode en París, el Museo Bagatti Valsecchi en Milán, el Spazio Rossana Orlandi en Milán, Design Indaba en Ciudad del Cabo, el Museo de Arte de Dallas , el High Museum en Atlanta y el Design Museum en Londres. [37] [38] [39]

Su diseño para un Pabellón de la Diáspora Africana (PoAD) ganó la Medalla al Mejor Diseño en la Bienal de Diseño de Londres en Somerset House en junio de 2021. [40] [41] Ese mismo año, el Museo Metropolitano de Arte (MET) [42] de Nueva York adquirió su mesa "Orion", su silla "Atlas" y su lámpara de araña "Vernus 3" para su Sala de Época Afrofuturista . [43]

La exposición de 2021 "Emphatic: Discovering a Glass Legacy" en la Galería Punta Conterie en Murano incluyó obras de Archibong, así como de los diseñadores Noé Duchaufour-Lawrance , GamFratesi, Benjamin Hubert, Richard Hutten , Luca Nichetto , Elena Salmistraro y Marc Thorpe . [44]

En 2022, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) agregó la mesa "Switch" de Archibong a su colección permanente. [45] La mesa también apareció en su segunda exposición individual, titulada "Narthex", en la galería Friendman Benda en Los Ángeles. [46] [47] Su colección Iquo Cafe para Knoll recibió un premio Good Design en 2022. [48] [49]

El trabajo de Archibong se incluyó en la exposición Mirror Mirror: Reflections on Design en Chatsworth en Chatsworth House (2023), [50] [51] [52] [53] así como en The New Transcendence , una muestra colectiva en la Friedman Benda Gallery de Nueva York que también incluye obras de Andrea Branzi , Stephen Burks , Najla El Zein , Courtney Leonard y Samuel Ross (2024). [54] [55]

Visitante del museo interactuando con el elemento theremin del Artefacto VII en la Galería Prince Consort del Museo Victoria y Alberto

Una colaboración entre Archibong y Tsugaru Nuri en la laca japonesa se dio a conocer en una exposición llamada Craft x Tech Tohoku Project en Kudan House en Tokio (2024). [56] Descrita como un "instrumento musical en forma de una gran escultura orgánica en forma de vaina ... [que] emite sonidos electrónicos de otro mundo cuando las manos humanas se ciernen sobre sus superficies lacadas", la pieza y la exposición en sí buscan combinar técnicas artesanales tradicionales con tecnología contemporánea. [57] La ​​muestra fue comisariada por Maria Cristina Didero , y también incluyó obras de Sabine Marcelis , Studio Swine , Yoichi Ochiai , Michael Young y Hideki Yoshimoto. [58] [59] [60] La obra también se exhibió en la Prince Consort Gallery del V&A de Londres. [61] [62]

Escribiendo

En 2021, el New York Times publicó un ensayo de Archibong titulado "Ini Archibong: What We Believe About Storytelling" [Ini Archibong : lo que creemos sobre la narración de historias]. [63] El ensayo forma parte de una serie llamada The Big Ideas: What Do We Believe [ 64], que también incluye ensayos de Agnes Callard , Garry Kasparov , TM Luhrmann , Harry Reid y Carlo Rovelli , entre otros. Este trabajo se publicó posteriormente en un compendio titulado Question Everything: A Stone Reader [65] .

Vida personal

Archibong vive y trabaja en Neuchâtel , Suiza. [30] Tiene una hija. [2] Es el hermano menor de la atleta olímpica Koko Archibong . [66]

Véase también

Publicaciones

Referencias

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