Ennio Bolognini (7 de noviembre de 1893 - 31 de julio de 1979) fue un violonchelista , guitarrista , compositor , director de orquesta , boxeador profesional , piloto e instructor de vuelo estadounidense nacido en Argentina . Aunque hoy rara vez se recuerda, su virtuosismo musical fue ampliamente admirado por sus contemporáneos durante su vida. Pablo Casals lo elogió como "el mayor talento para violonchelo que he oído en mi vida". Gregor Piatigorsky le dijo al padre de Christine Walevska : "No, no soy el violonchelista más grande del mundo; tampoco lo es Feuermann . El más grande es el Bolognini argentino". [1]
Bolognini nació en Buenos Aires, Argentina el 7 de noviembre de 1893. Su madre fue una destacada cantante y profesora de ópera en el Teatro Colón de Buenos Aires. Su padre, Egidio, amigo íntimo de Arturo Toscanini ( padrino de Ennio ), era corresponsal italiano del periódico parisino Le Figaro y violonchelista aficionado. Le enseñó a su hijo a tocar el instrumento con la ayuda y el estímulo de Toscanini (quien comenzó su carrera como violonchelista). El talento excepcional de Ennio llevó a Toscanini a apodar a su ahijado "Genio" ("Genio"). [2] Ennio hizo su debut interpretativo a la edad de 12 años y pronto se matriculó en el Conservatorio Santa Cecilia de Buenos Aires, donde estudió con el violonchelista español José García Jacot, profesor de Pablo Casals . A los 15 años ganó el concurso internacional iberoamericano de violonchelo y obtuvo como primer premio un violonchelo elaborado por el violinista y violonchelista argentino Luigi Rovatti. A los 17 años interpretó Le Cygne , acompañado por el propio Saint-Saëns ; y más tarde la sonata para violonchelo de Richard Strauss , también con su compositor al piano. [3]
Mientras continuaba su educación musical, también se convirtió en boxeador profesional y ganó el campeonato sudamericano de peso welter . Luego de graduarse trabajó en Chile durante dos años como violonchelista y director de orquesta . [4]
En 1923, Bolognini llegó a los Estados Unidos para servir como sparring de Luis Firpo en preparación para la legendaria pelea por el campeonato mundial de peso pesado de Firpo contra Jack Dempsey . Después del combate permaneció en Estados Unidos, instalándose en Filadelfia y uniéndose a la Orquesta de Filadelfia . Cuatro años más tarde se mudó a Chicago , donde se convirtió en violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago . Bolognini, un hombre carismático con un temperamento feroz, se hizo conocido por excentricidades como llevar a su perro a todos los ensayos de la Sinfónica y tocar todos los demás instrumentos de la orquesta. También tocaba la guitarra flamenca , y supuestamente divertía a sus amigos tocando música flamenca en su violonchelo, como si fuera una guitarra. [5]
Se convirtió en aviador en los primeros días del vuelo y fue uno de los fundadores de la Patrulla Aérea Civil . Durante la Segunda Guerra Mundial entrenó a cadetes para volar bombarderos B-29 y continuó pilotando aviones hasta los ochenta años. También fue un destacado tirador, nadador, dibujante y cocinero gourmet. Hablaba con fluidez español, italiano, francés, alemán e inglés, y hablaba hebreo, griego, japonés, húngaro, ruso y 15 dialectos italianos diferentes. [6]
Después de dejar la Sinfónica de Chicago en 1930, Bolognini realizó giras como solista y se convirtió en un popular director de la Orquesta Sinfónica de Grant Park , una orquesta de verano patrocinada públicamente en Chicago. También se convirtió en un destacado instructor; Christine Walevska fue una de sus protegidas. Posteriormente, se especializó en fundar, construir y dirigir orquestas en ciudades, como Waukegan, Illinois , que nunca habían contado con conjuntos de este tipo. [7]
En 1951 se trasladó a Las Vegas , donde vivió el resto de su vida, y fundó y dirigió allí una orquesta sinfónica (sin relación con la actual Filarmónica de Las Vegas ). No le gustaban las grabaciones musicales y se negó a permitir que se grabaran sus interpretaciones de obras importantes para violonchelo, como las Suites de Bach . Las pocas grabaciones profesionales que existen se limitan a viñetas musicales y composiciones breves propias. [8] Un conjunto de grabaciones de aficionados, incluida la mayor parte de la primera Suite de Bach, Kol Nidrei , y la canción del premio de Die Meistersinger , grabada subrepticiamente por el veterano acompañante de Bolognini, Donald Kemp, durante conciertos y ensayos, se lanzó como CD en 1994. [ 9]
El hermano de Bolognini, Remo, fue violinista de la Sinfónica de Chicago y de la Filarmónica de Nueva York , concertino asistente de la Sinfónica de Baltimore y concertino de la Sinfónica de NBC con Toscanini. Otro hermano, Astorre, era violista de la Sinfónica de Houston . [10]
Bolognini murió mientras dormía a la edad de 85 años el 31 de julio de 1979, en su casa de Las Vegas. Su violonchelo Rovatti fue donado por su viuda, la pianista e instructora de piano Dorothy (Barber) Bolognini, al Instituto Smithsonian en Washington, DC , donde permanece en su colección permanente. Aunque es un importante instrumento histórico por derecho propio, el interés particular del violonchelo reside en las 51 firmas con bolígrafo de músicos y artistas famosos, entre ellos Toscanini, Casals, Gregor Piatigorsky , Emmanuel Feuermann , Fritz Kreisler , Jascha Heifetz , Isaac Stern , Joseph Szigeti , Liberace. , Jack Dempsey , Bruno Walter , Janos Starker , Eugene Ormandy , Ed Sullivan y Miklós Rózsa , todos obtenidos por Bolognini durante su carrera. [11]
La Asociación de Profesores de Música de Las Vegas ofrece un concurso anual de becas en honor a Bolognini. [12] Sus artículos, manuscritos, partituras, fotografías, álbumes de recortes y otros objetos recopilados se encuentran en las colecciones especiales y archivos universitarios de Martha Blakeney Hodges en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro.
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