Enrique Morente Cotelo (25 de diciembre de 1942 – 13 de diciembre de 2010), conocido como Enrique Morente , fue un cantaor de flamenco español y una figura célebre dentro del mundo del flamenco contemporáneo. Tras sus inicios ortodoxos, se sumergió en el experimentalismo, escribiendo nuevas melodías para el cante flamenco y tocando con músicos de todos los estilos, sin renunciar a sus raíces en el cante flamenco tradicional, que siguió cultivando a pesar de las críticas. [1] [2]
"No ha sido fácil. Primero vinieron las acusaciones de corrupción de la música, de traición en su empeño por desfigurar lo que ya estaba perfectamente codificado. Cuando algunos discos y algunas pruebas categóricas de su conocimiento del planteamiento clásico pusieron al desnudo estos comentarios maliciosos, entonces vinieron las condenas más retorcidas. Que el ritmo del compás se desvaneció (basta con coger un metrónomo y comprobarlo), que no te hacía sentir de verdad (¿de verdad hay muchos aficionados de verdad a los que no se les erizan los pelos escuchando su caña 'Eso no lo manda la ley', 'La aurora de Nueva York' o 'Generalife', por citar tres ejemplos marcadamente diferentes) y ese tipo de cosas."
[3] [ página requerida ] fue quizás el cantaor flamenco contemporáneo más influyente, que no sólo innovó, sino que también podría decirse que creó tradición: algunos de sus cantes han sido interpretados por otros cantaores como Camarón de la Isla , Mayte Martín , Carmen Linares, Miguel Poveda, Segundo Falcón y Arcángel. También es el padre de la cantaora Estrella Morente . El volumen de poemas de Leonard Cohen publicado póstumamente, The Flame, incluye "Homenaje a Morente" (pp. 30-31) [4]
Enrique Morente, nacido en el tradicional barrio del Albaicín de Granada , empezó a cantar como seise (miembro de un grupo de niños que cantan, bailan y tocan castañuelas en determinadas fiestas religiosas). [3] Comenzó a sentirse atraído por el cante flamenco siendo niño, y tuvo la oportunidad de aprender en reuniones familiares y de escuchar a figuras consagradas de Granada como Cobitos, la familia de los Habichuelas, o Aurelio Sellés (Aurelio de Cádiz):
"El cante empieza en ti cuando escuchas el cante de los aldeanos, de la gente de su tierra natal. Grupos de gente que se reúnen en una taberna y se ponen a cantar, y luego los escuchas y te pones a cantar también: eso lo aprendes en las fiestas familiares donde todo el mundo canta y todo el mundo bebe, y todo el mundo baila y... Aparte de eso, resulta que, claro, hace falta una técnica, hace falta una escuela, hace falta aprender. Para conseguirlo, lo que hace falta... la principal ayuda que puedes conseguir es tenerle gusto; y luego la habilidad de saber de quién aprender, y de qué fuentes, dónde encontrar lo bueno. Y entonces ya estás listo." [5]
Sin embargo, este aprecio por el lado popular del flamenco no significa que considere el flamenco sólo como “un arte del pueblo”. Un artista flamenco, para él, necesita técnica y dedicación:
"Somos nosotros, los artistas profesionales del flamenco, los que tenemos que hacer cante flamenco, y nadie más. El flamenco, como cualquier otro arte, es un arte de profesionales, aunque hay mucha gente que nos mira con una mirada que dice: ¡Qué bichitos más interesantes! o quizás: ¡Ay! ¡Qué música toca la gente! y así sucesivamente. Y la gente suele pensar que a lo mejor hay que tener los dedos hinchados de coger patatas para poder tocar la guitarra con sentimiento. Mira, coger patatas es tan digno como tocar la guitarra. Pero te digo que un hombre con dedos finos y sensibles no va a poder coger patatas; y te digo también que un hombre con los dedos hinchados de coger patatas no va a poder tocar la guitarra porque no tiene la destreza manual y no tiene la dedicación. Esto es una profesión como cualquier otra a la que hay que dedicarse por completo. Es un arte de profesionales." [6]
En su adolescencia, Morente se trasladó a vivir a Madrid para iniciar una carrera profesional como cantaor. Allí pudo conocer a algunos viejos maestros como Pepe de la Matrona y Bernardo el de los Lobitos, y aprendió todo lo que pudo de ellos. Pepe de la Matrona se interesó especialmente en la enseñanza del joven cantaor: «Este interés no lo suscitaba tanto la entonación de Enrique Morente, sus registros o su melismática, sino su actitud ante las cosas, su respeto y su capacidad de aprendizaje». [5] En Madrid, comenzó a cantar en peñas flamencas (clubs para aficionados al flamenco). En 1964, firmó un contrato con el Ballet de Marienma, con el que actuó en el Pabellón Español de la Feria Mundial de Nueva York y en la Embajada de España en Washington DC. Más tarde participó en un festival de flamenco en el Teatro de los Alcázares de los Reyes Cristianos, compartiendo cartel con Juan Talega, Fernanda y Bernarda de Utrera, Gaspar de Utrera, Tomás Torre y Antonio Mairena . Durante ese año y el siguiente también realizó giras por Europa y Japón con diferentes compañías de baile flamenco, y trabajó en varios tablaos de Madrid, como Las Cueva de Nemesio, Zambra y El Café de Chinitas.
