Kamsuan Samut ( tailandés :กำสรวลสมุทร , pronunciado [kām.sǔan sā.mùt] ), traducido al inglés como Ocean Lament , es un poema de alrededor de 520 versos en tailandés en el metro khlong si . Se trata de un hombre que abandona la antigua capital siamesa de Ayutthaya y viaja en un pequeño barco por el río Chao Phraya hasta el golfo de Tailandia . En el camino se lamenta de su separación de un amante al que llama Si Chulalak, quizás el nombre de una consorte real. No se explica el motivo de su vuelo ni su destino. El poema existente termina abruptamente, aunque podría haber habido una variante más larga. La obra se considera precursora o pionera del género nirat de la poesía tailandesa. Se desconoce la autoría, la fecha y el título original del poema y han sido temas de debate académico. El poema alguna vez se atribuyó a un poeta de la corte llamado Si Prat durante el reinado del rey Narai (r. 1656-1688), pero ahora esto se considera dudoso. El poema se imprimió por primera vez en 1950. Se considera una joya de la literatura tailandesa antigua debido a la intensidad de la expresión de pérdida del poeta y la elegancia del verso.
Kamsuan ( tailandés : กำสรวล ) es una palabra de origen jemer que significa dolor. Samut ( tailandés : สมุทร ) proviene de samudda, una palabra pali para océano. Este título aparece en Chindamani , un manual literario del siglo XVII d.C. [1] P. n. Pramuanmarg asoció por primera vez este título con este poema en 1959. [2]
A principios del siglo XIX, otros poetas, Phraya Trang y Narin In, hicieron referencia al poema, pero permaneció inédito y poco conocido. En 1950, había seis manuscritos de samut thai en la Biblioteca Nacional de Tailandia y otros en posesión privada. Estos varían en redacción, ortografía y en el número y secuencia de los versos, lo que sugiere que la obra pudo haber sobrevivido en fragmentos, posteriormente reensamblados, pero todos los manuscritos parecen provenir del mismo original.
Después de un verso inicial en métrica rai , el resto está en métrica khlong si , principalmente en la variante bat kunchon (línea de elefante). En esta forma suele haber una rima que une un verso con el siguiente. En unos 14 lugares falta este vínculo, posiblemente porque se han añadido o perdido versos. No existe una edición crítica que compare las variaciones de los manuscritos.
La primera edición impresa apareció en 1950, editada por Chanthit Krasaesin. Usó nueve manuscritos e informó:
Cada uno es diferente, en redacción y significado... cada manuscrito tiene fallas de una manera u otra... algunos versos están más allá de mi sabiduría para entender... El lenguaje es el lenguaje de la poesía, lo que aumenta enormemente la dificultad de interpretación. el significado. Después de leer, no entendí completamente y tuve que hacer conjeturas e investigar en libros antiguos de una edad similar... Todavía tengo que usar algunas estimaciones y conjeturas también. Como tal, tiene que haber algunas cosas mal y otras bien, por supuesto. [3]
Siguieron varias otras ediciones: la de Phra Worawetphisit, durante mucho tiempo decana de literatura tailandesa en la Universidad de Chulalongkorn, en 1958; [4] por P. n. Pramuanmarg, seudónimo del historiador y literato MC Chand Chirayu Rajani, en 1959; [2] de Dhanit Yupho, exjefe del Departamento de Bellas Artes , en 1960; [5] de Lalana Siricharoen en 1970; [6] por Sujit Wongthes y un equipo del grupo editorial Matichon en 2006; [7] y por Winai Pongsripian en 2010. [8] La edición de Dhanit se incluyó en Wannakam samai ayutthaya (Literatura de la era Ayutthaya) en tres volúmenes del Departamento de Bellas Artes , publicado en 1987 y 2002. [9]
El hablante masculino pertenece evidentemente a un rango de élite. Una masa de sirvientas “llena el banco” cuando sube al barco para salir de Ayutthaya.
En dos lugares, se dirige a su amante separado como Si Chulalak ( tailandés : ศรีจุฬาลักษณ์ ), que era el nombre oficial de una consorte real, pero que también podría significar simplemente "de rasgos finos".
No existe ningún otro uso de lenguaje distintivo que identifique a los personajes como reales.
La introducción celebra la ciudad de Ayutthaya por la gloria de sus templos y palacios y los logros de los reyes pasados. Cinco encantadores versos celebran la ciudad como un paraíso para que los amantes se reúnan por las noches.
