La escuela Bezalel fue un movimiento artístico en Palestina a finales de los períodos del Mandato Otomano y Británico . Llamado así por la Escuela de Arte Bezalel, predecesora de la Academia de Arte y Diseño Bezalel , ha sido descrito como "una fusión de arte oriental y Art Nouveau ". [ cita necesaria ]
Aunque el arte judío en la Palestina del Mandato tiene una historia que se remonta al menos a mediados del siglo XIX, la opinión común cuando se fundó la Escuela de Arte Bezalel generalmente descartaba las obras anteriores por considerarlas de poco valor. Un autor escribió que "todo estudio histórico del arte israelí contemporáneo debe comenzar con Boris Schatz y con el establecimiento de la Escuela Bezalel". Otro comentó que "Schatz fue el primero entre los pioneros que intentaron crear un arte judío, de hecho un arte palestino". Yona Fischer ha dicho que Bezalel no es el comienzo del arte y la artesanía judía en Israel sino que es, considerado dentro del contexto histórico del sionismo , un movimiento que "divide el pasado y el futuro" de un Israel emergente "que busca su propia definición". [1]
Los artistas de la escuela Bezalel combinaron diversos aspectos del entorno, la tradición y la innovación en pinturas y objetos artesanales que invocaban temas bíblicos, diseño islámico y tradiciones europeas en su esfuerzo por forjar un estilo distintivo de arte judío para la nueva nación planeada en la antigua patria judía. . [2] Las obras de arte creadas por el grupo contribuyeron significativamente a la creación de una cultura nacional israelí distintiva . [3]
El fundador de la escuela fue Boris Schatz , quien dejó su puesto como director de la Real Academia de las Artes de Sofía, Bulgaria , para hacer aliá en 1906 y estableció una academia de artes judías en Jerusalén . Los artistas eran inmigrantes sionistas de Europa y Oriente Medio, con toda la agitación psicológica y social que ello implica. [4] El movimiento desarrolló un estilo distintivo que combina temas bíblicos y sionistas con art nouveau , simbolismo y arte tradicional persa y sirio. [5]
La Escuela Bezalel produjo objetos de arte decorativo en una amplia gama de materiales: plata, cuero, madera, latón y tela. Si bien los artistas y diseñadores tenían formación europea, los artesanos que ejecutaban las obras eran a menudo miembros de la comunidad judía yemenita , que tenía una larga tradición de artesanía en metales preciosos y comenzó a hacer aliá alrededor de 1880. En Yemen, la fabricación de joyas de filigrana Era una profesión respetada entre los judíos, con aplicaciones tanto culturales como religiosas. Los plateros judíos yemenitas trabajaban principalmente con plata, creando piezas a mano utilizando métodos tradicionales. [6] Los inmigrantes yemenitas que vestían coloridos trajes tradicionales también fueron temas frecuentes de los artistas de la Escuela Bezalel.
Los miembros principales de la escuela fueron Boris Schatz, EM Lilien , Ya'akov Stark, Meir Gur-Aryeh, Ze'ev Raban , Jacob Eisenberg , Jacob Steinhardt , Shmuel Ben David y Hermann Struck .
Los artistas no sólo produjeron pinturas y grabados, sino también objetos vendidos como judaicos y souvenirs. [7] En 1915, The New York Times elogió los “Exquisitos ejemplos de trabajo de filigrana, incrustaciones de cobre, tallas en marfil y madera”, en una exposición itinerante. [8]
En la orfebrería predominaban los patrones moriscos, y el trabajo damasquinado, en particular, mostraba tanto sentimiento artístico como habilidad en la ejecución. [9]