Morente realizó su primera grabación, Cante flamenco, en 1967 con el guitarrista Félix de Utrera. La grabación recibió una mención especial de la Cátedra de Flamencología, y fue seguida por Cantes antiguos del flamenco (1969), con el guitarrista Niño Ricardo. Sus primeras grabaciones fueron estrictamente ortodoxas y mostraron un profundo conocimiento del flamenco tradicional, una cualidad poco común para los cantaores de su generación. [3] Durante este período también hizo su primer contacto con el guitarrista Manolo Sanlúcar , con quien colaboraría en varias ocasiones. Sanlúcar lo acompañó en su concierto en el Ateneo de Madrid, la primera ocasión en la que un cantaor flamenco actuó en esa prestigiosa institución cultural.
Su siguiente disco, Homenaje flamenco a Miguel Hernández ( 1971 ) , inició su frecuente uso de letras de destacados poetas. Posteriormente grabaría canciones flamencas con letras de Federico García Lorca , Juan de la Cruz , Lope de Vega , Al-Mutamid , Antonio Machado y Manuel Machado , Jorge Guillén , y otros.
“Lo que más llama la atención de sus primeras producciones es el cuidado que dedica a las letras de sus cantes . Éste es probablemente el primer paso de su futura carrera como innovador del flamenco. Los poemas de Miguel Hernández, por ejemplo, se hicieron inmortales en su impresionante 'Nana de la Cebolla' o 'El Niño Yuntero'. Con la actitud que mostró, en estos poemas, contra el régimen franquista , se convirtió en el cantaor flamenco favorito de la oposición de izquierdas del país, además de uno de los primeros innovadores.” [7]
En 1971 y 1972 realizó una gira por México junto al guitarrista Parrilla de Jerez y la bailarina Ana Parrilla, gira que incluyó su presentación en el Paraninfo de la Universidad de las Américas, y actuó en el Lincoln Center (al que volvería a actuar en 1973) y en el Spanish Institute de Nueva York. En 1972 recibió también el Premio Nacional del Cante de la Cátedra de Flamencología de Jerez .
Morente volvió al cante flamenco ortodoxo con su disco Homenaje a Don Antonio Chacón ( 1977), que obtuvo el Premio Nacional al mejor álbum de música folklórica, concedido por el Ministerio de Cultura. En este disco, Morente reivindicaba la figura del cantaor Antonio Chacón , creador de la granaína y figura fundamental del flamenco de las primeras décadas del siglo XX, que había quedado, sin embargo, relegado por la visión de la flamencología de los años cincuenta y setenta, como representante del flamenco no gitano que aquella generación consideraba impuro. Sin embargo, en una alternancia entre tradición e innovación propia de Morente, al disco le siguió inmediatamente, en 1978, Despegando , esta vez de carácter innovador: el propio título es, de hecho, una declaración de intenciones.
En 1981 realizó una gira con un nuevo espectáculo, Andalucía hoy , que posteriormente interpretaría en el Olympia de París, Francia. En 1982, algunas de sus grabaciones fueron elegidas por el flamencólogo José Blas Vega para formar parte de la antología flamenca Magna Antología del Cante (una colección completa de estilos tradicionales del cante) para ilustrar canciones como las tarantas de Almería , varios tipos de cartageneras , los fandangos de Frasquito Yerbabuena y todas las malagueñas y granaínas creadas por Antonio Chacón .
