Erwin Wurm (nacido en 1954) es un artista austríaco. Vive y trabaja en Viena y Limberg (Austria), Hydra (Grecia) y en la ciudad de Nueva York .
Erwin Wurm nació en Bruck an der Mur , Austria, en 1954. [1] Su padre era un detective que no aprobaba a los artistas. [2]
En El artista que se tragó el mundo , Wurm dice: "Me interesa la vida cotidiana. Todos los materiales que me rodean pueden ser útiles, así como los objetos y temas relacionados con la sociedad contemporánea. Mi obra habla de la entidad total del ser humano: lo físico, lo espiritual, lo psicológico y lo político". [ cita requerida ]
Wurm es conocido por su enfoque humorístico del formalismo. [3] Sobre el uso del humor en su obra, Wurm dice en una entrevista: "Si abordas las cosas con sentido del humor, la gente inmediatamente asume que no debes tomarte en serio. Pero creo que las verdades sobre la sociedad y la existencia humana pueden abordarse de diferentes maneras. No siempre tienes que ser mortalmente serio. El sarcasmo y el humor pueden ayudarte a ver las cosas de una manera más liviana". [4]
El trabajo de Wurm suele ser crítico con la sociedad occidental y con la mentalidad y el estilo de vida de su infancia durante la Austria de la posguerra. Aunque las esculturas de Wurm son humorísticas y ridículas, en realidad son bastante serias. Su crítica es lúdica, pero no debe confundirse con amabilidad. [5] Representa su crítica de objetos, como ropa, muebles, automóviles, casas y objetos cotidianos a su público. Los temas comunes en su trabajo incluyen no solo nuestra relación con los objetos cotidianos banales, sino también los filósofos y la vida en la Austria de posguerra. [ cita requerida ]
Al hablar de sus temas tan mencionados sobre el aumento y la pérdida de peso corporal y la filosofía, Wurm afirmó: "Se trata de la dificultad de afrontar la vida. Ya sea con dieta o con una filosofía". [6]
Wurm vive y trabaja en Viena y Limberg en Austria, [7] y a veces en Nueva York. [1] En 2018, compró una casa en Hydra . [8]
Desde finales de los años 1980, Wurm ha desarrollado una serie continua de esculturas de un minuto , en las que se posa a sí mismo o a sus modelos en relaciones inesperadas con objetos cotidianos cercanos, incitando al espectador a cuestionar la definición misma de escultura. [9] Busca utilizar el "camino más corto" para crear una escultura: una forma de expresión clara y rápida, a veces humorística. Como las esculturas son fugaces y se supone que son espontáneas y temporales, las imágenes solo se capturan en fotografías o en películas. [ cita requerida ]
Wurm cree que la creación de una escultura consiste en añadir y quitar material a un objeto. [10] En sus obras, lo hace colocando capas de ropa una sobre otra o elementos representados como gordos, obesos o inflados. [ cita requerida ]
Wurm ha trabajado en una serie de esculturas titulada Fat Car , que representan "esculturas hinchadas, obesas y de tamaño natural que se abultan como sacos demasiado llenos". [11] La primera de su serie Fat Car fue desarrollada con los diseñadores de Opel , pero no tuvieron éxito en lograr el tipo de forma que Wurm tenía en mente debido a las limitaciones técnicas de la época. [12] Para crear el aspecto deseado de gordura, el artista utiliza espuma de poliuretano y poliestireno cubierto con laca. Wurm también ha producido una Fat House a escala casi real. [ cita requerida ]
En 2021, Wurm lanzó un video de 15 segundos de duración llamado Breathe In, Breathe Out como NFT a través del sitio web MISA de la galería König basado en la cadena de bloques FLOW . [13] [14] La secuencia muestra un bucle panorámico alrededor de un Porsche rojo que parece respirar en un paisaje verde. [12]
Wurm "redujo" la casa de sus padres para reflejar la mentalidad de la Austria de posguerra; el diseño de la casa es típico de la década de 1950, pero con una fracción del ancho. La casa está amueblada con muebles encogidos. Esta pieza se inspiró en la infancia de Wurm en la Austria de posguerra, desde la década de 1950 hasta la de 1970. Durante su infancia, vivió con sus padres; su madre se quedó en casa y su padre era policía. [15] [2]
La obra expuesta de Wurm, From Men's Size 38 to Size 48 in Eight Days (De la talla 38 de hombre a la talla 48 en ocho días), son páginas de su libro de instrucciones que explica la dieta diaria de Wurm y las actividades que realiza cada día para aumentar enormemente su masa corporal durante la semana. [16] El libro contiene consejos breves como "dormir una siesta", "respirar profundamente", "leer o recostarse cerca de una ventana abierta". [16] Las fotos montadas también incluyen varios consejos, desde el contenido de las comidas hasta la temperatura ambiente, para acelerar el aumento de peso extremo. [17] Muchos de los planes de alimentación poco saludables incluyen cosas como "dos botellas de cerveza para el almuerzo, un litro de vino tinto para la cena y ricas recetas dulces austriacas, como scheiterhaufen (también conocido como Žemlovka) , como un curso completo". [16] Wurm cree que ganar o perder peso es un medio de trabajo escultórico. [18] De manera similar a sus Esculturas de un minuto , Wurm usa el cuerpo humano para proporcionar el material para hacer esta escultura. [19] La intención del artista es que el público sienta como si sus cuerpos se llenaran con la comida que se obtiene al leer el libro de instrucciones y se convirtieran en las esculturas mismas. [16] Sirve como un regreso a los libros de autoayuda que idealizan un cuerpo delgado y saludable. [19] El proceso artístico de Wurm de utilizar el cuerpo humano con el evento de acción en vivo como medio, sirve como una práctica fundamental de creación de significado para artistas de todo el mundo. [20]
Las obras de Wurm se encuentran en colecciones de todo el mundo, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim , la Colección Peggy Guggenheim , el Centro de Arte Walker , el Museo Ludwig , el Kunstmuseum St. Gallen , el Musée d'art contemporain de Lyon , el Museo de Arte Antiguo y Nuevo y el Centro Pompidou . [3]
En el video musical de 2003 de los Red Hot Chili Peppers para " Can't Stop ", los miembros de la banda realizan cinco de las One Minute Sculptures de Wurm . Al final del video, un cartel indica que Wurm fue una inspiración para el video. En una entrevista reciente de iTunes , se cita a Flea diciendo que la imagen de Wurm de un hombre con un lápiz en la nariz fue una influencia significativa en el video (el propio Flea aparece en el video, en cierto punto, con marcadores en las fosas nasales, lápices en las orejas y tapas de botes de pintura sobre los ojos). Wurm es considerado el primer artista visual en recibir créditos en un video musical en MTV . [12]
Medios relacionados con Erwin Wurm en Wikimedia Commons
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