Enid Bell Palanchian (4 de diciembre de 1904 - 1994), conocida profesionalmente como Enid Bell al principio de su carrera y más tarde como Enid Bell Palanchian, [1] [2] fue una escultora, ilustradora y profesora estadounidense nacida en Londres, Inglaterra .
Vida temprana y personal
Bell nació en Inglaterra en 1904 de padres escoceses [3] y comenzó sus estudios en la Escuela de Arte de Glasgow , luego en la Escuela de Arte de St John's Wood, además de estudiar con su compañero escocés Sir William Reid Dick en Londres. [4] Luego, después de mudarse a los Estados Unidos a la edad de diecisiete años en la Art Students League en la ciudad de Nueva York. [5] Esencialmente una artista figurativa y de talla directa en madera, residió en Nueva Jersey , donde se convirtió en jefa del programa de escultura del Federal Art Project para ese estado y fue ella misma la creadora de varios encargos de la FAP.
Esta es la escultura "Birds" de Bell - Palanchian que fue donada a la Biblioteca Pública de Leonia en 1979.
En 1932 se casó con el empresario y pintor armenio-estadounidense Missak Palanchian, aunque mantuvo su apellido Bell por motivos profesionales. [2] A menudo exhibían su arte juntos en exhibiciones en Nueva Jersey, Nueva York y Nuevo México. [6]
Enseñó en la Escuela de Artes de Miss Chaplin en la ciudad de Nueva York de 1929 a 1931 como profesora de arte. [7] Desde 1940 hasta 1941 fue supervisora de escultura para el Proyecto de Artes y Oficios de Nueva Jersey, WPA [7]
Tras el final del Federal Art Project en 1944, enseñó como instructora de escultura y jefa del Departamento de Escultura de la Escuela de Bellas Artes Industriales de Newark hasta 1968. [8]
Bell-Palanchian donó su escultura "Little Indian Dancer" a la sala de niños de la biblioteca pública de Englewood en 1981. Además, también donó su escultura "Birds" a la biblioteca pública de Leonia, donde está colgada en la pared trasera de las escaleras. [9]
Esta escultura titulada "Bailarines" fue creada por Enid Bell Palanchian en la década de 1940.
El estilo artístico de Bell puede describirse como "creciente". [11] Casi todas sus esculturas están hechas de madera y algunas de cerámica. Como se describió, sus esculturas más grandes tienden a "crecer" desde el suelo y expandirse y ensancharse a medida que la escultura se construye. [12] Muchas de sus esculturas que presentan a dos personas tienden a mostrarse en una especie de abrazo. [13] Su escultura "Bailarines", que está hecha de yeso, muestra a un hombre y una mujer que están de pie frente al hombre en una especie de baile con una falda en la mano izquierda y la cabeza inclinada hacia el hombre. Esta pieza fue creada en 1926, cuando Bell tenía unos 22 años, pero lamentablemente fue destruida. Ella tendía a crear esculturas que estaban "entrelazadas" entre sí, es decir, envueltas unas en otras, como se muestra en su escultura de bronce titulada "Bailarines" que fue creada en la década de 1940.
Se inspiró en el material (diferentes tipos de madera, yeso, cerámica y bronce), incluida su forma natural, así como la naturaleza y los patrones geométricos del mundo que la rodea. Su tema en la creación de su arte es aparentemente el crecimiento, no sólo en el estilo de tener una base más grande y expandida y luego canalizarse hacia la cima. Además, gran parte de su arte incluye cuerpos entrelazados entre sí que sugieren conexión. Su arte ha estado relacionado con movimientos anteriores, como el movimiento art déco que comenzó en la década de 1910 y cobró impulso en las décadas de 1920 y 1930. Como este período habría sido el momento en el que Palanchian habría comenzado su educación en las artes y habría comenzado a obtener exposición, ver estos elementos art decó en su propio arte no es sorprendente.