En 1990, en otro regreso a la ortodoxia, grabó Morente-Sabicas , con el guitarrista Sabicas , que ya rondaba los 70 años. Al año siguiente, creó y grabó una misa flamenca , un tipo de creación que ya tenía algunos precedentes, como la grabada por Antonio Mairena , Luis Caballero y Naranjito de Triana en 1968. Sin embargo, la misa de Morente es totalmente diferente a cualquier ejemplo anterior. Mientras que las misas flamencas anteriores básicamente intentaron utilizar el canto flamenco tradicional para la liturgia, la de Morente ni siquiera tiene un propósito litúrgico, y mezcla el flamenco con otros géneros como el canto gregoriano . Sobre esta misa, en uno de sus toques de humor, Morente dijo:
“En un momento dado pensé que se lo podía dedicar al papa Clemente , el de El Palmar de Troya , pero luego recordé que había canonizado a Franco , a Primo de Rivera , a Carrero Blanco y a todos esos tipos y, si bien por un lado me pareció más gracioso, por otro lado pensé que el chiste se podía interpretar de una manera extraña y no lo hice, aunque estuve a punto de hacerlo. Pero el disco está hecho con una sinceridad y una verdadera intención, sin importar los resultados, y pensé que era como estropearlo un poco por culpa del chiste… ¡y eso ya era demasiado!” [8]
En 1995 apareció cantando por siguiriya en la película Flamenco de Carlos Saura y grabó su disco más polémico: Omega , junto al grupo de rock alternativo Lagartija Nick, con la participación de guitarristas como Tomatito , Vicente Amigo , Juan Manuel Cañizares y Miguel Ángel Cortés y percusionistas como Tino di Geraldo. El flamenco y el punk rock se mezclan con recreaciones de canciones de Leonard Cohen , y letras del libro Poeta en Nueva York de Federico García Lorca , junto con letras de flamenco tradicional. La obra fue interpretada en el Festival Internacional de Benicàssim de 2008 , bajo el nombre artístico de Morente Omega con Lagartija Nick (Antonio Arias, David Fernández, Lorena Enjuto y Jesús Requena). [9]
En 2001 se publicó un disco muy solicitado de Morente, Enrique Morente en la Casa Museo de García Lorca de Fuentevaqueros, una colección de canciones basadas en la poesía de Federico García Lorca . La grabación se había realizado en un estudio de Madrid, en 1990, y había sido un encargo de la Diputación de Granada. Se hizo una tirada limitada y los ejemplares se enviaron como regalo a personas particulares. En el mercado de segunda mano, esos ejemplares alcanzaron las 25.000 pesetas (150 euros). [10]
Otro interesante lanzamiento de Morente, El Pequeño Reloj , vio la luz en 2003. Mientras que la segunda mitad del CD es una colección más o menos aleatoria de canciones, la primera mitad del disco comprende una sorprendente serie de canciones que se dividen en dos partes: en la primera parte de la canción, la voz de Morente se superpone a antiguas grabaciones de 78 rpm de viejos maestros de la guitarra flamenca como Ramón Montoya , Sabicas o Manolo de Huelva, mientras que la segunda parte es un desarrollo moderno del mismo palo , con la guitarra lateral del joven e innovador guitarrista Niño Josele.
Aunque Morente no sabía leer notación musical, compuso música para obras de teatro, películas y televisión, como la obra Las Arrecogidas del Beaterio de Santa María Egipcíaca , la música para Edipo Rey junto a José Luis Gómez.
