Peter Voulkos (nacido como Panagiotis Harry Voulkos ; 29 de enero de 1924 - 16 de febrero de 2002) fue un artista estadounidense de ascendencia griega. Es conocido por sus esculturas de cerámica de estilo expresionista abstracto , [1] que traspasaron la división tradicional entre la artesanía cerámica y las bellas artes . Fundó el departamento de cerámica en el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles y en la Universidad de California en Berkeley. [2]
Biografía
Peter Voulkos y Peter Callas trabajando en un Stack de 1998 en Belvidere, Nueva Jersey.John Balistreri ayudando a Peter Voulkos.
Primeros años de vida
Peter Voulkos nació como el tercero de cinco hijos de padres inmigrantes griegos , Aristovoulos I. Voulkopoulos, anglicanizado y abreviado como Harry (Aris) John Voulkos y Effrosyni (Efrosine) Peter Voulalas. [2] [3]
Después de terminar la escuela secundaria, trabajó como aprendiz de moldeador en una fundición de barcos en Portland. En 1943, Peter Voulkos fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, sirviendo como artillero de avión en el Pacífico. [2] [4]
Especialización en cerámica
Voulkos estudió pintura y grabado en el Montana State College, en Bozeman (ahora Montana State University ), donde se introdujo a la cerámica [2] ( Frances Senska , quien estableció el programa de artes de la cerámica, fue su maestra). [5] [6] La cerámica rápidamente se convirtió en una pasión. Sus 25 libras de arcilla permitidas por semestre por la escuela no eran suficientes, por lo que logró detectar una fuente de arcilla de calidad en los neumáticos de los camiones que pasaban por el restaurante donde trabajaba a tiempo parcial. [2]
En 1951, Voulkos y Autio se convirtieron en los primeros artistas residentes de la Archie Bray Foundation for the Ceramic Arts , en Helena, Montana . Es a partir de su etapa como director residente (1951-1954) que se puede rastrear el linaje de su obra madura, que más tarde alcanzó su máximo esplendor durante su estancia en el Otis Art Institute de Los Ángeles, California. [7]
En 1953, Voulkos fue invitado a enseñar un curso de cerámica de verano en el Black Mountain College en Asheville, Carolina del Norte . [3] [8] Después del verano en Black Mountain, cambió su enfoque a la creación de cerámica. El artista evitó su formación tradicional y en lugar de crear vasijas esmaltadas suaves y bien torneadas, comenzó a trabajar gestualmente con arcilla cruda, estropeando con frecuencia su trabajo con cortes y perforaciones. [8]
En 1954, después de fundar el departamento de cerámica artística en el Otis College of Art and Design , llamado Los Angeles County Art Institute, su trabajo rápidamente se volvió abstracto y escultórico. [4] En 1959, presentó por primera vez su cerámica pesada durante la exposición en la Galería Landau en Los Ángeles. Esto creó una reacción sísmica en el mundo de la cerámica, tanto por la grotesca de las formas de las esculturas como por la genial combinación de artes y oficios, y aceleró su transferencia a UC Berkeley. [2]
Departamento de cerámica de la Universidad de California en Berkeley
Se trasladó a la Universidad de California, Berkeley , en 1959, donde también fundó el programa de cerámica, que se convirtió en el Departamento de Diseño. [7] [9] A principios de la década de 1960, instaló una fundición de bronce fuera del campus, anticipándose al metal fundido Wurster Hall , y comenzó a exhibir su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . [7]
Se convirtió en profesor titular allí en 1967, [9] y continuó enseñando hasta 1985. [10] Entre sus estudiantes había muchos artistas de cerámica que se hicieron conocidos por derecho propio.
En 1984, Voulkos recibió una beca Guggenheim [11] de Bellas Artes.
