It's Such a Beautiful Day es una película de comedia dramática animada experimental para adultos estadounidense de 2012 dirigida, escrita, animada, fotografiada, producida y narrada por Don Hertzfeldt .
La película cuenta la historia de un personaje llamado Bill, que lucha contra la pérdida de memoria y visiones surrealistas , entre otros síntomas de un problema neurológico desconocido. La película emplea tanto un humor poco convencional como serias reflexiones filosóficas. La película se compone principalmente de monigotes , con imágenes estilizadas del mundo real que aparecen en muchas ventanas de "pantalla dividida", fotografiadas a través de múltiples exposiciones. Hertzfeldt es el narrador no acreditado de la película.
La película está dividida en tres capítulos, todos los cuales fueron lanzados originalmente en los cines como cortometrajes animados. La primera parte, Everything Will Be OK , fue lanzada en 2006 y recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Sundance . El segundo corto, I Am So Proud of You , fue lanzado en 2008, y la tercera película titular, It's Such a Beautiful Day , fue lanzada en 2011. Los tres cortometrajes recibieron más de 90 premios en festivales de cine en sus lanzamientos originales. [1] En 2012, los tres capítulos se combinaron y se lanzaron como un nuevo largometraje.
Muchos críticos han catalogado el estreno de la película como una de las mejores del año 2012. Desde entonces, It's Such a Beautiful Day ha sido considerada por los críticos como una de las mejores películas animadas de todos los tiempos. [2] [3] [4] La película recibió elogios generalizados de la crítica, destacando su narrativa experimental y sus elementos surrealistas en la animación. [5] [6]
Bill es un hombre cuyas rutinas diarias, percepciones y sueños se ilustran en la pantalla a través de múltiples ventanas divididas en pantalla, que a su vez son narradas (por Don Hertzfeldt , sin acreditar). Bill sufre una enfermedad sin nombre que interfiere con su vida aparentemente mundana y sin incidentes. Bill a menudo tiene reuniones con su exnovia y cuando visita a su médico, el médico le informa que su enfermedad está empeorando y, a medida que pasan los días, las alucinaciones y los pensamientos de Bill empeoran hasta que tiene un colapso mental alucinógeno y se desmaya en un callejón.
Para ayudarlo a recuperarse, la madre de Bill viene a cuidarlo, pero Bill la ataca por error después de pensar brevemente que está a punto de matarlo. Bill es llevado a un hospital, donde su salud fluctúa, lo que confunde a su médico. El médico de Bill concluye que Bill no morirá, lo que sorprende e incomoda a sus familiares. Bill luego regresa a trabajar al día siguiente.
La película retrocede a la infancia de Bill, y el narrador explica la muerte de su medio hermano, Randall, que de niño corrió hacia el mar mientras perseguía un pájaro. Tras la muerte de Randall, la madre de Bill se volvió muy protectora de él y rara vez salía de casa, lo que acabó provocando la marcha del padrastro de Bill. El narrador detalla la surrealista historia de la familia de Bill, muchos de cuyos miembros padecían enfermedades mentales y murieron de forma desagradable.
Unos días después de salir del hospital, Bill recibe una llamada en la que le dicen que su madre ha muerto en un "ataque de histeria senil". Después del funeral, Bill encuentra un cuaderno en el que su madre practicaba escribiendo notas de amor para enviarle a Bill cuando era joven. Después, vuelve a ver a su médico y, inesperadamente, no encuentra nada malo en él. De camino a almorzar, Bill sufre una convulsión y se desmaya. Durante la convulsión, varios recuerdos de su infancia y niñez aparecen ante él.
Bill es llevado nuevamente al hospital, donde su exnovia lo visita con frecuencia. El nuevo médico de Bill lo interroga y revela que Bill no puede recordar información básica sobre su vida. Bill es sometido a un examen cerebral, después del cual le hacen varias preguntas y le muestran fotografías que parecen irregulares o sin sentido.
El médico de Bill explica que Bill tiene problemas para entender el tiempo pasado y el tiempo presente, y se da a entender que muchos de sus recuerdos de la infancia y la historia familiar podrían haber sido confabulados . A Bill se le permite volver a casa para recibir atención familiar, pero cuando llega a casa, no hay nadie allí. Comienza a repetir y luego olvidar varias tareas, como comprar comida y salir a caminar, y no parece entender que está enfermo. Su médico finalmente le explica que no le queda mucho tiempo de vida.
La perspectiva de Bill sobre la vida cambia radicalmente y se da cuenta de los pequeños detalles de la vida. Este cambio se complementa con un cambio en la animación de la película: la fotografía a todo color se fusiona con el paisaje. Bill alquila un coche y conduce hasta la casa de su infancia por instinto. Su tío le da la dirección de un asilo de ancianos, donde Bill puede encontrar a su verdadero padre, a quien no ha visto desde la infancia. Después de pasar tiempo con su padre, Bill lo perdona y luego se va para seguir conduciendo. Sintiendo que su salud se deteriora aún más, Bill se detiene para tumbarse debajo de un árbol y la pantalla se apaga.
