Made in Japan es unálbum doble en vivo de la banda de rock inglesa Deep Purple , grabado durante su primera gira por Japón en agosto de 1972. Fue lanzado originalmente el 8 de diciembre de 1972 en Japón, con un lanzamiento en Estados Unidos el 30 de marzo de 1973, y se convirtió en un éxito comercial y de crítica.
La banda era conocida por su gran actuación en el escenario y había grabado en privado varios shows o los había transmitido por radio, pero no estaban entusiasmados con la idea de grabar un álbum en vivo hasta que su compañía discográfica japonesa decidió que sería bueno para la publicidad. Insistieron en supervisar la producción en vivo, incluido el uso de Martin Birch , quien había colaborado previamente con la banda, como ingeniero, y no estaban particularmente interesados en el lanzamiento del álbum, incluso después de la grabación. La gira fue un éxito, con un fuerte interés de los medios y una respuesta positiva de los fanáticos.
El álbum fue un éxito comercial inmediato, particularmente en los EE. UU., donde fue acompañado por el éxito Top 5 " Smoke on the Water ", y se convirtió en un éxito de ventas constante durante la década de 1970. Un conjunto de tres CD de la mayoría de las actuaciones de la gira fue lanzado en 1993, mientras que una edición remasterizada del álbum con un CD de pistas adicionales fue lanzada en 1998. En 2014, se anunció una edición de lujo con más material adicional. El álbum recibió una fuerte recepción crítica y continúa recibiendo elogios. Una encuesta de lectores de Rolling Stone en 2012 clasificó a Made in Japan como el sexto mejor álbum en vivo de todos los tiempos.
Deep Purple "Mk II" se formó en julio de 1969 cuando los miembros fundadores, el guitarrista Ritchie Blackmore , el organista Jon Lord y el baterista Ian Paice , reclutaron al cantante Ian Gillan y al bajista Roger Glover para progresar desde su anterior sonido pop y rock psicodélico hacia el hard rock . [4] Comenzaron a realizar giras extensas, convirtiéndose en una banda en vivo bien recibida, [5] y habían grabado varios shows para transmitirlos en la radio o escucharlos en privado. [6] Sin embargo, habían rechazado la idea de lanzar un álbum en vivo comercialmente, ya que creían que sería imposible reproducir la calidad y la experiencia de su actuación en el escenario en un LP. [4]
En consecuencia, hubo una demanda de grabaciones piratas de la banda. La más notoria de ellas fue un LP titulado H Bomb , [6] grabado en Aquisgrán el 11 de julio de 1970, [7] que condujo a un proceso judicial posterior cuando Richard Branson de Virgin Records fue procesado por venderlo. [8] Un artículo en Melody Maker que examinó el fenómeno de las grabaciones piratas afirmó que H Bomb fue el más vendido en ese momento. [7] Este éxito, junto con álbumes de otros artistas como Live at Leeds de The Who y Get Yer Ya-Ya's Out de los Rolling Stones , convenció a la banda de que un álbum oficial en vivo sería un éxito comercial. [9] [10] En ese momento, Glover le dijo a la revista Sounds que "hay tantos bootlegs de nosotros circulando, que si sacamos nuestro propio set en vivo, debería matar su mercado". [11]
En 1972, Deep Purple había logrado un éxito comercial considerable en Japón, incluyendo varios sencillos exitosos, por lo que tenía sentido hacer una gira allí. [12] Se reservaron tres fechas; el Festival Hall, Osaka el 11 y 12 de mayo, y el Budokan , Tokio el 16 de mayo, [13] aunque luego se cambiaron al 15 y 16 de agosto, y al 17 de agosto respectivamente debido a que se reprogramó una gira anterior por los EE. UU. [14] Las fechas se agotaron casi de inmediato y, en consecuencia, el brazo japonés del sello de la banda, Warner Bros. Records , quería grabar la gira para un álbum en vivo que se lanzaría en el país. [12] La banda finalmente aceptó la idea, pero insistió en que si se iba a lanzar, querían que se hiciera correctamente. [15] Gillan recordó: "dijimos que tendríamos que aprobar el equipo, queríamos usar nuestro propio ingeniero y tendríamos la última palabra sobre si se lanzaban las cintas". [16] La banda contrató al productor Martin Birch , que había trabajado en álbumes de estudio anteriores, para grabar los shows en una grabadora de 8 pistas para que luego pudieran mezclarse. [10]
El setlist de la banda en vivo había sido renovado a principios de año, inmediatamente después de grabar el álbum Machine Head , y ese álbum constituía una proporción sustancial de material nuevo. Aunque el setlist se mantuvo igual durante la mayor parte del año, abriendo con "Highway Star" y cerrando con "Lazy" y "Space Truckin ' ", la habilidad y estructura musical de la banda significaba que había suficiente improvisación dentro de las canciones para mantener las cosas frescas. [17] La intención original era que el acto en el escenario se usara durante aproximadamente un año antes de ser eliminado, [11] pero Gillan y Glover renunciaron a la banda en junio de 1973. [18] Cuando esta formación se reformó en 1984, el setlist de 1972 constituía una cantidad significativa de material interpretado en concierto. [19]