En el versículo 13, el hablante sube a un barco para salir de Ayutthaya sin despedirse de su amante. No se explica el motivo de su salida. A partir de aquí, el poema se presenta como un mensaje para el amante.
Viaja hacia el sur en un barco con una pequeña tripulación. Algunos creen que el barco se llama Khading thong , Campana de Oro o Bronce, que aparece en el versículo 109. En el camino nombra alrededor de 40 lugares de los cuales se pueden identificar alrededor de 30. Pasa por el río Chao Phraya hasta el estuario y desemboca en el Golfo de Tailandia . Los últimos lugares identificables son la isla Sichang y la isla Bamboo en la costa oriental del Golfo. Se desconoce el destino del viaje.
El hablante registra la fauna vista a lo largo del camino, incluidos ciervos, búfalos, bueyes salvajes, rinocerontes y varias especies de aves. También comenta el paisaje acuático de lagos y arroyos, el cielo bajo, los jardines llenos de flores y frutos, las masas de jazmines, la llanura de la llanura, la costa y la superficie del mar. En el Golfo describe la alimentación distintiva de la ballena de Bryde , así como de los delfines y varias especies de peces.
En el Golfo, se encuentra con una tormenta que daña el barco y le hace temer por su vida. Después de suplicar a los dioses, la tormenta amaina.
En el verso final, instruye a su amante:
Guarda esta carta debajo de tu almohada, amada.
No lo leas sólo por diversión.
Que sea tu compañero en la cama,
Todas las noches, amor mío, todas las noches. (tr. Manas Chitakasem) [10]
El poeta utiliza una amplia gama de técnicas y recursos para expresar su amor y aprecio por la amada lejana.
En su forma clásica, los nirat son poemas basados en un viaje donde las vistas, los acontecimientos y los nombres de lugares a lo largo del camino desencadenan una asociación con un amante separado. El género fue popular en el siglo XIX, especialmente en la obra de Sunthorn Phu .
En este poema, aproximadamente la mitad de los topónimos mencionados provocan una asociación con la amante del hablante. Algunos desencadenan un recuerdo físico y una apreciación. Por ejemplo, Bang Khadan ( tailandés : บางขดาน ), el "Pueblo de los Tablones", recuerda a la hablante su vientre plano. Otros recuerdan un evento. Por ejemplo, Mango Village ( tailandés : กรยนสวาย ) le recuerda a él o sus manos cortando un mango para él. Estos pasajes ocurren principalmente en la primera parte del poema.
Otros topónimos se mencionan de pasada. Algunos provocan las descripciones propias de un viajero literario. En Khom Phreng ( tailandés : ขอมเพรง ), cuenta la historia de una curiosa muerte accidental que dio origen al nombre de la aldea. En Chamangrai ( tailandés : ฉมงงราย ), dibuja la escena de un pueblo de pescadores y un concurrido mercado de productos frescos. En Bang Nai Yi ( tailandés : บางนายญี่ ), describe a la tripulación de su barco emborrachándose.
Los pasajes tipo nirat no son los únicos recursos utilizados para mostrar el amor del hablante por el amante separado. Otros recursos utilizados son: mostrar celos de otros hombres o dioses disfrutando de sus encantos durante su ausencia; recordando su belleza física, especialmente la delgadez de su cintura, la planitud de su vientre y la belleza de su “flor de ombligo”; recordando su juego de amor; invocando a dioses, espíritus, árboles, animales y al cielo para que le transmitieran sus mensajes; deseando dividir su cuerpo en dos partes para poder permanecer con ella; y admirar a otras mujeres en el camino, pero finalmente encontrarlas menos hermosas. Varias de estas técnicas también se encuentran en Thawathotsamat de la misma época.
El hablante describe repetidamente la angustia física causada por su separación de su amante, particularmente sentida en su estómago, intestino, riñón e hígado, pero también en su pecho, ojos y dientes.
El hablante hace comparaciones con otras historias sobre amantes separados, incluidos Rama y Sita de la tradición Ramayana , y Sudhanu y Samutthakhot del Paññāsa Jātaka .
Un verso de muestra (77):
Pienso en nosotros dos saliendo, mi joya,
el sabor del betel, el boca a boca,
el aroma de tu sandalia despertando hasta el amanecer,
yo imperturbable ante la carne en llamas, tú abanicándote con fuerza.
Desde finales del siglo XVIII, el poema estuvo asociado a un poeta de la corte llamado Si Prat .
