Ellen Lanyon (21 de diciembre de 1926 - 7 de octubre de 2013) fue una pintora y grabadora de Chicago , Illinois . [1] Recibió su BFA de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), [2] su MFA de la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa [3] y estudió restauración en el Instituto de Arte Courtauld . [4] También recibió un doctorado honorario de SAIC. [2] Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de muchos de los principales museos estadounidenses, incluido el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano y el Museo Ulrich . [4]
Lanyon nació en Chicago de Howard y Ellen Lanyon. [5] Cuando era niña visitó el "Midget Village" en la Feria Mundial de Chicago en 1933, una experiencia bastante surrealista que tuvo una fuerte impresión en ella como artista. [6] Asistió a Hyde Park High School y durante este tiempo tuvo un trabajo a tiempo parcial como artista en la fundición donde trabajaba su padre, dibujando piezas de máquinas. Ella atribuye su cuidadosa interpretación de la línea a esta experiencia. [7]
En 1944, Lanyon fue invitado a un programa de estudio y trabajo en la Escuela de Arte Ox-Bow . [8] Fue su experiencia allí, incluido su trabajo en el Museo de Arte Contemporáneo y el Departamento de Grabados y Dibujos, lo que la inspiró a dedicarse a la pintura y el grabado. [8] En 1948, completó su BFA en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [4] Ese mismo año se casó con su compañero de clase y artista Roland Ginzel. También se convirtió en líder de Exhibition Momentum, un lugar con jurado iniciado en 1948 en protesta por la exposición anual del Art Institute of Chicago. [9] A principios de ese año, el Instituto de Arte había restringido la entrada de estudiantes a la exposición con jurado. En respuesta, Lanyon se unió a otros estudiantes para reclutar artistas y curadores de Nueva York para formar parte del jurado de Momentum. Tres años más tarde, el Instituto de Arte volvió a abrir su exposición a los estudiantes. [8]
Posteriormente, Lanyon completó su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Iowa en 1950 [4] y realizó trabajos de posgrado en el Courtauld Institute of Art de Londres, Reino Unido, mientras disfrutaba de una beca Fulbright . En 1953, Lanyon regresó a Chicago con su marido. Junto con otros tres grabadores de la Universidad de Iowa, fundaron el Graphic Arts Workshop (1953-1956). [9]
Lanyon pasó los primeros años de su carrera en su ciudad natal, donde a menudo se la identificaba con los Imagists de Chicago . [10] Sus primeras pinturas fueron de paisajes urbanos . [8] La perspectiva que eligió estuvo influenciada por su viaje en el Chicago "L" , así como por las pinturas de Siena del siglo XV que vio en las galerías del Art Institute. [8] Este trabajo "primitivo y sofisticado" continuó hasta finales de la década de 1950, cuando se inspiró para pintar obras más grandes al óleo. [8] Sus obras de este período (finales de los años 1950 a los años 1960) incluyen retratos de familiares y las habitaciones que habitaban. Varios años más tarde, Lanyon desarrolló una alergia a los disolventes utilizados en la pintura al óleo. Aunque Lanyon había trabajado antes en el grabado, la alergia marcó una transición importante de regreso a su medio anterior. [9]
En la década de 1970, Lanyon se mudó a la ciudad de Nueva York y se convirtió en miembro del Heresies Collective , que creó Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics . [10] En 1976, Lanyon recibió un encargo del Departamento del Interior para trabajar en los Everglades , lo que, según ella, "la despertó a la crisis ambiental" y la llevó al arte con un mayor enfoque en la flora y la fauna. [11] Hacia el final de su vida, comenzó a representar objetos de su colección de curiosidades, muchas de las cuales fueron heredadas de familiares, como una jarra de tabaco que una vez perteneció a su abuelo. El frasco, que tiene forma de sapo con chaleco rojo, aparece en varias de sus obras.
El arte de Lanyon se ha caracterizado como surrealista o realista mágico , y en ocasiones utilizó el término "paisajes oníricos" para describirlo. [12] Sus composiciones fantásticas a menudo presentan motivos animales, vegetales y florales. Las obras posteriores representan con frecuencia objetos cotidianos imbuidos de matices tanto domésticos como amenazadores y han sido comparados con el arte metafísico de las décadas de 1910 y 1920. [10]
Index surgió del deseo de Lanyon de catalogar los 292 elementos que aparecieron en su obra de arte anterior. A lo largo de tres años (2001-2003), Lanyon creó dibujos numerados con pluma y tinta de cada artefacto y los recopiló en cinco libros enciclopédicos: Personae, Folly Animale, OJ Darr, Mechanique y Smoking Guns. Varios de estos dibujos van acompañados de poemas escritos por su amiga, Lynne Warren, quien se inspiró por separado en la colección de Lanyon. En 2002, Index se convirtió en una colaboración a larga distancia entre Lanyon y Kip Gresham, un maestro impresor y propietario de The Print Studio en Cambridge, Inglaterra . Lanyon envió por correo sus dibujos a Gresham, quien imprimió dos ediciones del libro. [9]
El Índice de Lanyon se inspiró fuertemente en los grabados en madera de Louis Poyet. Esta relación se hizo más clara cuando Lanyon comenzó a crear Curiosity, una serie de obras que superponían impresiones de Index con grabados de Poyet. En 2013, Lanyon viajó a Inglaterra para desarrollar una técnica de lápiz y acuarela que se mezclaba con las líneas de los grabados. Cuando regresó a Estados Unidos una semana después, sufrió un ataque cardíaco en el aeropuerto de Newark. [9]
Lanyon ha realizado más de setenta y cinco exposiciones individuales en galerías y once exposiciones en museos, incluidas tres importantes retrospectivas itinerantes. [13] Su obra se encuentra en las colecciones del Art Institute of Chicago; el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago; el Museo de Brooklyn; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Nacional de Arte Americano; el Museo Nacional de la Mujer en las Artes; el Centro de Arte Walker; el Museo de Arte de Milwaukee; el Museo de Arte Spencer ; y el Wadsworth Atheneum, entre otros. [14] Lanyon también ha enseñado arte en varias instituciones, incluido el Instituto de Arte de Chicago, Cooper Union y la Escuela de Artes Visuales . [4] Su mural, Nueve mujeres notables , aparece en el Boston Women's Heritage Trail . [15] También pintó el mural histórico de 28 paneles a lo largo del Riverwalk Gateway frente al lago de Chicago. [dieciséis]