Al darse cuenta de que Bill puede morir allí, el narrador describe un desenlace en el que Bill se vuelve inmortal y logra muchos logros maravillosos. Luego sobrevive a la raza humana y a los futuros habitantes de la Tierra, sobreviviendo hasta la muerte lenta del universo, mientras observa cómo las estrellas se apagan una a una.
La fotografía final, que tardó seis años en realizarse, se capturó íntegramente con una cámara sobre un soporte de animación de 35 mm . Fabricada en la década de 1940 y utilizada por Hertzfeldt en todos los proyectos desde 1999, fue una de las últimas cámaras supervivientes de su tipo que aún funcionaban en todo el mundo. La fotografía combinaba animación tradicional dibujada a mano, efectos ópticos experimentales, fotografía con trucos e híbridos digitales que se imprimían para fotografía, un fotograma a la vez. [5]
El efecto de "pantalla dividida" característico de la película se logró encuadrando la animación dibujada a través de pequeños agujeros colocados debajo de la lente de la cámara durante la fotografía, con cada elemento en el cuadro de la película compuesto individualmente a través de exposiciones múltiples cuidadosas. [5]
Hacia el final de la producción del último capítulo, el motor de la vieja cámara empezó a fallar. Ya no podía hacer avanzar la película correctamente, lo que provocó fugas de luz involuntarias en los últimos carretes. [5]
Los tres capítulos de la película fueron producidos y estrenados originalmente en cines como tres cortometrajes animados.
La primera entrega, Everything Will Be OK , se estrenó en 2006 y ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Sundance de 2007 para Cortometrajes. A pesar de la corta duración de la película, el crítico de cine de Variety, Robert Koehler, nombró a Everything Will Be OK una de las "Mejores películas de 2007". [7] La película fue muy bien recibida por los críticos, que la describieron como "una película imprescindible" y "simplemente uno de los mejores cortometrajes producidos en los últimos años, ya sea animado o no". [8] [9] El Boston Globe calificó la película como una "obra maestra" y el Boston Phoenix declaró a Hertzfeldt un "genio". [10] El cortometraje fue un artículo de portada en el Chicago Reader, recibiendo cuatro estrellas del crítico JR Jones.
Everything Will Be OK avanzó a la ronda final de votación para Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Oscar de 2007 , pero no llegó a la lista final de cinco nominados. [11]
Fuera de los cines, Everything Will Be OK se lanzó por primera vez como un DVD "sencillo" de edición limitada en 2007. El DVD presentaba un extenso "archivo" de más de 100 páginas de escenas eliminadas, notas de producción de Don, bocetos y diseños, así como un huevo de Pascua oculto que reproduce una versión alternativa, sin narración, de la película para resaltar el diseño de sonido. [12]
La segunda entrega, I Am So Proud of You , se estrenó en cines en 2008. Continuó con el humor oscuro y filosófico de la primera película, en la que la recuperación de Bill se ve afectada por la aparente inevitabilidad genética de su enfermedad mental, la falta de control sobre su propio destino y la muerte repentina de un ser querido. El corto sugiere conexiones "simultáneas" a lo largo del tiempo, a través de su extraña historia familiar, su infancia, el presente y su vejez.
Por primera vez, Hertzfeldt se embarcó en una gira en solitario con la película, presentando un programa especial "Una velada con Don Hertzfeldt" en varias ciudades. [13]
I Am So Proud of You recibió elogios críticos similares y recibió 27 premios en festivales de cine, incluido el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Florida y la Estrella de Mar de Oro en el Festival de Cine de Hamptons. [14]
El director David Lowery escribió: " Creo que I Am So Proud Of You es una elección tan buena como cualquier otra para la película del año... llena de pensamientos grandiosos y complejos sobre la vida y la muerte y los fluidos corporales y los años que avanzan rápidamente, llegando a finales y comienzos, de ida y vuelta, una y otra vez, hasta que uno se desliza indistinguiblemente hacia el siguiente". [15] Chris Robinson, autor y director del Festival Internacional de Animación de Ottawa, describió I Am So Proud of You como "una obra maestra". [16]
Tras su estreno en cines, en agosto de 2009 se lanzó un "sencillo" en DVD de I Am So Proud of You , que incluía otro extenso "archivo" de materiales de producción. [17]
El capítulo final de la trilogía, It's Such a Beautiful Day , se estrenó en 2011 y ganó varios premios, incluido un Premio Especial del Jurado del Festival de Animación de Hiroshima. [18]
En 2011 y 2012, Hertzfeldt volvió a realizar una gira por Estados Unidos y Canadá para apoyar el capítulo final de otro programa "Evening with Don Hertzfeldt". [19] Si bien este programa teatral presentó los tres cortometrajes juntos por primera vez, todavía los presentó como cortometrajes individuales, todavía no como un largometraje unificado.