Exposiciones
Exposiciones individuales
Ferargil Galleries , Nueva York, 9 al 29 de diciembre de 1929, exhibió 22 piezas, entre ellas “Pause”, Madonna, “Trio”, “Duet” y “Harvesters” de madera de cerezo, “Pavlova”, “Summer” y “Liza” de bronce. ”, roble blanco “Negress”, madera blanca “Negresses” y “Mexicans” y paneles y biombos verticales. [14]
Arden Gallery , Nueva York, NY, 5 al 19 de noviembre de 1934, exhibió 26 piezas, incluidos paneles metálicos "Bailarines orientales", "Flautista" y "Dos figuras" sin nombre, un biombo de caoba, "Africanos" y "Negresas" de ébano. & “Nocturno”, mármol “Figura sentada”, “Sueño” y “Palomas”, pino blanco “Madre e hijo”, caoba “Bailarina”, madera japonesa “Ciclamen”, varios cofres tallados, avellano “En la ventana” y cerezo “Cosechadoras” y “Composición” de madera. [14]
Proyecto de Artes y Oficios de Nueva Jersey , Administración de Proyectos de Obras , “Exposición de esculturas y dibujos de Enid Bell”, 1940 [14]
Southern Connecticut State College , “Exposición”, 1966 [14]
Consejo Cultural del Norte de Jersey , “Exposición”, mayo de 1969 [14]
Illinois State Museum , Springfield, Illinois , 15 de febrero al 15 de abril de 1957, expuso veinte esculturas entre ellas “Bañistas”, “Payasos”, y piezas de peloteros y músicos. [14]
Exposiciones conjuntas con Missak Palanchian
Galería Kresge , Newark, Nueva Jersey, 1934 [14]
Museo de Santa Fe , Santa Fe, Nuevo México, 1948 [14]
Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, Nuevo México, 1950 [14]
Argent Gallery , Nueva York, Nueva York, marzo de 1949. Expuso 24 piezas, entre ellas, ébano “Dark Continent” y “Africans”, mármol blanco “Embrace” y “Madonna”, terracota “Odalisque” y “Clown”, pino. “Hermanas”, “Spirella”, “Béisbol” y “Madre e Hijo”, “Bailarinas” de bronce, “Músico”, “Niño”, “Orientale” y “Undula” de caoba y “Bañistas” de madera de peral. [14]
Silo Gallery , Morris Plains, Nueva Jersey , marzo de 1954, exhibió piezas que incluían “Dark Continent” de ébano [14]
Exposiciones anuales, especiales y colectivas
Europa
Exposición Internacional de París , París, Francia, 1937- Ganador del Premio Medalla de Oro [14]
Nueva York
Museo Metropolitano de Arte , “ Artistas por la victoria: una exposición de arte estadounidense contemporáneo ” [14]
La Primera Exposición Mundial de Nueva York , “ American Art Today ”, 1939, expuso “Madre e hijo” en mármol [14]
Sociedad de Artesanos de Nueva York , “ 44ª Exposición Anual ”, 19 al 29 de marzo de 1947 [14]
Argent Gallery, Nueva York , NY, “ Contemporary American Crafts ”, 27 de marzo al 6 de abril de 1946 [14]
Ferargil Galleries, Nueva York , “ Exposición ”, primavera de 1930, exhibió “Negress” y “Pavlova” [14]
Museo de Brooklyn , “ Obras recientes de escultores distinguidos ”, 1930, exhibe madera de cerezo “Duet”, nogal “Autumn” y madera blanca “Negress” [14]
Whitney Studio Club , Nueva York, 1930
