Emma Eames (13 de agosto de 1865 – 13 de junio de 1952) fue una primera soprano lírica estadounidense , más tarde soprano dramática , reconocida por la belleza de su voz. Interpretó importantes papeles líricos y lírico-dramáticos en ópera y tuvo una importante carrera en la ciudad de Nueva York, Londres y París durante la última década del siglo XIX y la primera década del siglo XX.
Hija de un abogado internacional, Eames nació en Shanghái , China, y se crió en Portland y Bath , en el estado norteamericano de Maine . Su madre reconoció tempranamente la prometedora calidad de su voz y recibió lecciones de canto cuando era niña. Asistió a la escuela en Boston , donde estudió canto con Clara Munger, [1] [2] [3] y más tarde con Charles R. Adams .
Más tarde, tomó lecciones de canto en París con la exitosa pero autocrática profesora de sopranos de bel canto , Mathilde Marchesi . En el momento de la muerte de Marchesi en 1913, la prensa señaló que Eames había elogiado la enseñanza que recibió de esa profesora. [4] Posteriormente, sin embargo, decidió restar importancia a la influencia de Marchesi en su técnica vocal.
Eames hizo su debut operístico profesional en Roméo et Juliette de Gounod en la sede de la Ópera de París , el Palais Garnier , en 1889. Interpretaría el papel de Juliette muchas otras veces durante los dos años siguientes, al tiempo que añadía otros papeles importantes de la ópera francesa a su repertorio. Ya en noviembre de 1889, el periódico The Times la llamó "la cantatrice favorita de la ópera". [5] Sin embargo, dejó la compañía en 1891 por motivos personales. (Aceptó cantar de nuevo en París en 1904, en una función benéfica de Tosca de Puccini , pero esta producción se representó en La Salle Favart en lugar del Palais Garnier).
El 9 de noviembre de 1891, Eames hizo su debut con la Metropolitan Opera en una gira en Chicago (con la Orquesta Sinfónica de Chicago en el Auditorium Theatre ) como Elsa en Lohengrin de Wagner . Rápidamente se convirtió en una favorita entre el público de la Met. Actuó regularmente en la Met en una variedad de óperas hasta 1909, cuando una disputa con la gerencia precipitó su salida. Eames también hizo una serie de apariciones exitosas en la Royal Opera House de Londres , Covent Garden . Cantó allí intermitentemente desde 1891 hasta 1901 y se estableció como una rival genuina para la diva reinante de Covent Garden, Nellie Melba , a quien detestaba sinceramente. Eames también cantó en Madrid y cumplió con lucrativos compromisos de canto en la elegante Ópera de Montecarlo de Mónaco durante la década de 1890.
.jpg/1280px-Ex_Libris_Emma_Eames_MET_DP873088_(cropped).jpg)
En 1906, Eames visitó San Francisco con una compañía de gira de cantantes destacados del Met. Tuvo la suerte de sobrevivir ilesa cuando un devastador terremoto e incendio azotaron la ciudad, dañando su hotel. Eames ofreció sus actuaciones operísticas de despedida durante las temporadas de 1911-12 con la compañía de ópera de Boston . Luego emprendió una serie de giras de conciertos por los Estados Unidos, apareciendo en la plataforma de recitales por última vez en 1916, momento en el que su voz mostraba signos de deterioro. Su autobiografía, Some Memories and Reflections , se publicó en 1929.
Los comunicados de prensa de Eames incluyeron los siguientes ejemplos aleatorios del comienzo de su carrera:
Ópera de París:
Saint-Saëns ' Ascanio , 1890: ""Mon coeur est sous la pierre", de Colombe... cantada con gusto exquisito y sin acompañamiento... una Colombe deliciosa... arte consumado... que evoca aplausos unánimes". [6]
Jardín de Covent:
Fausto de Gounod , 7 de abril de 1891: "debut... éxito inmediato y muy grande... notas medias de la voz, que tienen una calidad peculiarmente hermosa... acercándose al timbre de la mezzosoprano... el órgano en su conjunto, aunque extremadamente dulce, no es muy poderoso, pero el método de la cantante no deja nada que desear, y su ejecución de pasajes brillantes es pulcra y precisa... [y aunque] no hay una cantidad muy sorprendente de poder trágico... encantador y sinceramente artístico". [7]
Lohengrin de Wagner , 11 de abril de 1891: "[como Elsa] mucho éxito... gran encanto en su voz". [7] De hecho, Hatton [8] afirmaría en 1931 que "la personalidad suprema es la que puede monopolizar un papel sin que se requiera ni desee ningún cambio, como... Emma Eames como Elsa".
