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Fin del sendero (Fraser)

El final del sendero es una escultura de James Earle Fraser . Fraser creó la versión original de la obra en 1894, y posteriormente realizó numerosas réplicas tanto en yeso como en bronce. La escultura representa a un hombre nativo americano cansado , vestido sólo con los restos de una manta y portando una lanza. Está colgando inerte mientras su caballo cansado y con los ojos hinchados llega a la orilla del Océano Pacífico . El viento que sopla la cola del caballo sugiere que están de espaldas al viento. [1] El hombre de la estatua está basado en el jefe séneca John Big Tree , y el caballo fue adaptado de uno en otra obra, In the Wind . La estatua es un comentario sobre el daño que los asentamientos euroamericanos causaron a los nativos americanos. La figura principal encarna el sufrimiento y el cansancio de las personas expulsadas de sus tierras natales. [2]

Fraser sintió una conexión con la cultura nativa americana, lo que influyó en la creación del End of the Trail . La escultura ganó popularidad nacional luego de ser presentada en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 . La versión de 1915 de la estatua se encuentra ahora en el Salón Nacional de la Fama del Vaquero y en el Museo del Patrimonio Occidental . La obra ha sido criticada por la forma en que describe a los nativos americanos como una raza moribunda. Sin embargo, Fraser pretendía que el trabajo fuera una crítica al gobierno de Estados Unidos. [3]

Fondo

Fraser se inspiró para End of the Trail en sus experiencias de niño en el territorio de Dakota . Sus memorias afirman: "Cuando era niño, recordé a un viejo trampero de Dakota que decía: 'Algún día los indios serán empujados al Océano Pacífico'". Más tarde afirmó que "se me ocurrió la idea de hacer un indio que representara a su raza alcanzando el Al final del camino, al borde del Pacífico." [1]

Fraser realizó varios otros trabajos relacionados con los nativos americanos. Su diseño para la moneda de cinco centavos Buffalo-Indian Head apareció en la moneda de cinco centavos de 1913 a 1938. Cuando se le pidió que creara algo exclusivamente estadounidense, Fraser pensó que el búfalo y el indio americano eran partes integrales de la cultura y la historia estadounidenses. Otra obra de Fraser dedicada a los nativos americanos se llama The Buffalo Prayer . [2]

Diseño y construcción

Escultura en yeso de End of the Trail expuesta en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico

Fraser creó el primer modelo de End of the Trail en 1894, a la edad de 17 años. El diseño se inspiró en una obra de arte que Fraser vio en la Exposición Colombina de 1893 . El modelo original fue exhibido en un concurso patrocinado por la American Art Association , obteniendo el primer lugar. [2] A lo largo de los años, Fraser creó varias interpretaciones del modelo, tratando de perfeccionarlo. Con la ayuda de su esposa, Laura Gardin Fraser , creó un modelo en yeso de dos veces y media el tamaño natural de la estatua. Esta gran versión en yeso de la obra se exhibió sobre un pedestal de dos metros y medio en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco y recibió la medalla de oro, atrayendo la atención nacional. [3]

Ubicación

Después del cierre de la Exposición Panamá-Pacífico, los planes para colocar una versión de bronce de la estatua en Pacific Palisades se detuvieron debido a la escasez de recursos durante la Primera Guerra Mundial . El monumento de yeso fue arrojado a un pozo de barro en Marina Park , junto con otras obras de la Exposición. La Junta Forestal del Condado de Tulare compró y rescató la estatua en 1919, transportándola al Parque Mooney Grove en Visalia, California , donde fue colocada cerca de otras esculturas notables como Pionero de Solon Borglum . Fraser desconocía la ubicación de la estatua hasta 1922. [3]

Después de la muerte de Fraser en 1953, se pusieron en marcha planes para crear un Fraser Memorial Studio en el Salón Nacional de la Fama del Vaquero y el Museo del Patrimonio Occidental en Oklahoma City, Oklahoma. El museo consideró imperativo presentar la obra más reconocida de Fraser, End of the Trail . Los asociados del museo llegaron a un acuerdo con Tulare Country para que la versión en yeso de 1915 pudiera transferirse al museo, que proporcionaría una réplica a Mooney Grove Park. Algunos residentes de Visalia y profesionales del arte sintieron que la estatua debería permanecer donde había estado durante los últimos 50 años. El intercambio se realizó, en parte, porque la estatua estaba en malas condiciones con grandes grietas en la superficie y Tulare Country no pudo acumular los fondos para preservarla. [3]

Restauración

Como resultado de estar al aire libre durante décadas, la versión de yeso de 1915 se había deteriorado significativamente. El Museo Nacional del Vaquero y la Herencia Occidental eliminó seis capas de pintura y cerró fisuras en el cuerpo del caballo. Se crearon fotografías ampliadas de la cabeza del nativo americano y otros detalles de la obra de arte para garantizar que la estatua recuperara su apariencia original. Según el artista Leonard McMurry, responsable de la restauración, los rasgos faciales como el mentón y la parte superior del pecho fueron los más difíciles de recrear. La superficie de la estatua fue refinada para permitir la fabricación de moldes. La restauración de End of the Trail se terminó en 1971. [3]

Réplicas

Escultura de bronce de End of the Trail , ubicada en Shaler Park, Waupun, Wisconsin.