Galería Chappaqua , “ Exposición de Pintura, Gráfica y Esculturas ”, 28 de septiembre a octubre de 1951 [14]
[14] Galería Leslie Fliegel , “ 8 artistas contemporáneos ”, 8 de diciembre de 1963 al 12 de enero de 1964. [14]
“La Naturaleza en la Escultura”, 10 de diciembre de 1957 al 2 de febrero de 1958 [14]
“Art from New Jersey Colleges Exhibition”, del 8 de enero al 6 de febrero de 1966, Enid Bell en representación de la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark, expuso su pieza de madera blanca “Young Indian” [14]
El Museo de la ciudad de Jersey:
“ La exposición de Nellie Wright Allen ”, del 3 al 29 de noviembre de 1947, expuesta “Undula” [14]
“ The Nellie Wright Allen Exhibition ”, 1948, exhibió “Payaso” y “Abrazo” [14]
“ XX Exposición Nacional Anual ”, del 20 de febrero al 18 de marzo de 1961, exhibió “Figura sentada” [14]
Fifty-Sixth Street Galleries , exposición en Plainfield, Nueva Jersey, febrero de 1930, exhibió un panel de su hermana, Jean Diack, al que el Art Digest otorgó una mención de honor. [14]
Ringwood Gallery , Nueva Jersey, “ Exposición de esculturas ”, 7 al 22 de julio de 1973
Universidad de Rutgers , Douglas College , “ Mary H. Dana Women Artists Series ”, del 11 de enero al 19 de febrero de 1988, exhibió 16 piezas, entre ellas “Diver” de Maplewood, “Mother and Child” y “Sisters”. [14]
“ Exposición Estatal de Nueva Jersey ”, del 12 de noviembre al 24 de diciembre de 1948, “Bailarines” de terracota expuestos, recibió el primer premio de escultura [14]
En la “ 21ª Exposición Anual del Estado de Nueva Jersey ”, de noviembre al 2 de diciembre de 1951, el jurado retuvo el máximo premio en escultura debido a una norma de la exposición según la cual ningún artista puede recibir el mismo premio en un período de cinco años. Otorgada “Mención de Honor” por su “Madonna” de mármol blanco porque había recibido el primer premio menos de 5 años antes. [14]
“The Awards Artists Exhibition”, marzo de 1966, exhibió piezas entre ellas “Bird Bath” [14]
La Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark :
“Exposición Anual”, manifestación de Enid Bell, 20 de febrero de 1947 [14]
“Exposición Anual”, manifestación de Enid Bell, 19 de mayo de 1948 [14]
“Exposición Anual”, manifestación de Enid Bell, 17 de mayo de 1949 [14]
Exposición Individual 22 de enero al 2 de febrero de ?, Expuso “Bañistas”, Composición”, “Africana”, “Madre e Hijo”, Dolor”, “Noche”, “Pieta”, Palomas”, Pavlova”, “Club Nocturno”, “Whitewood Screen”, “Dancers”, “Negress”, “Musicians” y “Hazelwood Panel”. [14]
“Exposición Anual”, demostración en arcilla de Enid Bell, mayo de 1964 [14]
El Newark Art Club , “ American Art Week Exhibition ”, del 30 de octubre al 20 de noviembre de 1947, expuso “Pony Rider” y “Mother and Child” [14]
Artistas asociados de Nueva Jersey :
“ Tercera Exposición de Nueva York ” en el Riverside Museum, 2 al 23 de marzo de 1947, Expuso “Payaso”, “Hermanas”, “Bañistas” y “Refugiados”; [14]