En el testimonio de los nobles de Ayutthaya que fueron arrastrados a Birmania después de la caída de Ayutthaya en 1767, hay una historia sobre un poeta de la corte, Si Prat , que fue exiliado de Ayutthaya a Nakhon Si Thammarat como castigo por tener un romance con una dama de la corte. Cuando luego tuvo un romance con una de las esposas del gobernador, éste lo condenó a muerte. Justo antes de su ejecución, Si Prat pronunció una maldición: “Que esta espada que me mata mate después a quien la tenía, me mate”. Cuando el rey de Ayutthaya quiso que Si Prat regresara y descubrió que lo habían matado, hizo ejecutar al gobernador. [11]
Esta historia no menciona el poema. Sin embargo, a principios del siglo XIX, los poetas de Bangkok Phraya Trang y Narin In, asumieron que este poema fue escrito por Si Prat en su viaje al exilio en Nakhon Si Thammarat .
En 1919, Phraya Pariyati Thamthada (Phae Talalakshmana), un intelectual provincial que estuvo bajo el patrocinio de la corte de Bangkok, publicó una versión elaborada de la historia de Si Prat y la composición de este poema, añadiendo muchos detalles y dramatismo sin citar ningún fuentes. [12]
En las primeras ediciones del poema y en los primeros libros de texto sobre literatura tailandesa, el poema se titulaba Kamsuan Siprat ( กำสรวลศรีปราชญ์ [kām.sǔan sǐː.pràːt] ), el lamento o lamento de Si Prat, y databa del reinado de Rey Narai (1656-1688) o Rey Sua (también conocido como Sorasak o Suriyenthrathibodi, r.1703-1709). La historia de Si Prat se elaboró aún más para que Si Prat escribiera su maldición final con un dedo del pie en la arena, con los ojos vendados y atado a una estaca. [13] Este verso, registrado por Phraya Pariyati Thamthada sin ninguna procedencia, se convirtió en uno de los extractos más conocidos de la antigua poesía tailandesa.
En 1947, MR Sumonachat Sawatdikhun propuso que el lenguaje del poema se parecía a obras fechadas alrededor de 1500, como Thawathotsamat y Yuan Phai , en lugar de obras del reinado de Narai . [14]
En su edición de 1959, P. n. Pramuanmarg señaló que no había mención de Si Prat en ninguna fuente histórica de Ayutthaya o Nakhon Si Thammarat , y sugirió que la historia era una ficción romántica. Argumentando que la amada tiene el nombre de una consorte real, argumentó que el poema fue escrito por Boromracha , hijo y sucesor del rey Trailokkanat (1448-1488), entre 1482 y 1491, e identificó el poema con Kamsuan Samut. , título encontrado en Chindamani , un manual literario del siglo XVII. [2] [1]
Manit Wallipodom, jefe de la sección de arqueología del Departamento de Bellas Artes , rastreó los topónimos encontrados en el poema, mostrando que el barco siguió dos largos bucles en el río Chao Phraya que fueron cortados por canales de atajo excavados en 1542 y 1635 respectivamente. . Sostuvo que el poema debe ser anterior a esos canales. [15]
Como resultado de estos hallazgos sobre el idioma, la ruta y la falta de fuentes históricas, la opinión académica ahora rechaza la historia de Si Prat. Las ediciones de Sujit Wongthes en 2006 [7] y Winai Pongsripian en 2010 [8] adoptan el título Kamsuan Samut y sostienen que la historia de Si Prat es un mito.
Los estudios en idioma tailandés se han centrado en las cuestiones de la datación y la autoría con poca atención a otros aspectos del poema. Los estudios de lenguas occidentales se han centrado en el papel del poema como pionero del género nirat .
En un artículo de 1972 y una tesis de 1974, Manas Chitakasem escribió:
Khlōng Kamsuan Sīprāt ha servido así como modelo para la composición de Khlōng Nirāt. Surge como representante de un nuevo género en la poesía tailandesa en el que el poeta busca claramente expresar su experiencia personal de separación amorosa y anhelo durante un viaje real. [10]
Gilles Delouche también identificó a Kamsuan Samut como el origen del género nirat . [16] Paul McBain escribió que "el poema se considera el poema arquetípico de nirat , uno que ha sido imitado una y otra vez". [17]
El poema ha sido descrito de diversas formas como una "obra maestra", [18] "(un ejemplo de) realismo y sensualidad elevados", [19] y "uno de los nirats más imitados de los (siglos) XVII y XVIII". [20]