En una subasta realizada en Nueva York en 2001, una escultura de 1986 de Peter Voulkos se vendió por 72.625 dólares a un museo europeo. [4]
Murió de un ataque cardíaco el 16 de febrero de 2002, [2] después de realizar un taller de cerámica en la Universidad Estatal de Bowling Green , Ohio , demostrando su habilidad a una audiencia en vivo. [12]
Aunque sus primeras obras se cocían en hornos eléctricos y de gas, más adelante en su carrera cocía principalmente en el horno anagama de Peter Callas, que había ayudado a introducir la estética japonesa de cocción a leña en los Estados Unidos. Peter Voulkos también se encuentra entre aquellos que elevaron la cerámica a la esfera estética no utilitaria. Cuando creó el departamento de cerámica en la UC Berkeley, sus estudiantes fueron autorizados a hacer una tetera, "solo si no funcionaba". Voulkos inició esta nueva tendencia mientras estaba en Los Ángeles en la década de 1950, diciendo que "había una cierta energía en Los Ángeles en ese momento". [13] Se lo identifica más comúnmente como un ceramista expresionista abstracto. [2]
Las esculturas de Voulkos son conocidas por su peso visual, su construcción de formas libres y su decoración agresiva y enérgica. Al darles forma, rasgaba, golpeaba y agujereaba vigorosamente sus superficies. En algunos momentos de su carrera, fundió esculturas en bronce; y en los primeros períodos sus obras de cerámica fueron esmaltadas o pintadas y/o terminadas con pinceladas pintadas.
Peter Voulkos también es memorable por las sesiones de escultura de cerámica en vivo que dirigía frente a sus estudiantes, demostrando su manera intensa e incluso implacable de trabajar con el material, al mismo tiempo que mostraba su dominio refinado de los matices de la artesanía. [4] [2] Su búsqueda de creatividad a veces condujo al uso de máquinas mezcladoras de masa comerciales para mezclar la arcilla y al desarrollo de un prototipo de un torno de alfarero eléctrico. [2]
En 1979, Peter Callas le enseñó a utilizar la cocción de leña en hornos anagama y se convirtió en su colaborador cercano durante los siguientes 23 años. La mayor parte de la obra posterior de Voulkos se cocía con leña en el horno anagama de Callas , que al principio estaba ubicado en Piermont, Nueva York . [ cita requerida ]
Esculturas
Black Butte Divide [14] o Black Divide - Butte , [15] 1958, arcilla cocida, Norton Simon Museum
A Voulkos le sobreviven su primera esposa, Margaret Cone, y su hija, Pier, una artista de arcilla polimérica; [30] su esposa, Ann, y su hijo, Aris; y su hermano y dos hermanas. [2]
A principios de la década de 1980, Peter Voulkos acudió a rehabilitación para lidiar con su adicción al alcohol y la cocaína. [4] [2]
^ "Peter Voulkos". Subastas Modernas de Los Ángeles (LAMA). Consultado el 2 de enero de 2017.
^ abcdefghijklm Roberta Smith (21 de febrero de 2002). "Muere Peter Voulkos, 78, un maestro de la cerámica expresiva". New York Times . Consultado el 2 de enero de 2017.
^ ab Selz, Peter (junio de 2002). "In Memoriam: Peter Voulkos". Asociación de Antiguos Alumnos de California, Berkeley. Archivado desde el original el 1 de junio de 2008. Consultado el 2 de enero de 2017 .
^ abcdefgh John Wildermuth, Peter Voulkos, escultor de Oakland / 'Él era el mejor, era el rey', y también un revolucionario, Sfgate.com , 19 de febrero de 2002
^ "Frances Senska, 1914–2009" (verano de 2010). Boletín informativo de la Fundación Archie Bray para las Artes Cerámicas. pág. 1. PDF disponible en línea. Consultado el 2 de enero de 2017.
^ "Frances Senska - Art All The Time". Montana PBS. 21 de marzo de 1997. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2012. Consultado el 2 de enero de 2017 .
^ abc Hartman, Robert; Kasten, Karl; Melchert, James; Wall, Brian (2002). "In Memoriam: Peter Voulkos". Universidad de California, Berkeley.
^ ab Sorkin, Jenni (2015). "Peter Voulkos: Rocking Pot". Salta antes de mirar: Black Mountain College 1933-1957 . New Haven, CT: Yale University Press. pág. 272. ISBN9780300211917.
^ ab Savitt, Scott (27 de febrero de 2002). "Peter Voulkos, artista de cerámica". The Berkeleyan online. Oficina de Asuntos Públicos, Universidad de California, Berkeley.
^ ab Hartman, Robert; Kasten, Karl; Melchert, James; Wall, Brian (2002). "In Memoriam: Peter Voulkos". Universidad de California, Berkeley. Consultado el 2 de octubre de 2017.
^ "Peter Voulkos - Fundación Memorial John Simon Guggenheim". www.gf.org . Consultado el 14 de junio de 2024 .