“ Exposición ” en Summit Art Association, del 25 de abril al 9 de mayo de 1948, se exhibieron “Boy Reading”, “Surf Rider” y “Spanish Mother” [14]
“ Exposición ” en el Museo de Newark, 26 de marzo al 24 de abril de 1949, Se exhibe “Madre india” de terracota [14]
“ Obra de artistas de Nueva Jersey ”, 25 de marzo al 30 de abril de 1952 [14]
“ Exposición ” en la Biblioteca Pública de Newark, noviembre de 1953 [14]
“ Séptima Exposición de Nueva York ”, del 6 al 24 de noviembre de 1954, se exhibieron “Tackle” y “Violinist” de caoba [14]
“ Festival de las Artes de Newark ”, del 1 al 7 de junio de 1959, se exhibió “Odalisca” [14]
Biblioteca pública de Leonia , Nueva Jersey
“Exposición”, mayo de 1977, expuso 20 piezas [14]
“Esculturas e ilustraciones artesanales”, marzo de 1983, las piezas expuestas incluyen el relieve de caoba “Madonna” [14]
Pensilvania
La Academia de Bellas Artes de Pensilvania:
“ Exposición Anual de Pintura y Escultura ”, del 28 de enero al 3 de marzo de 1940, se exhibe “Madre e Hijo” [14]
“ Exposición Anual de Pintura y Escultura ”, 26 de enero al 3 de marzo de 1946, Exhibida “Hermanas”, 26 de enero al 2 de marzo de 1947, Exhibida “Continente Oscuro” [14]
Florida
Miami Beach Art Center , “ Exposición ” de marzo _ al 5 de abril de 1949, Se exhiben 6 piezas entre ellas “Bañistas” de madera de peral [14]
Nuevo Mexico
Feria Estatal de Nuevo México , 1949 [14]
Kansas
Wichita Art Association , “ Artes decorativas – Exposición de cerámica ”, 4 al 11 de mayo de 1946, piezas de cerámica expuestas, “Angel”, “Girl Reading” y “Bathers” [14]
Georgia
Museo Colón , “Exposición”, octubre de 1956, exhibió piezas que incluían “Grief” de terracota y “Violinista” de caoba [14]
Illinois
Museo de Illinois , “Art Gallery Exhibit”, del 15 de febrero al 15 de abril de 1957, exhibió piezas que incluían “Bañistas”, “Béisbol”, “Músicos” y “Payasos” [14]
Nacional
Academia Nacional de Diseño , año desconocido [14]
Sociedad Nacional de Escultura :
“ Una Exposición de Escultura ”, 14 de mayo al 20 de junio de 1952, Expuso “El Abrazo” y “Payaso” [7]
“ Exposición de Escultura 1961 ”, 4 al 21 de abril de 1961, expuesta “Nativa” [14]
“ XVI Exposición Anual ”, mayo de 1969, Exhibida “En la Ventana” que obtuvo una mención especial de honor [14]
Liga de Arquitectura , año desconocido [14]
Dance International , año desconocido [14]
Artistas de Audubon , 1945 [14]
Reseñas publicadas de Bell - La obra de Palanchian
1930 - Revisión de Park Avenue "Hecho en madera"
" Enid Bell, cuyas tallas en madera se exhibirán en las Galerías Ferargil durante el mes de octubre, salta ágilmente desde un elegante adorno floral y un delicado retrato en relieve hasta su magníficamente vital "armonicista", el epítome de la línea y el temperamento negros. ¿A quién se le ocurriría pensar en ello? ¡En Escocia, tierra de decoro y vida tranquila, vendría un joven artista que podría captar tan a fondo el espíritu mismo de nuestros "ritmos locos" [15] !