A los pocos años de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico, Fraser aprovechó la notoriedad de la escultura vendiendo réplicas de bronce a pequeña escala de la obra, que produjo en dos tamaños diferentes. [4]

Fraser luchó, sin embargo, por encontrar apoyo para una versión en bronce a gran escala de End of the Trail . Clarence A. Shaler, un rico mecenas del arte, había visto el monumento en la Exposición y se interesó por él. Aceptó encargar una versión de bronce en 1926. Fraser y Shaler se comprometieron a reducir la escala de la estatua a tamaño natural. El bronce se dio a conocer el 23 de junio de 1929 y se donó a Waupun, Wisconsin, como tributo a los nativos americanos. Fraser dijo que era "adecuado que en Wisconsin, donde el indio hizo una de sus últimas resistencias... pudiera ofrecer este ligero homenaje a su memoria". La estatua de Waupun se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1980. [5]

El Salón Nacional de la Fama del Vaquero y el Museo del Patrimonio Occidental utilizaron moldes de la estatua de yeso para crear una versión de bronce para regalar a la ciudad de Visalia. Esta versión de la estatua fue financiada por el museo. La réplica de bronce fundido se colocó sobre un pedestal en Mooney Grove Park en 1971. [3]

Un símbolo nacional

Las reproducciones de la obra la han convertido en un símbolo reconocible en todo Estados Unidos. Después de la Exposición de San Francisco, aparecieron imágenes de la estatua en grabados, miniaturas y postales. La pose en sí fue ampliamente imitada en espectáculos itinerantes y rodeos. [6] Una pintura de la estatua apareció en la portada original del álbum de 1971 Surf's Up de los Beach Boys . Muchas copias de la estatua de 1915 se exhiben en otros lugares, incluida una en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York , otra en la biblioteca de la Universidad Estatal de Winona en la ciudad natal de Fraser, Winona, Minnesota , y una versión de 1929 en el cementerio Riverside en Oshkosh. , Wisconsin . [7]

Interpretación y crítica

El catálogo de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico describió el Fin del Camino como "una reminiscencia de la historia temprana de Estados Unidos y sus tradiciones de coraje y resistencia, y el patetismo de la decadencia de los indios". [8]

La historiadora del arte Carol Clark señala que la obra ha sido interpretada desde múltiples perspectivas. Algunos lo han considerado como una declaración de que los nativos americanos estaban destinados a desaparecer como parte del progreso de América. Otros han visto la obra como una acusación de que el gobierno está destruyendo toda una cultura. [8]

Jeffery Gibson, un escultor con herencia india americana, declaró en una entrevista con la historiadora de arte Shannon Vittoria: "Vi [End of the Trail] como la imagen de un indio derrotado y avergonzado. Siempre me hizo sentir mal conmigo mismo, y Me pregunté si realmente era así como el resto del mundo nos veía, como fracasados. Parecía ser una imagen sobre la derrota y la desesperación". [1]

Referencias

  1. ^ abc Vittoria, Shannon (19 de febrero de 2014). "Fin del camino, entonces y ahora". Nueva York: Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  2. ^ abc Fraser, James Earle (1969). James Earle Fraser, escultor estadounidense: exposición retrospectiva de bronces de obras de 1913 a 1953: del 2 de junio al 3 de julio de 1969 . Galerías Kennedy. págs. 1–16.
  3. ^ abcdef Krakel, decano (1973). Fin del Camino, La Odisea de una Estatua . Norman, Oklahoma: Prensa de la Universidad de Oklahoma. págs. 1–20.
  4. ^ Clark, Carol (2013). El oeste americano en bronce, 1850-1925. Museo Metropolitano de Arte. pag. 51.ISBN 978-1-58839-505-4.
  5. ^ Shoptaugh, Terry L. (1980). "Formulario de nominación - Fin del camino". Registro Nacional de Lugares Históricos . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  6. ^ Leatherwood, Grant (24 de marzo de 2023). "El final del camino como icono americano". El Museo Nacional del Vaquero y la Herencia Occidental .
  7. ^ Farris, Kyle (1 de diciembre de 1969). "'End of the Trail 'encuentra un nuevo hogar: los líderes del estado de Winona planean trasladar la escultura a la Biblioteca Krueger y agregar contexto ". Noticias diarias de Winona . Consultado el 2 de febrero de 2023 .
  8. ^ ab Clark, Carol (2013). El oeste americano en bronce, 1850-1925 . El Museo Metropolitano de Arte. págs. 48–51. ISBN 9780300197433.

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