La banda llegó a Japón el 9 de agosto, una semana antes de que comenzara la gira, y fue recibida con gran entusiasmo, con regalos y flores. [12] Birch no estaba seguro de que la calidad de la grabación fuera satisfactoria, [10] ya que el equipo suministrado por Warner Bros. no tenía ningún control de balance y el tamaño de la grabadora no parecía lo suficientemente grande a simple vista como para capturar una grabación de calidad comercial. [20] La banda no estaba interesada en el resultado, concentrándose simplemente en poder ofrecer un buen espectáculo. Posteriormente, Lord señaló que sentía que esta actitud significaba que la espontaneidad de las actuaciones y la interacción entre los miembros de la banda se capturaron bien. [10]
El segundo concierto en Osaka fue considerado el más fuerte de los dos y, de hecho, este espectáculo constituyó la mayor parte del LP publicado. Solo se utilizó una canción, "Smoke on the Water", del concierto del 15 de agosto, y esto puede haber sido simplemente porque fue el único concierto en el que Blackmore tocó el riff de apertura de la canción según el álbum de estudio. [17]
La banda consideró el concierto en Tokio el 17 de agosto como el mejor de la gira. Glover recordó que "doce o trece mil niños japoneses estaban cantando 'Child in Time ' " y lo consideró un momento destacado de su carrera, [21] al igual que Gillan. [17] En el lugar, una fila de guardaespaldas vigilaba el frente del escenario. Cuando Blackmore rompió su guitarra durante el final de "Space Truckin ' " y la arrojó al público, varios de ellos treparon entre los fans para intentar recuperarla. Blackmore estaba molesto, pero el resto de la banda encontró el incidente divertido. [20] El concierto no fue tan bien grabado como los shows de Osaka, aunque "The Mule" y "Lazy" fueron considerados de suficiente calidad para ser lanzados en su versión final. [17]
No hubo sobregrabaciones en el álbum. [15] Lord afirmó una vez en una entrevista para una revista que una línea de "Strange Kind of Woman" tuvo que ser regrabada de un programa diferente después de que Gillan se tropezara con el cable de su micrófono, pero no se encontró evidencia directa de esto cuando se examinaron las cintas multipista. [17] Según Lord, el presupuesto total para la grabación fue de solo $3,000 (equivalente a £49,995 en 2023). [10]
"Ese álbum doble... no estaba pensado para ser lanzado fuera de Japón. Lo terminaron sacando de todos modos y se convirtió en disco de platino en aproximadamente dos semanas".
Jon Señor [22]
La banda no consideró que el álbum fuera importante y sólo Glover y Paice aparecieron para mezclarlo. Según Birch, Gillan y Blackmore nunca escucharon el álbum terminado. [23] La banda no quería que el álbum se lanzara fuera de Japón y quería todos los derechos de las cintas, pero de todos modos se lanzó en todo el mundo. [22]
El álbum fue lanzado en el Reino Unido en diciembre de 1972, con un precio de oferta especial de £ 3.25, el mismo que un LP sencillo típico de ese período. [11] Alcanzó el puesto número 16 en las listas. La portada fue diseñada por Glover y presentaba una foto en color de la banda en las portadas delantera y trasera, y fotos en blanco y negro en el interior desplegable. [24] El lanzamiento en los EE. UU. Se retrasó hasta abril de 1973, porque Warner Bros. quería lanzar Who Do We Think We Are primero. Se sintieron motivados a lanzarlo debido a un flujo constante de importaciones del Reino Unido que se compraban, [21] y fue un éxito comercial inmediato, alcanzando el número 6 en las listas. [25] Warner Brothers también lanzó " Smoke on the Water " como sencillo, combinando la grabación en vivo en Made in Japan con la versión de estudio en Machine Head , y alcanzó el número 4 en las listas de Billboard . [11] Una grabación de "Black Night" del concierto de Tokio, uno de los bises que no estaba en el álbum, [17] fue lanzada como lado B del sencillo "Woman from Tokyo" en Europa, y como sencillo por derecho propio en Japón. [24]
El lanzamiento japonés se tituló Live in Japan y presentó un diseño de portada único, con una toma aérea del escenario de la banda, una selección de fotografías de un concierto en el Rainbow Theatre en Londres y un inserto con letras y un mensaje escrito a mano de cada miembro de la banda. [26] La primera impresión vino con un negativo de película de 35 mm con fotos de la banda que los compradores podían revelar en sus propias impresiones. [24] Las notas de la portada afirmaban que la grabación solo contenía el concierto de Tokio, aunque de hecho era musicalmente idéntica a la versión lanzada en el resto del mundo. [24] El futuro guitarrista de Def Leppard, Phil Collen, estaba entre el público del concierto de Rainbow como se capturó en la portada. [27]
En Uruguay , el álbum fue lanzado en 1974 como un LP sencillo (con solo los dos primeros lados) en Odeon Records. Utilizó un diseño de portada simplista a diferencia de cualquier otro lanzamiento, con un sol naciente en la portada. [28]
