On Kawara (河原温, Kawara On , 24 de diciembre de 1932 - 10 de julio de 2014) fue un artista conceptual japonés que vivió en SoHo , Nueva York , desde 1965. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas , incluida la Bienal de Venecia. en 1976.
Kawara nació en Kariya, Japón, el 24 de diciembre de 1932. Después de graduarse de la escuela secundaria Kariya en 1951, Kawara se mudó a Tokio . Kawara viajó a México en 1959, donde su padre era director de una empresa de ingeniería. Permaneció tres años pintando, asistiendo a la escuela de arte y explorando el país. [2] De 1962 a 1964 viajó entre Nueva York y París. [3] Viajó por Europa antes de establecerse en 1965 en la ciudad de Nueva York , donde fue residente intermitente hasta su muerte. [4]
Kawara perteneció a una generación ampliamente internacional de artistas conceptuales que comenzó a surgir a mediados de la década de 1960, despojando al arte de las emociones personales, reduciéndolo a información o idea casi pura y restando importancia al objeto de arte. Junto con Lawrence Weiner , Joseph Kosuth , Hanne Darboven y otros, Kawara dio especial importancia al lenguaje. [2]
De 1962 a 1964 Kawara realizó unos 200 dibujos París-Nueva York . Sus motivos incluyen rayas y cuadrículas como las de la pintora minimalista Agnes Martin . [3] Otros dibujos representan piezas de instalación que llenan habitaciones con redes de cuerdas. [3]
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A partir del 4 de enero de 1966, [3] Kawara realizó una larga serie de " Pinturas de fechas " (la serie Today ), que consisten enteramente en la fecha en la que se ejecutó la pintura en simples letras blancas sobre un fondo sólido. La fecha siempre está documentada en el idioma y las convenciones gramaticales del país en el que se ejecuta la pintura (es decir, “26. ÁG. 1995”, de Reykjavík , Islandia, o “13 JUIN 2006”, de Montecarlo ); [5] El esperanto se utiliza cuando la primera lengua de un país determinado no utiliza el alfabeto romano (“6 AŬG. 1993”, de Tokio). [6] La serie es un ejemplo de arte de palabras . [7]
Las pinturas, ejecutadas en Liquitex sobre lienzo, se ajustan a uno de ocho tamaños estándar, que van desde 8x10 pulgadas hasta cuatro por seis pies, [3] todas en orientación horizontal. Las excepciones son las tres pinturas, de aproximadamente cinco por siete pies, ejecutadas el 16, 20 y 21 de julio de 1969, tres días en los que el mundo quedó fascinado por el alunizaje del Apolo 11 . [3]
Las fechas de los cuadros, pintadas a mano con calculada precisión, [8] están siempre centradas en el lienzo y pintadas de blanco, mientras que los colores del fondo varían; las pinturas de los primeros años tienden a tener colores llamativos y las más recientes tienden a tener un tono más oscuro. Por ejemplo, Kawara usó brevemente el rojo durante varios meses en 1967 y luego volvió a usar tonos más oscuros hasta 1977. Se aplican cuidadosamente cuatro capas de pintura al suelo y se deja que cada una se seque antes de frotarla en preparación para las capas siguientes. [9] Evitando las plantillas en favor de personajes dibujados a mano, Kawara interpreta hábilmente el guión, inicialmente una versión alargada y sin serifa de Gill Sans , más tarde una Futura esencialmente modernista . [10] Cada obra está cuidadosamente ejecutada a mano. Algunos días hizo más de uno. [11] Cuando Kawara no pudo completar la pintura el día en que comenzó, la destruyó inmediatamente. [2] Cuando una pintura de fecha no se exhibe, se coloca en una caja de cartón hecha a medida para la pintura, que está forrada con un recorte de un periódico local de la ciudad en la que el artista realizó la pintura; la mayoría de los recortes son del New York Times . [3] Aunque las cajas son parte de la obra, rara vez se exhiben. Cada año se realizaron entre 63 y 241 cuadros. [12]
Cada Pintura de Fecha se registra en un diario y se marca en un Calendario de Cien Años . Cuando Kawara terminaba una pintura, aplicaba una muestra de la mezcla de pintura que usaba a un pequeño rectángulo que luego pegaba en un gráfico del diario. Debajo de cada color hay un número que muestra la secuencia de la pintura en ese año y una letra que indica su tamaño. [13] Por lo tanto , las 48 revistas [3] registran los detalles del tamaño de la pintura, el color y el titular del periódico, mientras que el calendario utiliza puntos de colores para indicar los días en que se realizó una pintura y para registrar el número de días desde que el artista nacimiento. Kawara creó cerca de 3.000 pinturas de fechas [14] en más de 112 ciudades de todo el mundo en un proyecto que estaba previsto que terminara sólo con su muerte. [15]
Al igual que la serie Today , Kawara utiliza el número de días seguido de la fecha en que se ejecutó el trabajo como fechas de su vida. Entonces, la pieza titulada Título en la Galería Nacional de Arte tiene las fechas de vida de Kawara como 26,697 (27 de enero de 2006) que, cuando se calculan, ubican la fecha de nacimiento de Kawara en el 24 de diciembre de 1932. Otras series de obras incluyen la serie I Went and I Met. de postales enviadas a sus amigos detallando aspectos de su vida, y una serie de telegramas enviados a amigos y vecinos con el mensaje "AÚN ESTOY VIVO". Entre 1968 y 1979, On Kawara creó su serie informativa, I Got Up , en la que enviaba dos postales con fotografías desde su ubicación esa mañana. En las 1.500 [14] tarjetas se indica la hora en que el artista se levantó, la fecha, el lugar de residencia y el nombre y dirección del destinatario; Otra serie de postales, Me levanté a las , tenía estampada la hora a la que se levantó esa mañana. [16] La extensión de cada correspondencia varió desde una sola tarjeta hasta cientos enviadas consecutivamente durante un período de meses; La naturaleza repetitiva del gesto se ve contrarrestada por los vagabundeos peripatéticos del artista por el mundo y sus horarios extremadamente irregulares (sólo en 1973 envió postales desde veintiocho ciudades). [17]
One Million Years es una de las obras más conocidas del artista sobre el paso y la marca del tiempo. Enumera cada año el período de un millón de años previo a la concepción de la obra de arte y los millones de años siguientes. La obra que enumera los últimos millones de años está dedicada a "todos los que han vivido y muerto", y la obra para los próximos millones de años está dedicada a "el último". A veces se realiza, durante el cual parejas de artistas (normalmente un hombre y una mujer para cada segmento) leen las fechas de cada lista en orden, interpretando simultáneamente Un millón de años [pasado] y Un millón de años [futuro] .