^ "Peter Voulkos, 78; Reinvented Ceramics" (17 de febrero de 2002). Los Angeles Times . latimes.com. Consultado el 2 de enero de 2017.
^ Y luego llegó Funk, Damonmoon.design , 1 de agosto de 2009
^ "Black Butte Divide". Museo Norton Simon . 2022. Consultado el 6 de octubre de 2022 .
^ "Peter Voulkos, Black Butte Divide 1958". Sitio web de Peter Voulkos . Consultado el 11 de octubre de 2023 .
^ Salón de la Justicia - 1971, Wescover.com
^ "Sin título (pila) de Peter Voulkos" (1 de febrero de 2012). Museo De Young . deyoung.famsf.org. Consultado el 2 de enero de 2017.
^ "Basado en una historia real: Lo más destacado de la Colección Di Rosa, 26 de octubre de 2016 - 28 de mayo de 2017". dirosaart.org . Consultado el 2 de enero de 2017 .
^ "American Array". Museo de Arte de Honolulu. Consultado el 2 de enero de 2017.
^ "Colección de arte del Empire State Plaza". Visite el Empire State Plaza y el Capitolio del estado de Nueva York .
^ "Artistas | NGV". www.ngv.vic.gov.au .
^ "Peter Voulkos | Jarrón | Americano".
^ "La Colección | MoMA". El Museo de Arte Moderno .
^ "Institución administrativa independiente Museo Nacional de Arte - Colecciones". search.artmuseums.go.jp .
^ "Museo de Arte de Filadelfia - Colecciones: Buscar colecciones". www.philamuseum.org .
Rhodes, Daniel (1959). Gres y porcelana: el arte de la cerámica cocida a alta temperatura . Filadelfia: Chilton Book Company, Pensilvania, 1959.
Coplans, John (1966). Cerámicas expresionistas abstractas (catálogo de la exposición). Universidad de California, Irvine, 1966.
Read, Herbert (1964). Una breve historia de la escultura moderna . Nueva York: Oxford University Press, Nueva York.
Beard, Geoffrey (1969). Cerámica moderna. Londres: Studio Vista, Reino Unido, 1969.
Fischer, Hal (noviembre de 1978). "El arte de Peter Voulkos", Artforum , págs.
Slivka, Rose (1978). Peter Voulkos: Un diálogo con la arcilla . Nueva York: New York Graphic Society en asociación con American Crafts Council.
Museo de Arte Moderno de San Francisco (1978). Peter Voulkos: una retrospectiva 1948-1978 . San Francisco, California.
Preaud, Tamara y Serge Gauthier (1982). Cerámica del siglo XX . Nueva York: Rizzoli International.
MacNaughton, Mary et al. (1994). Revolution in Clay: The Marer Collection of Contemporary Ceramics . Scripps College, Claremont, California, en asociación con la Universidad de Washington, Seattle.
Slivka, Rose y Karen Tsujimoto (1995). El arte de Peter Voulkos . Kodansha International en colaboración con el Museo de Oakland, Oakland, California.
Danto, Arthur Coleman y Janet Koplos (1999). Elección de América: cerámica americana moderna . 's-Hertogenbosch, Países Bajos: Het Kruithuis, Museo de Arte Contemporáneo. págs. 9–12, 16-9, 104-7, 133.
El libro de arte americano (1999). Londres: Phaidon Press Limited. pág. 467.
Cooper, Emmanuel (2000). Diez mil años de cerámica . 4.ª ed. Filadelfia, PA: University of Pennsylvania Press.
Faberman, Hilarie, et al. (2004). De Picasso a Thiebaud: arte moderno y contemporáneo de las colecciones de exalumnos y amigos de la Universidad de Stanford . Palo Alto, California: Centro de Artes Visuales Iris & B. Gerald Cantor, Universidad de Stanford.
Sorkin, Jenni (2015). "Peter Voulkos: Rocking Pot". Salta antes de mirar: Black Mountain College 1933-1957. New Haven, Connecticut: Yale University Press. págs. 272–273. ISBN 9780300211917.
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Peter Voulkos .
Sitio web de Voulkos & Co.
Página del artista en la galería Frank Lloyd
Cronología en Artnet.com
Selz, Peter (junio de 2002). "In Memoriam: Peter Voulkos". Asociación de Antiguos Alumnos de California, Berkeley. Archivado desde el original el 1 de junio de 2008.
