El Kokawa-dera Engi Emaki (粉河寺縁起絵巻, "Rollo ilustrado de leyendas del templo Kokawa-dera") es un emakimono o emaki (rollo narrativo pintado) del siglo XII, del período Heian o Kamakura de la historia japonesa . Se trata de un manuscrito iluminado compuesto por un único rollo de papel que ilustra la fundación y los milagros asociados al templo budista Kokawa-dera en la antigua provincia de Kii (actualmente en la prefectura de Wakayama ). Las largas pinturas de la obra se ejecutaron en un estilo Yamato-e simple y despejado, típico de las pinturas japonesas de la época.
El arte emakimono , que se originó en Japón en el siglo VI o VII a través del comercio con el Imperio chino , se extendió ampliamente entre la aristocracia en el período Heian . Un emakimono consiste en uno o más rollos largos de papel que narran una historia a través de textos y pinturas Yamato-e . El lector descubre la historia desenrollando progresivamente el rollo con una mano mientras lo rebobina con la otra, de derecha a izquierda (según la dirección de escritura horizontal de la escritura japonesa en ese momento ), de modo que solo sea visible una porción de texto o imagen de aproximadamente 60 cm (24 pulgadas). [1]
La narración se desarrolla en una serie de escenas cuyo ritmo, composición y transiciones están totalmente determinados por la sensibilidad y la técnica del artista. Los temas de las historias son muy variados: ilustraciones de novelas, crónicas históricas, textos religiosos, biografías de personajes célebres, anécdotas humorísticas o fantásticas, etc. Las pinturas narrativas, y sobre todo los emakimono que cuentan la historia de la fundación de templos o la vida de monjes famosos, también fueron terreno fértil para el proselitismo budista . [1]
El Kokawa-dera Engi Emaki relata los orígenes milagrosos del templo Kokawa-dera , fundado en 770 según la leyenda, y su figura principal, una estatua de Kannon con mil brazos ( Senju Kannon ). Los orígenes y la fundación de los templos budistas ( engi en japonés) fue un tema clásico del emakimono , a menudo con un propósito proselitista de llegar al mayor número de personas posible. [2] La obra consta de un solo rollo de papel, de 30,8 cm (12,1 pulgadas) de alto por 1.984,2 cm (781,2 pulgadas) de largo, organizado en cuatro secciones caligráficas cortas y cinco áreas de pintura largas, pero el inicio del rollo (precisamente la primera sección caligráfica y un trozo de la primera pintura) se quemó en un incendio, y las partes restantes están parcialmente dañadas en los bordes. [3]
La leyenda que relata la obra se basa en las dos partes del texto de Kokawa-dera engi ( Las leyendas de Kokawa-dera ). La primera parte del texto cuenta la historia de un cazador llamado Ōtomo no Kujiko de la provincia de Kii en el siglo VIII. Varias noches seguidas, Kannon con mil brazos se reveló a este cazador mediante una luz extraña, tanto que Ōtomo no Kujiko decidió construirle un templo allí. Un joven asceta le prometió tallar una estatua en siete días para este santuario; es la estatua de Kannon del templo de Kokawa-dera . La segunda parte del texto describe un milagro asociado con esta estatua. En la leyenda, un joven monje un día curó a la hija enferma de un hombre rico con oraciones. Rechazó el dinero ofrecido como agradecimiento, solo aceptó un cuchillo y un hakama rojo como recompensa, diciendo que regresaría a su casa en Kokawa , provincia de Kii. El hombre rico y su familia hicieron una peregrinación allí al año siguiente. Remontando el curso del río Kokawa , descubrieron el santuario y la imagen de Kannon con mil brazos, adornado con la daga y el hakama rojo . Entonces concluyeron el milagro al comprender que el joven monje no era otro que la manifestación de Kannon , y decidieron dedicar sus vidas a seguir el camino del budismo. [3] [4] [5]
Se desconoce la fecha de creación y el autor de la obra, pero comúnmente se la data a finales del siglo XII (ya sea a finales del periodo Heian (794-1185) o a principios del periodo Kamakura (1185-1333)). [3] Los especialistas están divididos sobre la posible existencia de una versión más antigua o de un estudio . [6]
Las pinturas del emakimono son de estilo Yamato-e , es decir, de acuerdo con el enfoque japonés de la pintura que se desarrolló durante el período Heian al desviarse de los cánones chinos. La obra también pertenece al subgénero otoko-e , que se caracteriza por pinturas dinámicas con colores claros y un ritmo narrativo continuo, a diferencia de las pinturas del subgénero onna-e (estilo cortesano), que son más decorativas y emotivas. [7] [8] Hay pocos otros ejemplos existentes de obras otoko-e que datan del siglo XII, pero incluyen el Shigisan Engi Emaki , el Ban Dainagon Ekotoba y el Kibi Daijin Nittō Emaki . [5] Es muy probable que estas obras de finales del siglo XII sean relativamente contemporáneas entre sí; Glum plantea la hipótesis, a partir de un análisis de los estilos de cada pergamino, de que el Kokawa-dera Engi sería posterior al Kibi Daijin y anterior al Shigisan Engi y al Ban Dainagon . [9]
Las pinturas también observan una composición regular en tres planos: un primer plano natural (rocas, árboles) que sirve para crear profundidad en la escena; las figuras y elementos del paisaje (edificios, caminos, campos, etc.) de la historia que ocupan todo el centro; y finalmente un paisaje lejano y estilizado en la parte superior del rollo. [6] Esta composición está inspirada en los cánones del arte chino de la dinastía Tang con variaciones típicamente japonesas. La perspectiva irrealista se basa clásicamente en líneas paralelas y el punto de vista es siempre el mismo, ligeramente elevado al frente. [10] [11] Por otro lado, las líneas y los contornos en tinta son más finos y menos libres que en las otras obras otoko-e . [12] Aquí, las líneas se caracterizan por su simplicidad; los elementos del paisaje están estilizados y se utilizan principalmente para marcar transiciones entre escenas. [13] La narración se basa en la repetición de escenas, fundamentalmente casi inalteradas como la representación del templo o la cabaña del cazador, con el fin de ilustrar una sucesión de eventos consecutivos. [6] [14]
Las figuras de las pinturas presentan algunas peculiaridades, ya que son más realistas y neutrales que los otros emakimono de la época, como las pinturas de la Corte muy estilizadas, o el Shigisan Engi Emaki y el Ban Dainagon Ekotoba , que son un poco más expresivas y caricaturescas. [15]
Los emakimonos , espejos de la sociedad, son una fuente importante de información sobre la civilización y la historia medieval de Japón. [16] Este emakimono en particular ilustra con precisión la vida cotidiana de los japoneses al comienzo del período Kamakura , especialmente en su representación de la gente común y los guerreros locales. [17] Al igual que el Shigisan Engi Emaki , el Kokawa-dera Engi Emaki no muestra la vida en la corte, sino la vida fuera del palacio, otro rasgo característico de las obras del género otoko-e . Un estudio de la Universidad de Kanagawa presenta en detalle los elementos de la vida cotidiana ilustrados por las cinco pinturas del pergamino, incluidas las residencias, la ropa, las actividades y trabajos, los viajes, la comida, las comodidades como los puentes y también el templo. [18]
El emakimono ha pertenecido durante siglos y todavía lo es al templo Kokawa-dera . Hoy en día está incluido en el Registro de Tesoros Nacionales de Japón y se exhibe en el Museo Nacional de Kioto . [19] [14]
