Emily Susan Ford (1850-1930) fue una artista inglesa y defensora de los derechos de la mujer. Nació en una familia cuáquera en Leeds, se formó como artista en la Slade School of Art y expuso en la Royal Academy .
Emily Ford nació en Leeds en una familia cuáquera políticamente activa que se mudó a Adel Grange en Adel , en las afueras de Leeds, cuando tenía 15 años. Sus padres fueron Robert Lawson Ford (1809-1878), un abogado, y Hannah (de soltera Pease ) (1814). –1886). Su hermana menor, Isabella, se convirtió en una destacada defensora de los derechos de las mujeres trabajadoras. [1] Cuando estaba en Leeds, Emily vivía en la casa familiar, Adel Grange, pero después de que su hermana mayor Bessie muriera en 1922, Emily e Isabella se mudaron a Adel Willows, una pequeña propiedad cercana. [1]
Ford asistió a la Slade School of Art de Londres desde 1875. [2]
Desde 1873 hasta 1881, Ford fue un miembro activo de la Asociación Educativa de Damas de Leeds, que impartía conferencias y cursos, supervisaba los exámenes locales de Cambridge y, con otros organismos locales, fundó la Escuela Secundaria para Niñas de Leeds . Ford fue secretario de la asociación y en 1879 respaldó una serie de conferencias sobre las leyes relacionadas con los derechos de propiedad de las mujeres y la custodia de los niños. La controversia en torno a estos temas dividió a los miembros de la asociación y fue abandonada en 1881. Al igual que otros miembros de la asociación, como Alice Cliff Scatcherd , Ford era miembro de la Sociedad de Manchester para el Sufragio de las Mujeres, que era un hervidero de activismo en la década de 1880. La sociedad formó fuertes vínculos con la Sociedad de Pintoras de Manchester, de la que Ford era miembro. La sociedad estuvo activa desde 1879 hasta 1883 y tuvo entre sus miembros principales sufragistas como Susan Dacre , Annie Swynnerton y Jessie Toler Kingsley. [3] Ford se convirtió en vicepresidenta de la Leeds Suffrage Society, donde fue miembro activo y oradora [4]
En 1887, Ford y sus hermanas Isabella y Bessie se involucraron mucho en la política laboral, centrándose en las desigualdades del capitalismo, la clase y el género. Ford se unió a la Liga Socialista de Leeds. Junto con sus hermanas y Scatcherd apoyó las huelgas de tejedoras y sastres en 1888 y 1889 con asistencia práctica y contribuciones al fondo de huelga. [3]
A principios de la década de 1880, Ford se interesó en el espiritismo y se unió a la Sociedad para la Investigación Psíquica . [4]
Las convicciones religiosas, el feminismo y la política social de Ford sufrieron cambios profundos. Se convirtió al anglicanismo , abandonó el socialismo y en lugar de centrarse en una amplia gama de cuestiones que preocupaban a las mujeres centró sus esfuerzos en el sufragio femenino . Fue bautizada en la Iglesia Anglicana en All Souls, Blackman Lane Leeds en 1890. [4] Ford luego transfirió su membresía en la sociedad de sufragio a Londres [5] y expresó el deseo de que sus obras de arte se colgaran "donde pudieran hablar". Para entonces, el arte declamatorio de mujeres artistas había llegado a un amplio público fuera de las instituciones culturales y académicas a través de las pancartas del sufragio femenino. [6]
Aunque Ford no se ganaba la vida con su trabajo, su carrera artística se mostró prometedora cuando en 1879 expuso en la Galería Dudley junto a obras de Edward Burne-Jones y Edward Poynter . [7] En la década siguiente, sus obras se exhibieron en la Royal Academy y la Grosvenor Gallery, junto con la 'Exposición de industrias de mujeres' de 1885 en Bristol. [7] [8] Los primeros trabajos de Ford fueron influenciados por el movimiento prerrafaelita, particularmente Burne-Jones. [2] Este estilo en su arte coincidió con su interés por el espiritismo en la década de 1880.