Ha probado la mezcla entre flamenco y música clásica en obras como Fantasía de cante jondo para voz y orquesta ( junto al pianista Antonio Robledo, los guitarristas Juan Habichuela y Gerardo Núñez y la Orquesta Sinfónica de Madrid , dirigidos por Luis Izquierdo, 1986) o con Allegro Soleá , que presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 1990. En la línea de la mezcla del flamenco con otros tipos de música, colaboró en el espectáculo Macama Jonda de José Heredia Maya, junto a la Orquesta Andaluza de Tetuán y Abdessadeq Cheqara , o con el coro de Voces Búlgaras Angelite. En la citada grabación de Morente, Omega , mezcló el cante flamenco con el punk rock, música de Leonard Cohen y letras de Federico García Lorca . En el espectáculo África-Cuba-Cai mezcló el flamenco con música de Senegal y Cuba ( Cai es la forma en que se pronuncia Cádiz en español andaluz). El espectáculo también subraya los vínculos históricos entre la música cubana y el flamenco: "Eso siempre ha estado cerca del flamenco, desde hace mucho tiempo, porque los barcos de Cádiz iban a Cuba, unos venían y otros se quedaban allí, siempre ha habido eso". [11] Es difícil pensar en algún tipo de música que no haya interesado a Morente. Después de uno de sus conciertos con la Orquesta Cheqara de Tetuán, declaró: "...si tuviera que sacar un CD por cada cultura con la que me mezclo, sacaría unos 7 u 8 CD al año. No estaría mal; si la compañía discográfica me pagara por ello, podría construirme una casa". [12]
Por su planteamiento innovador, Morente fue ampliamente criticado por los sectores tradicionalistas más extremos de la crítica y del público flamenco, aunque se ha dicho que «no hace falta decir que todo esto le costó a Morente un verdadero tormento, ya que el flamenco sigue siendo un mundo muy cerrado, en el que el más mínimo intento de novedad se toma como un pecado mortal de herejía». [13] Aunque la obra de Morente es ahora ampliamente reconocida por la mayoría de los críticos, y ha inspirado a muchos cantaores de la joven generación como Mayte Martín o Arcángel, todavía hay un sector de la crítica y del público tradicionalistas que todavía menosprecian su obra:
"Los aficionados se rascaban la cabeza después del espectáculo, tratando de averiguar exactamente qué formas, si es que había alguna, estaba trabajando Morente durante gran parte del espectáculo. '¿Recuerdas los viejos tiempos cuando podías reconocer qué formas de flamenco se estaban interpretando?'" [14]
El sesgo étnico no es ajeno a estas críticas. Un buen número de críticos y público flamenco se introdujeron en el flamenco en la época de la "época de revalorización" protagonizada por cantaores como Antonio Mairena y críticos como González Climent o Ricardo Molina, en cuya opinión, el cante flamenco puro sería un patrimonio de los gitanos , que los no gitanos sólo podrían intentar imitar en vano sin llegar nunca a su esencia. En la misma reseña citada anteriormente podemos leer: "Y una vez que se ha experimentado un cante gitano verdaderamente grande de este tipo, la erudición de un artista como Morente palidece como la llama de una vela al lado de una antorcha encendida". [14] Estas opiniones sobre Morente, aunque muy comunes en los años 70 y 80, casi han desaparecido. La polémica entre tradición e innovación, cante gitano y no gitano y otros temas, tan común hace veinte años, está ahora relativamente confinada a un sector limitado del público, mientras que la mayoría de los aficionados y críticos flamencos reconocen la profunda inteligencia artística y el compromiso de Morente:
"Esto viene del hombre que nunca canta dos veces de la misma manera, que busca incansablemente esa nueva inflexión, esa escala inaudita, el cambio de tono que mejor se adapta al sentimiento y las intenciones deseadas en un momento dado. La opción fácil sería la otra. Para hacer lo que hace Enrique se necesitan capacidades intelectuales extremas y un compromiso emocional extremo. Él toma las bases comunes perfectamente establecidas, definidas por la tradición, y sobre ellas construye con todo el potencial concebible del flamenco". [15]
En diciembre de 2010 se informó que Morente había caído en coma después de una operación de úlcera y había sido declarado con muerte cerebral . [16] Murió en Madrid el 13 de diciembre de 2010. [17]
Primer premio en el concurso Málaga Cantaora (1967)
Premio Nacional de Cante concedido por la Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera (1972)
Premio Nacional a la mejor grabación folklórica, concedido por el Ministerio de Cultura (1978) En 1989 es nombrado Socio de Honor
del Club de Música y Jazz
San Juan Evangelista Membresía Honoraria del San Juan Evangelista Jazz and Music Club
(1989)
Premio Nacional de Música , Ministerio de Cultura, concedido por primera vez a un cantaor flamenco (1994)
Medalla de Oro de la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera (1995)
Compás del Cante (1995)
“Galardón de Honor de los Premios de la Música”, otorgado por el Ministerio de Cultura (1998)
Premio Pastora Pavón (“Niña de los Peines”), otorgado por la Junta de Andalucía (2004)
Medalla de Andalucía, otorgado por la Junta de Andalucía (2005)
Premio Nacional de la Crítica al mejor DVD y mejor disco de cante flamenco por Morente sueña la Alhambra (2006)
Premio Nacional de Música al mejor disco de cante flamenco por Morente sueña la Alhambra (2006)
Morato de Oro, otorgado de Peña El Morato (2006)
Mejor grabación flamenca, Premios Deflamenco.com (2006)
«Web oficial de Enrique Morente». enriquemorente.com. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2006.
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"Biografía, grabaciones y fragmentos". esflamenco.com. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2006.
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