La versión final unificada del largometraje, It's Such a Beautiful Day , compartió el mismo título que el tercer cortometraje y tuvo un estreno limitado en cines en 2012. Fue nominada a Mejor Película de Animación por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles. [20]
Posteriormente estuvo disponible en DVD , [20] Vimeo On-Demand, [21] iTunes , [21] y se transmitió durante un período de dos años en Netflix .
En 2015, la película fue remasterizada y lanzada en Blu-ray . [22] En 2021, la película se lanzó en Criterion Channel .
En 2024, It's Such a Beautiful Day se relanzó en los cines por primera vez desde 2012, junto con el lanzamiento del nuevo cortometraje animado de Don Hertzfeldt, ME . [23]
It's Such a Beautiful Day recibió elogios generalizados de la crítica y se la considera una de las mejores películas de 2012 y una de las mejores películas animadas del siglo XXI . El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación perfecta del 100 % basada en 33 reseñas, con una calificación promedio de 8,4/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una colección de tres cortos de Don Hertzfeldt, It's Such a Beautiful Day es una pieza de arte animado increíblemente densa y conmovedora". [24] Metacritic le da a la película una calificación promedio ponderada de 90 sobre 100, basada en reseñas de 7 críticos, lo que indica "aclamación universal". [25]
Tras su estreno original, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles la votó como segunda mejor película de animación del año, detrás de Frankenweenie . [5] Indiewire clasificó a Hertzfeldt como el noveno mejor director de cine del año en su encuesta anual (empatado con Wes Anderson ), [26] [27] y los críticos de cine de The AV Club clasificaron la película en el puesto número 8 de su lista de las mejores películas de 2012. [28] La revista Slate nombró a It's Such a Beautiful Day como su elección para la mejor película de animación de 2012. [20]
En el Reino Unido, la película ocupó el puesto número 3 en la lista de las 10 mejores películas de 2013 de Time Out London y el número 4 en la lista de The London Film Review de las mismas características. En 2014, Time Out clasificó a It's Such a Beautiful Day en el puesto número 16 de su lista de las "100 mejores películas animadas jamás realizadas". El crítico Tom Huddleston la describió como "una de las grandes obras de arte marginales de la era moderna, a la vez simpática e impactante, hermosa y horrorosa, furiosa e hilarante, edificante y casi insoportablemente triste". [29]
En 2016, los críticos de The Film Stage clasificaron la película en el puesto número 1 de su lista de las "Mejores películas animadas del siglo XXI (hasta ahora)". [30] Ese mismo año, tres críticos encuestados por la BBC nombraron a It's Such a Beautiful Day como una de las mejores películas realizadas desde el año 2000. [31]
En 2019, The Wrap nombró a It's Such a Beautiful Day como la "Mejor película animada de la década de 2010" número uno. [32] Los críticos de cine de Vulture también la clasificaron en el puesto número 12 en su lista general de las "Mejores películas de la década". [33] En 2021, CineFix de IGN le dio el puesto número 1 en su lista de las "10 mejores películas animadas de todos los tiempos". [3]
Steven Pate, de The Chicagoist, escribió sobre la película: "Hay un momento en cada entrega de la magistral trilogía de cortos animados de Don Hertzfeldt en el que sientes algo en el pecho. Es un evento inequívocamente cardíaco que el gran arte puede provocar cuando se transmite algo profundo e innegablemente verdadero sobre la condición humana. Es entonces cuando te dices a ti mismo: ¿Se supone que los monigotes me hacen sentir así? En manos de un maestro, sí. Y Hertzfeldt es a los monigotes lo que Franz Liszt fue a las tablas de ébano y marfil y lo que Ted Williams fue a una barra de fresno blanco: alguien tan trascendentalmente experto que describir lo que hace en términos literales es casi degradante". [34]
Mike McCahill, de The Guardian, la calificó de "divertida, extrañamente conmovedora y entrañablemente personal: en un mundo mejor, estaría en 300 pantallas y habría que introducir de contrabando películas de relleno como Los Croods sin que nadie se enterara". [35] Paul Bradshaw, de Total Film, la calificó de "un libro animado existencial y una broma negra desgarradora: los monigotes nunca han parecido tan vivos". [36] Glenn Heath Jr., de Little White Lies, le dio una puntuación de 5 sobre 5 y la calificó de "una de las grandes películas sobre la memoria, la perspectiva y la historia pasada". [37]
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