Desde principios de la década de 1880, Ford trabajó en la serie "La esfera del sufrimiento" durante unos veinticinco años. [9] La serie traza el paso del alma desde la oscuridad del abismo hacia la luz. [10] El trabajo de Ford en esta serie coincide con su interés por el espiritismo. El espiritismo subvirtió las conductas de género y, al hacerlo, dio a las mujeres un poder y una autoridad significativos. [11] Por lo tanto, es apropiado que cuando Philippa Fawcett obtuvo el lugar más alto en el examen Tripos de Matemáticas en el Newnham College de Cambridge en 1890, su madre presentó a la universidad Rising Dawn , de la serie 'La esfera del sufrimiento' de Emily Ford, para recuerda el logro de su hija. [12] La pintura, ahora perdida, mostraba una figura alegórica con una luz elevándose detrás de ella, una celebración de los logros femeninos que anunciaba un nuevo y brillante futuro. [13] A partir de una fotografía de Rising Dawn, sabemos que era similar al otro trabajo de Ford de la serie, The Soul Finding the Light (1888–89). Esta obra representa una figura femenina vestida con una túnica de color azul intenso que flota sobre un fondo luminiscente de color azul y dorado. [9] Deborah Cherry ha afirmado que las túnicas azules usadas por "el alma" hacen eco de las de la Virgen María, la intercesora entre el cielo y la tierra. [14] Para los espiritistas el color invocaba estados espirituales y emocionales y Ford enfatizó que "la gente debe aprender a ver la verdad espiritual como un artista debe aprender a ver el color". [14]
Tras su conversión al anglicanismo en 1890, Ford trabajó en un estilo "primitivo italiano" y se dedicó principalmente al arte religioso; pintando frescos y diseñando vidrieras en iglesias anglicanas con una iconografía cristiana más convencional. [15] El anglicanismo de la Alta Iglesia floreció en Leeds y brindó a Ford oportunidades para unir sus creencias espirituales y su práctica artística. [7] Después de su bautismo en All Souls en 1891, le dio a la iglesia ocho pinturas en paneles que se adjuntaban a un dosel alto diseñado por RJ Johnson de Newcastle. Pintadas en un estilo primitivista italiano, representan escenas de la Biblia, pero las figuras en sí son retratos de personas que ella conocía, clérigos, la congregación de la iglesia y ella misma. [16] También incluyen un número significativo de mujeres que tenían importancia tanto local como nacional. [17] Entre ellos se encuentran las defensoras de los derechos de las mujeres Emelia Russell Gurney y Lady Mount Temple. Al no haber sido limpiadas, las obras se encontraban en muy mal estado, sin embargo, tras la recaudación de fondos y la intervención de la Victorian Society, las pinturas fueron restauradas en 2014. [18] Las obras de arte religioso de Ford alguna vez decoraron numerosas iglesias en toda Inglaterra, desafortunadamente las La mayoría no ha sobrevivido debido a la demolición o al cambio de gustos. [17]
En 1905 se produjo un auge del movimiento por el sufragio femenino y, con él, Ford volvió al activismo político. Ford tenía un estudio en Chelsea que fue descrito por su colega artista Dora Meeson como "un lugar de encuentro para artistas, sufragistas, personas que" hacían "cosas". [2] Más tarde, como vicepresidenta de la Liga del Sufragio de Artistas , utilizó su talento para promover la causa del sufragio. En 1908 diseñó Tienen una mejilla que nunca me han preguntado. La imagen se refiere a mujeres impotentes empleadas en fábricas y su opresión. [19] El cartel se utilizó como medio para promover la causa de la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio Femenino y su intento de mejorar las condiciones de las mujeres de clase trabajadora. Continuó dedicándose al arte religioso diseñando vidrieras y pintando murales, pero también realizó carteles, pancartas y escudos para los movimientos sufragistas. [15]
En 1916 Ford presentó una serie de trabajos a la Universidad de Leeds . Entre estas obras se encontraban sus monumentales representaciones de sibilas. Las sibilas eran vistas como mujeres de intenso y considerable poder mental, que compartían una estrecha proximidad con lo divino. [20] Ford solicitó que estas pinturas se exhibieran "donde pudieran hablar". [21] Ahora observan los eventos ceremoniales de la universidad y las ceremonias de grados mientras cuelgan sobre la plataforma en el Gran Salón . [21]
Notas
Bibliografía