La Escuela de Vancouver de fotografía conceptual [1] o posconceptual [2] (a menudo denominada fotoconceptualismo [3] ) es un término vago aplicado a un grupo de artistas de Vancouver a partir de la década de 1980. [1] Los críticos y curadores comenzaron a escribir sobre artistas que reaccionaban tanto a las prácticas artísticas conceptuales más antiguas como a los medios de comunicación masivos al contraatacar con "fotografías de alta intensidad y contenido complejo que exploraban, de manera oblicua o directa, la fuerza social de las imágenes". [1] No existe una " escuela " formal y la agrupación sigue siendo informal y a menudo controvertida [4] incluso entre los propios artistas, que a menudo se resisten al término. [4] Los artistas asociados con el término incluyen a Vikky Alexander , Roy Arden , Ken Lum , Jeff Wall , Ian Wallace , [3] Stan Douglas y Rodney Graham . [5]
A principios de la década de 1980, en un intento de lo que William Wood llama un "cambio de marca" de Vancouver [6] y un deseo de un mayor reconocimiento dentro de Canadá y a nivel internacional [7] , la designación de la Escuela de Vancouver funcionó para presentar el arte de Vancouver al mercado internacional más amplio. [8]
Mimic [9] (1982) de Jeff Wall ejemplifica su estilo cinematográfico y, según el historiador de arte Michael Fried, "es característica del compromiso de Wall con los problemas sociales en su arte de los años 80". [10] Esta transparencia en color de 198 × 226 cm muestra a una pareja blanca y un hombre asiático caminando hacia la cámara. La acera, flanqueada por coches aparcados y edificios residenciales e industriales ligeros, sugiere un suburbio industrial norteamericano. La mujer lleva pantalones cortos rojos y una camiseta blanca que le deja el abdomen al descubierto; su novio barbudo y desaliñado lleva un chaleco vaquero. El hombre asiático va informal pero bien vestido en comparación, con una camisa con cuello y pantalones de vestir. Cuando la pareja adelanta al hombre, el novio hace un gesto ambiguo pero aparentemente obsceno y racista, sosteniendo su dedo medio levantado cerca del rabillo del ojo, "inclinando" su ojo en burla de los ojos del hombre asiático. La imagen parece una toma espontánea que captura el momento y sus tensiones sociales implícitas, pero en realidad es una recreación de un intercambio presenciado por el artista. [11] [12]
La videoinstalación Win, Place or Show de Stan Douglas de 1998 está filmada al estilo del drama de la CBC de finales de los años 1960 The Client , conocido por su estilo crudo, tomas largas y falta de tomas de situación . Ambientada en Vancouver en los años 1950, en la remodelación de Strathcona , la instalación explora la noción modernista de renovación urbana con la demolición de la arquitectura existente a favor de cuadrículas de bloques de apartamentos. Dos hombres comparten un dormitorio en un día lluvioso libre de sus trabajos manuales. La conversación se enciende durante una discusión sobre las carreras de caballos del día, y el bucle filmado de 6 minutos se repite desde diferentes ángulos en una pantalla dividida, cada ciclo presenta configuraciones de punto de vista en constante cambio. Las tomas se editan juntas en tiempo real por una computadora durante la exhibición, generando una serie casi interminable de montajes. [13]
En 1994, Rodney Graham inició una serie de películas y vídeos en los que él mismo aparece como personaje principal: Halcion Sleep (1994), Vexation Island (1997) (proyectada en el pabellón canadiense de la Bienal de Venecia de 1997 ) y How I Became a Ramblin' Man (1999). The Phonokinetoscope (2002) refleja el compromiso de Graham tanto con los orígenes del cine como con su eventual desaparición. Graham retoma un prototipo de Thomas Edison y plantea un argumento a favor de la relación entre el sonido y la imagen en el cine. En Rheinmetall/Victoria 8 (2003), dos tecnologías cada vez más obsoletas, la máquina de escribir y el proyector de películas, se enfrentan entre sí, con este último proyectando una película de la primera. [14]