La banda tenía sentimientos encontrados sobre el álbum. Gillan fue crítico de su propia actuación, pero impresionado con la calidad de la grabación, [31] mientras que Lord lo incluyó como su álbum favorito de Deep Purple, diciendo: "La banda estaba en la cima de sus poderes. Ese álbum fue el epítome de lo que representábamos en esos días". [22] "Sigue siendo probablemente el mejor álbum de rock 'n' roll en vivo jamás hecho", declaró Paice, quien sugirió que los shows fueron algunos de los mejores del grupo. [16] "Y eso poniendo todo lo que Led Zeppelin ha hecho, todo lo que Black Sabbath puede haber hecho, Bad Company , Free ... Como tour de force de innovación y vivir al límite y tocar genial con un sonido fantástico, nada se le acerca". [32]
La respuesta de los críticos fue favorable. Jon Tiven, de Rolling Stone , escribió que " Made in Japan es el monstruo metal definitivo de Purple, una ejecución llena de chispa... Deep Purple todavía puede dar la talla en concierto". [2] Posteriormente, una encuesta de lectores de 2012 en la revista declaró al álbum como el sexto mejor álbum en vivo de todos los tiempos, agregando que la banda ha realizado "incontables shows desde entonces en incontables permutaciones, pero nunca han sonado tan perfectos". [33]
Las críticas recientes han sido igualmente positivas. William Ruhlmann de Allmusic consideró que el álbum era "un tratamiento definitivo del catálogo de la banda y su álbum más impresionante". [3] El autor de rock Daniel Bukszpan afirmó que el álbum es "ampliamente reconocido como uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos". [34] La revista Goldmine dijo que el álbum "definió a Deep Purple al mismo tiempo que redefinió el concepto de álbum en vivo". [35] El autor de Deep Purple, Dave Thompson, escribió que "la reputación del primer (y mejor) álbum en vivo de Deep Purple apenas había disminuido en el cuarto de siglo desde su lanzamiento". [35]
El LP original se vendió de manera constante durante la década de 1970 y se mantuvo en circulación. [24] La primera reedición en CD fue en 1988, que contenía el LP doble completo en un solo CD. [36]
Las cintas de 8 pistas de los tres shows fueron cuidadosamente guardadas por Warner Bros. Japón para su uso futuro. Para el 21º aniversario del álbum en 1993, el autor y archivista de Deep Purple, Simon Robinson, decidió preguntar a través del manager de la banda si las cintas podían ser localizadas. [37] Descubrió que todo el show había sido grabado bien, incluyendo todos los bises. [17] En julio, Robinson y Darron Goodwin remezclaron las cintas en Abbey Road Studios para una edición ampliada, que luego fue masterizada por Peter Mew en septiembre. [38] Para llegar a un compromiso entre incluir la mayor cantidad posible de los shows y establecer un precio realista que la mayoría de los fans aceptarían, decidieron lanzar una caja de 3 CD, titulada Live in Japan . Esto incluía los tres shows principales excepto dos pistas ya disponibles en el álbum original. En su lugar había dos bises inéditos. [17]
Robinson supervisó posteriormente una nueva reedición del álbum original en 1998 en CD, que también fue remasterizado por Mew. Esta versión contenía un CD adicional con tres pistas que se habían omitido del set de 1993. El esquema de colores de la portada se invirtió para mostrar texto dorado sobre un fondo negro. La versión remasterizada de Made in Japan tiene más ediciones para hacer una interpretación contigua, lo que la hace más corta que el lanzamiento original. [39] Al mismo tiempo, se lanzó una edición limitada de 4000 LP dobles en vinilo morado, [40] mientras que en España, EMI agregó las versiones de estudio de las pistas que componen el álbum original al segundo CD. [40]
En 2014, Universal Music anunció que el álbum se reeditará en varios formatos en mayo. La opción de lujo es un conjunto de cuatro CD o 9 LP que contienen una nueva remezcla de los tres conciertos completos, un DVD que contiene secuencias de video inéditas, un libro de tapa dura y otros recuerdos. El LP original se reeditó en vinilo de 180 g como el lanzamiento original con la mezcla original de 1972, [41] con el audio disponible para descarga digital a través de proveedores populares. [42]
El 13 de enero de 2006, la banda de metal progresivo Dream Theater tocó el álbum original en su totalidad en el Kokusai Forum de Tokio, y también el día 15 en el NHK Hall de Osaka. [43] Ambas actuaciones fueron grabadas y mezcladas por Glover. El último de los dos shows fue lanzado a través del sello discográfico de la banda, YtseJam Records. [44] [43]
Todas las canciones escritas por Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord e Ian Paice excepto donde se indique.
Remezcla de 1993 de Darron Godwin, con la ayuda de Simon Robinson. Remasterización de Peter Mew.
Los títulos ya publicados en Made in Japan están en negrita . [38]
Grabado en Osaka el 15 de agosto de 1972
Grabado en Osaka el 16 de agosto de 1972
Grabado en Tokio el 17 de agosto de 1972
2014 Martin Pullan remezcla y remasterización
Tomado de las notas de la funda: [47]