Werther de Massenet , 1894: "Mme. Emma Eames canta y actúa de manera encantadora como Charlotte... la hermosa calidad de las notas más bajas de la cantante... su actuación fue completamente exitosa". [9]
Durante su mejor momento, Eames poseía una voz de soprano opulenta, hermosa, aristocrática y expertamente entrenada. Comenzó como un instrumento puramente lírico, pero aumentó de tamaño con el tiempo, lo que le permitió cantar partes tan pesadas como Aida, Sieglinde, Santuzza y Tosca en grandes auditorios. Sin embargo, los críticos musicales ocasionalmente la criticaron por la frialdad de sus interpretaciones y su actitud distante en el escenario.
Según se dice, Eames no estaba contenta con el sonido que emitía en la serie de grabaciones comerciales a 78 rpm que hizo entre 1905 y 1911 para la Victor Talking Machine Company , y los técnicos de Victor estaban igualmente descontentos con su actitud imperiosa en el estudio. El ingeniero de Victor, Harry O. Sooy, comentó ácidamente en sus memorias: "La última grabación de la Sra. Eames fue el 14 de abril de 1911, y el personal de grabación no ha tenido ni un minuto de inquietud porque ella no haga más discos para la VTM Co." Sin embargo, en 1939, apareció en una emisión de radio estadounidense y seleccionó algunas de sus mejores grabaciones para tocarlas a los oyentes, hablando con poca modestia sobre sus méritos. La voz de Eames también fue captada "en vivo" durante una actuación real en el Met en 1903, en algunas grabaciones primitivas que se han conocido como los Cilindros de Mapleson . Ella canta (impresionantemente) fragmentos de Tosca en estos cilindros. Se pueden escuchar en forma de transferencias digitales rediseñadas, junto con todas sus grabaciones de Victor, en una edición en CD de Romophone (número de catálogo 81001-2).
Además de Tosca y Romeo y Julieta , el repertorio de Eames incluía un grupo comparativamente pequeño pero estilísticamente diverso de óperas, que abarcaban desde obras compuestas por Mozart , pasando por Verdi y Wagner, hasta Mascagni . Incluían, entre otras, Aida , Otello , Il trovatore , Un ballo in maschera , Lohengrin , Die Meistersinger , Die Walküre , Faust , Werther , Cavalleria rusticana , La flauta mágica , Le nozze di Figaro y Don Giovanni .
Eames se casó dos veces, primero con un pintor de sociedad llamado Julian Russell Story , y luego con el famoso barítono de conciertos Emilio de Gogorza , con quien grabó algunos discos de duetos. Ambos matrimonios terminaron en divorcio. No tuvo hijos, pero en su autobiografía admitió que una vez la presionaron para que se sometiera a un determinado " procedimiento médico " para interrumpir un embarazo.
París fue el lugar de residencia principal de Eames durante la década de 1920 y principios de la de 1930. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1936, donde dio clases de canto. También se aficionó a asistir a espectáculos de Broadway para relajarse. Eames murió en 1952, después de una enfermedad prolongada, a los 86 años en su casa de Manhattan. [10] Está enterrada en el cementerio Oak Grove en Bath, Maine. Su sobrina, la actriz Clare Eames , fue la primera esposa del célebre dramaturgo y guionista ganador del premio Oscar Sidney Howard .
Eames dejó un patrimonio de 503.157 dólares (equivalente a 5,77 millones de dólares en 2023). [11] [12]