La obra de arte se realizó por primera vez en 1969, el año del festival de música de Woodstock, las principales protestas civiles contra la guerra de Vietnam y el primer aterrizaje del hombre en la Luna. [18] La primera presentación de audio de la lectura de Un millón de años ocurrió en 1993 durante la exposición individual de un año de duración de Kawara “Mil días, un millón de años” en el Dia Center for the Arts de Nueva York. Los visitantes podían escuchar la lectura de Un millón de años [Futuro] , mientras veían Un millón de años [Pasado] y un grupo de pinturas con fechas. En 2002, Oliver Augst y Christoph Korn dirigieron la producción radiofónica del Hessischer Rundfunk of One Million Years (que consta de 32 CD). La lectura pública más larga de Un millón de años tuvo lugar en la documenta 11 en 2002, donde participantes masculinos y femeninos se sentaron uno al lado del otro en una sala de vidrio y se turnaron para leer las fechas durante los 100 días de exposición, alternando entre [Pasado] y [ Futuro] . En 2004, el proyecto viajó a Trafalgar Square en Londres para una lectura continua al aire libre que duró 7 días y 7 noches. Desde entonces, se han realizado lecturas y grabaciones en ciudades de todo el mundo.
Para sus calendarios de cien años, Kawara, empezando por la fecha de su nacimiento, marca sistemáticamente cada día de su vida con un punto amarillo en los calendarios, y registra una pintura de fecha terminada con un punto verde (los puntos rojos significan que más se completó más de una pintura ese día). [6]
En Pure Consciousness, exposición itinerante iniciada en 1998, Kawara prestó siete pinturas de Date (del 1 al 7 de enero de 1997) a guarderías y escuelas de Madagascar, Australia, Bután, Costa de Marfil, Colombia, Turquía, Japón, Finlandia e Islandia. , Israel, Canadá y Estados Unidos. En todas las escuelas cuelgan en las aulas, con fechas que caen dentro de la vida útil de los niños. [19]
Las primeras exposiciones de Kawara incluyen la primera Exposición Nippon, en el Museo de Arte Metropolitano de Tokio, en 1953, y en las galerías Takemiya e Hibiya el año siguiente. [11] Su obra se exhibió en la Galería Dwan de Nueva York en 1967, y su exposición individual "Un millón de años" se mostró en Düsseldorf, París y Milán en 1971. La obra de Kawara se incluyó en la documenta 5 (1972), 7. (1982) y 11 (2002), en Kassel, y en la Bienal de Tokio (1970), la Bienal de Kioto (1976) y la Bienal de Venecia (1976).
Su trabajo ha sido incluido en muchos estudios de arte conceptual, desde la importante exposición Information en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1970 hasta Reconsidering the Object of Art: 1965-1975 en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1995. Exposiciones individuales De su obra se han incluido el Otis Art Institute , Los Ángeles, y el Centro Pompidou , París, en 1977; Continuidad/Discontinuidad en el Moderna Museet , Estocolmo en 1980; Museo Boymans-van Beuningen , Róterdam en 1991; el Dia Center for the Arts, Nueva York en 1993; y el Museo de Arte de Dallas . [20]
La primera retrospectiva integral de Kawara, “Sobre Kawara—Silencio” en el Museo Solomon R. Guggenheim , se instaló en 12 secciones según un plan ideado por él mismo. Dos años antes de su muerte, el artista ofreció al curador de la exposición, Jeffrey Weiss, una lista de títulos indirectos (incluidos “48 años”, “Autoobservación” y “Monólogo”) para cada una de las secciones. [21] La exposición se llevó a cabo del 6 de febrero al 3 de mayo de 2015 y también contó con una lectura en vivo de “Un millón de años” de Kawara.
Kawara creó varios libros de artista :
En 2007, una de las "pinturas de citas" de Kawara se vendió por 1,8 millones de dólares en Christie's Nueva York. [9] Otra pintura fechada, el 1 de mayo de 1987 , estableció un récord en una subasta para Kawara cuando se vendió por casi 2 millones de dólares en Christie's Nueva York en 2014. [23]
Kawara murió en Nueva York [24] el 10 de julio de 2014, a la edad de 81 años. [25] [26] Los obituarios publicados de Kawara afirman que estuvo vivo durante 29,771 días [27] en lugar de dar fechas de nacimiento y muerte. El ″Calendario de 100 años″ de Kawara indica que nació el 24 de diciembre de 1932, no el 2 de enero de 1933, como estaba registrado oficialmente. [28] Esto haría que la fecha de su muerte fuera el 27 de junio de 2014.
