Emmi Whitehorse (nacida en 1957) es una pintora y grabadora nativa americana . Nació en Crownpoint , Nuevo México y es miembro de la Nación Navajo . Vive en Santa Fe, Nuevo México y creció en tierras abiertas al noreste de Gallup, Nuevo México en una familia donde solo se hablaba el idioma navajo .
"Whitehorse nació en una familia cuyo sustento dependía en gran medida de la cría de ovejas. A través del pastoreo de ovejas y la exploración de ruinas cercanas, desarrolló un interés en la luz que afecta nuestra percepción del medio ambiente: cómo las nubes oscurecen los cañones, la luz del sol ilumina la pequeña flora y fauna, y cómo la línea del horizonte se disuelve con el crepúsculo. También le llamaron la atención los colores que emergen del tejido y sus actividades asociadas". [1]
En 1980, Whitehorse obtuvo su licenciatura en pintura de la Universidad de Nuevo México en Albuquerque (UNM). Obtuvo su maestría en arte en 1982, también de la UNM, con especialización en grabado y especialización en historia del arte. [2] [3]
Las pinturas de Whitehorse se basan en una iconografía personal, basada en los reflejos de su entorno natural. Combina las perspectivas cosmológicas navajo con la abstracción en su trabajo. [4] El trabajo de Whitehorse es deliberadamente apolítico. [5] Ella ha descrito su trabajo como si tuviera una sensación de caos y aleatoriedad, y dijo que cuando pinta, mueve continuamente el papel "así que no tengo idea de cuál es la parte superior y la inferior cuando pinto". [6] Whitehorse atribuye a su abuela, una tejedora, la figura artística más influyente de su vida. En términos más generales, también recurre a los métodos navajos para realizar pinturas en seco y tejidos en su trabajo. [7] Sus pinturas suelen ser óleos sobre papel, montados sobre lienzo, como Movimiento , en la colección del Museo de Arte de Honolulu . Esta obra, de 1989, demuestra las abstracciones exuberantes, atmosféricas y meditativas por las que es conocida. [8] Su obra está representada en numerosas colecciones públicas en América del Norte, Europa, Japón, Uzbekistán y Marruecos, incluido el Museo de Arte de Brooklyn , el Museo Heard , el Museo Eiteljorg de Indios Americanos y Arte Occidental , el Museo de Arte Muscarelle y el Museo Whitney. del Arte Americano .
En 2024, Whitehorse apareció en la Exposición Central de la Bienal de Venecia , " Foreigners Everywhere ". En este contexto, el director artístico de la Bienal, Adriano Pedrosa , presentó a Whitehorse como un artista indígena (en sus palabras) "frecuentemente tratado como un extranjero en su propia tierra". Contribuyó con pinturas de paisajes como Cópia (2023) con fuertes temas ecocríticos y anticolonialistas . [9] La cobertura de prensa de la Bienal de Venecia de 2024, incluida la reseña del New York Times , se centró especialmente en Whitehorse y su destacado papel en la exposición. [10] [9]
2024: Bienal de Venecia, Exposición Central, "Extranjeros en todas partes" [11]
2021: Ideologías compartidas en el Museo de Arte Muscarelle en Williamsburg, VA. [12]
2019: Corazones de Nuestro Pueblo: Mujeres Artistas Originarias. Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, MN [13]
2012: Celebrando las diversidades en el arte. Museo de Arte de Springfield, Springfield, MO
2011: Tiempos modernos: Kunst der Indianischen Moderne und Postmoderne aus der Sammlung Peiper-Reigraf. Galerieverein Leonberg, Leonberg, Alemania [14]
2011: Ideas urgentes: 50 años de litografías de mujeres de tamarindo. Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC [15]
2011: Trío: Whitehorse, Cunningham, Fields. Arte Contemporáneo Claroscuro, Santa Fe, NM [16]
2010: Hacia el vacío: arte abstracto. Museo Autry del Oeste Americano , Los Ángeles, CA
2008-09: Arte inconformista. Museo Autry del Oeste Americano , Los Ángeles, CA [17]
2008: Terreno común: arte en Nuevo México. Museo de Arte de Albuquerque , Nuevo México [18]
2007: Límites ilimitados: dicotomía del lugar en el arte nativo americano contemporáneo , Museo de Arte de Albuquerque , Nuevo México [18]
2007: Fuera del mapa: el paisaje en la imaginación nativa . Museo Nacional del Indio Americano , Institución Smithsonian , Nueva York, NY [19]
2005: Rolling Thunder: arte de las llanuras, Foothills Art Center, Golden, CO
2004: Visiones ampliadas: cuatro mujeres artistas imprimen el oeste americano, Museo Autry, Los Ángeles, CA
2003-04: Legados poco comunes: arte nativo americano del Museo Peabody Essex, Universidad de Stanford, Stanford, CA,
Museo de Arte de Cincinnati, Cincinnati, OH,
Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, VA,
Museo Peabody Essex, Salem, MA
2002-05: Nuevos clásicos, Museo de Arte de Denver, CO
2002: Terreno común: arte nativo americano contemporáneo de la colección permanente y colecciones privadas de TMA, Museo de Arte de Tucson, Tucson, AZ
2002: Visiones occidentales: pop, perspectiva y política, Centro de Artes Visuales, Metropolitan State College de Denver, CO
2001: Multiple Impressions: Native American Artist and the Print, exposición itinerante del Tamarind Institute, Albuquerque, Nuevo México.