1933 - "Mujeres que ganaron" Newark Ledger de Agnes Fahy
"La adaptabilidad es un atributo indispensable del artista. Con demasiada frecuencia, la especialización significa para él la muerte." Enid Bell, la atractiva joven escultora que recientemente llegó a Newark y vive en... estaba rodeada de evidencia de su propia adaptabilidad mientras hablaba de arte, artistas y su formación. La conversación tuvo lugar en la Galería Contemporánea del. Los grandes almacenes Kresge, donde la semana pasada se realizó una exposición de su escultura y de las pinturas de su esposo Missak Palanchian. Había figuras en bronce, yeso y terracota, placas, biombos y bajorrelieves tallados en madera y sus observaciones revelaron eso. también pinta al óleo, graba, ha realizado decoraciones murales, ilustraciones maginze, etc. "Un artista debe tener una variedad de experiencia en sus manos", dijo. "Piense en los medios utilizados por los grandes maestros como Leonardo Da". Vinci y Miguel Ángel que podían tallar, pintar y diseñar una catedral, pero por mencionar algunas de las cosas que hicieron. La especialización puede ser buena con el tiempo, pero los artistas deben primero tener un conocimiento amplio de todo el campo del arte. En la especialización también existe el peligro de que el artista pierda su sentido creativo y se convierta en un mero productor mecánico. Además, está el eterno lado práctico de la cuestión. El mercado del artista es, en el mejor de los casos, bastante pequeño. Si no puede vender sus cuadros, debería poder dedicarse a otra cosa. Fue Miss Bell quien la semana pasada recibió el primer premio. en la tercera exposición estatal anual en el Museo de Arte de Montclair para una talla de madera llamada "Composición". Dondequiera que se exhiban sus tallas de madera han atraído una atención especial. Hay algo sumamente encantador en sus medias figuras que se elevan sobre un fondo plano. bajo su hábil mano, la escultura terminada es una obra de arte que realmente parece haber sido creada para brindar placer..." [16]
Premios
Medalla de Escultura, Newark Art Club, Newark, Nueva Jersey, 1933 [7]
Varios artículos en American Artist Magazine, incluido el de marzo de 1965, "My Wood Sculpture" y el de junio de 1968, "Sculptors Hartwig & Glinsky" [7]
Referencias
^ Zeaman, John (27 de abril de 1989). ""Obras que respiran toda la vida"". El record . pag. 120. ProQuest 2685506421 . Consultado el 10 de octubre de 2023 .
^ abc Burstyn, Joan N. (1 de octubre de 1996). Pasado y promesa: vidas de mujeres de Nueva Jersey. Prensa de la Universidad de Siracusa. págs. 234-235. ISBN9780815604181. Consultado el 13 de junio de 2017 a través de Google Books.
^ Galerías Ferargil (9 de diciembre de 1929). "Galerías Ferargil: Exposición individual de literatura".
^ "Enid Bell". papillongallery.com . Consultado el 13 de junio de 2017 .
^ McGlauflin, Alice Coe, ed., Quién es quién en el arte estadounidense 1938-1939 vol.2, Federación Estadounidense de las Artes, Washington DC, 1937 p.47
↑ Desconocido (23 de mayo de 1969). "Palanchian muestra pinturas en clubes". El record . pag. 30. ProQuest 2683482622 . Consultado el 5 de octubre de 2023 .
^ abcdefghijklmnopq "Página de inicio de Enid Bell". enidbell.com . Consultado el 8 de marzo de 2023 .
^ "Enid Bell - Artista, precios de bellas artes, registros de subasta de Enid Bell". www.askart.com . Consultado el 13 de junio de 2017 .
^ Kosten, Carolyn (9 de noviembre de 2019). "La misión de Enid Bell: arte para todos". Biblioteca Pública de Leonia . Consultado el 10 de octubre de 2023 .
^ "Enid Bell". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 9 de junio de 2022 .
^ Zeaman, John (27 de abril de 1989). ""Obras que respiran toda la vida"". El record . pag. 120. ProQuest 2685506421 . Consultado el 10 de octubre de 2023 .
^ Zeaman, John (27 de abril de 1989). ""obras que respiran con toda la vida"". El record . pag. 120. ProQuest 2685506421 . Consultado el 10 de octubre de 2023 .
^ Palanchiano, Derek. "Obras de arte palanchianas de Enid Bell - Esculturas". Enid Bell Palanchian . Consultado el 5 de octubre de 2023 .
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^ Revisión de Park Avenue (1930). ""Hecho en madera"". Enid Bell .
^ Fahey, Agnès (1933). ""Mujeres que ganan"". Enid Bell .
^ "SIRIS - Sistema de información de investigación del Instituto Smithsonian". siris-artinventories.si.edu . Consultado el 13 de junio de 2017 .
^ "Entrada de Enid Bell". artnet.com . Consultado el 8 de marzo de 2023 .