2000: New Art of the West 7, Museo Eiteljorg, Indianápolis, IN New Prints 2001, International Print Center, Nueva York, NY
1998: Exposición colectiva, Galería Margo Jacobsen, Portland, Oregón
1997: Artistas contemporáneos de Nuevo México: esquemas de bocetos, SITE Santa Fe, NM
1996-97: Arte Contemporáneo en Nuevo México, SITE Santa Fe, NM
1996: Nuevo Arte del Oeste 5, Museo Eiteljorg, Indianápolis, IN
1995: Museo Westtfalisches, Munster, Alemania
1994: Academia Estadounidense de Artes y Letras, Exposición de Compra, Nueva York, NY
1993: Indianer Nord-Amerikas: Kunst und Mythos, Internationale Tage, Ingelheim, Alemania. De papel y vidrio, Museo Millicent Rogers, Taos, Nuevo México
1991: Trabajo de prensa, El arte de las mujeres grabadoras, Museo Nacional de la Mujer en las Artes, Washington, DC (exposición itinerante)
1990: Primavera, Museo de Arte de Tucson, Tucson, AZ
Centro Cultural de la Raza, Parque Balboa, San Diego, CA
1989: Seis de Santa Fe, Museo de Arte Gibbs, Charleston, SC
1988: Máscara, Museo del Antiguo Pueblo, Tucson, AZ
1987: Museo de Arte de Fort Wayne, Fort Wayne, IN
1985: Ocho artistas, The Southwest Museum, Los Ángeles, CA.
Mujeres del oeste americano, Museo Bruce, Greenwich, CT
1984: Ella se mantiene firme, Consejo de las Artes del Condado de Green, Catskill, Nueva York
Exposición de arte contemporáneo nativo americano, Universidad Estatal de Oklahoma, Stillwater, OK
1982: Abstracción moderna de nativos americanos, The Philadelphia Art Alliance Gallery, Filadelfia, PA (exposición itinerante)
1981: Confluencias de configuración y cambio, Nelson Gallery, Universidad de California, Davis, CA
Museo del Suroeste, Midland, TX
La Galería AICH, Nueva York, Nueva York
La Galería Brunnier, Universidad Estatal de Iowa, Dubuque, IA
Grupo Gray Canyon, Museo Heard, Phoenix, AZ
Works on Paper, Universidad de Nuevo México, Albuquerque, NM (exposición itinerante)
1980: Grupo Gray Canyon, Universidad de Dakota del Norte, Grand Forks, Dakota del Norte
Museo de las Llanuras del Sur, Anadarko, OK
Museo del Patrimonio de la Tierra Sioux, Sioux Falls, SD
Galería de Cavalina, Venecia, Italia
Museo Wheelwright, Santa Fe, NM (espectáculo itinerante)
1979: Gray Canyon Group, Galería de arriba, Berkeley, CA
Downtown Center for the Arts, Albuquerque, NM (espectáculo itinerante)
Zorn, Elayne L. Enciclopedia de artistas nativos americanos . , 2008. [20]
Hill, Richard, William J. Rushing y Roger Matuz. Guía de St. James para artistas nativos de América del Norte . Detroit [Michigan: St. James Press, 1998. [21]